Serialul de bilet avansat Hirshhorn, avansul After Hours, continuă în această vineri, 24 iulie. Sipiți câteva cocktail-uri și bucurați-vă de expoziții multimedia, în timp ce DJ-urile izzy b și nyko skyye controlează treble și basul, alături de invitatul special Dahlu. Încercați să faceți asta în timpul zilei. Iar curatorul Kristin Hileman va fi în preajmă pentru festivități, susținând o discuție de galerie la 8:30. Nu vă faceți griji că trebuie să plecați mai devreme - lounge-ul va fi deschis de la 20:00 până la miezul nopții, în timp ce galeriile sunt deschise până la 22:00.
Se dovedește că Hirshhorn este un loc familiar pentru DJ izzy b native DC (Iona Rozeal Brown). Nu este doar o DJ, ci și o artistă vizuală realizată a cărei artă „Shinto Hip-Hop” influențată de asiatic face parte din colecția Hirshhorn. Jeff Campagna al Smithsonianului a vorbit cu Brown despre următorul eveniment.
Te simți mișto să te învârti într-un loc (Hirshhorn) care are una dintre piesele tale în colecția lor?
Sunt mulțumit, cu siguranță. Sunt onorat să fiu în colecția Hirshhorn și sunt onorat că m-ar cere să DJ evenimentul lor. Sunt de la DC și acest lucru este uriaș pentru mine ... mă roșesc.
Deci pentru cititorii neinițiați, ce tip de muzică s-ar aștepta să te audă cântând la un eveniment ca acesta?
Mie, îmi place să o amestec. Pentru această noapte, venind, probabil că voi învârt hip-hop, cu siguranță. Mă învârt în mare parte hip-hop-ul subteran sau vechi-școală, ca atunci când hip-hop-ul era de fapt hip-hop și de fapt bun. Ce se joacă acum, îl ascult doar pentru cercetare. Nu este nimic la care aș supune nimănui. Îmi place să aduc și alte elemente. Tempo-ul este ceea ce mă motivează. Aș dori să învârt o varietate de lucruri și nu doar un stil de muzică.
Spui că îți place stilul vechi-școlii - deci ai vreodată dorința de a face o mică zgârietură?
Da, o fac, de fapt (râzând). Am mâncărimea să se zgârie și o fac ocazional. Nu sunt însă un turntablist, înțeleg doar asta. Nu sunt Rob Swift și The X-ecutioners, DJ Babu sau Qbert - nu sunt nicăieri aproape de nivelul lor. Acei oameni sunt uimitori. . . În visele mele mi-ar plăcea să pot face asta. Fac câteva lucruri mici, dar asta este.
Te-ai remarcat ca ai o influență asiatică în opera ta de artă - vreo influență asiatică în selecția ta muzicală?
Tot timpul. De obicei nu mă joc. O voi folosi pentru evenimente speciale. . . Nu am făcut-o de mult. Școala Grad a fost probabil ultima dată când am cântat oricare dintre muzicile la care am lucrat cu influență asiatică. Este un fel de privat, așa că de obicei nu o fac foarte mult.
Așadar, ce te-a inspirat să mergi pe traseul DJ - descoperiți că satisfacția creativă rezultă este aproape de ceea ce simțiți ca artist vizual?
Îmi doresc să fac DJ de la 19 ani, când am auzit pentru prima dată Plug Three de De La Soul și Ali Shaheed Muhammad de la A Tribe Called Quest. Aceștia sunt cei doi tipi care m-au determinat să spun: „Așa vreau să fac asta”. Îmi place Jam Master Jay și, evident, am o afinitate pentru Run DMC. Îi iubesc pe acei oameni și respect cu adevărat cine sunt. Sunt foarte conștient de faptul că nu mă văd ca DJ până nu am auzit Plug Three și Ali Shaheed Muhammad. . . De când eram copil, mă gândeam mereu ca jucător de muzică. Mergând la petreceri cu prietenii mei, eu am fost cea care a adus înregistrările. M-aș asigura să am cel puțin trei înregistrări pe care le auzisem la club cu o seară înainte.
Credeți că stilul dvs. audio și stilurile vizuale au unele caracteristici comune?
Da, o iau. Cred că modul în care abordez lucrarea este foarte similar cu modul în care s-ar face DJ, în legătură cu eșantionarea. De obicei, când eșantionezi ceva ca DJ sau producător, credința mea este că eșantionezi ceva cu care ești foarte familiar. . . Când folosesc imagini, simboluri și lucruri din alte zone ale lumii, este de obicei ceva pe care încerc să mă concentrez și învăț cu adevărat la ce este vorba și la ce se folosește. Nu doar „permiteți-mi să arunc asta acolo, pentru că va fi fain”. Întreaga piesă cu blackface (vezi seria de artă la care se face referire aici) și compararea cu Kabuki se datorează faptului că Kabuki este o formă de artă pentru care am foarte mult respect și i-a fost expusă la o vârstă foarte fragedă. Am o idee foarte clară în cap cu privire la ceea ce m-a emoționat în legătură cu asta, de ce a rămas cu mine atât de mult timp și, așadar, am mult respect pentru lume. Nu există prea mult respect.
Aveți câțiva alți care lucrează cu voi în această zi de vineri - cum se compară camera cu mai mulți interpreți cu cea de a lucra o cameră de unul singur?
Cred că a fi capabil să DJ cu mai mult de o persoană înseamnă că, de fapt, ajungi să lucrezi în cameră. Cred că toți trei vom putea interacționa cu oamenii. De fapt este foarte drăguț. Uneori ești DJ și trebuie să faci totul și nu ajungi să vorbești cu nimeni. . . Este rău să vină și să vorbești cu un DJ atunci când încearcă să facă ceva. . . Dacă sunt închise și căștile sunt pornite, nu veniți și nu le atingeți. . . Nu cred că oamenii o iau foarte în serios. . . Am avut oameni să tragă de mine în timp ce încerc să scot o înregistrare. Este ca și cum aș fi un chimist, așa că, dacă, cum ar fi, îmi strângeți brațul, s-ar putea să fie nitroglicerină și am terminat - petrecerea s-a terminat! (râzând) Sper că va fi o perioadă cu adevărat plină de viață!
Unde cauți să plecați de aici, muzică și artă înțeleaptă?
Cred că cei doi încep să se contopească, încă o dată. S-au contopit întotdeauna pentru mine. Atunci meseria artistului este să-l pui acolo și să te uiți la reacție, să vezi ce spun oamenii. Este din ce în ce mai evident pentru mine că am mai multe de făcut. Mai multă muncă de făcut. Sper doar pentru momentul necesar. Vreau să fiu suficient de lungă ca să-mi scot ceva din cap și sper să obțin o platformă care să o prezinte. Pentru că nu poți lua asta de la sine.
