Steaua de muzică electronică dance Steve Aoki spune că nu va uita niciodată pentru prima dată când a venit la Smithsonian Institution, „alergând ca un copil mic. Cum ar fi, uitându-mă la tot. ”Dar lucrul pe care și-l amintește cel mai mult despre acea călătorie de clasa a IV-a la Washington, DC? „Timpul meu a explodat”, spune el, „și am suferit atâta durere.”
Ironic, apoi, că întoarcerea lui Aoki în Smithsonian vine după propria sa explozie de producător de top EDM, DJ și artist de concert, atrăgând milioane de fani cu stilul său inovator și performanțele sale turnante. Sau după cum spune el, „aruncându-mi sunetul în urechile mele și în urechile multor oameni din întreaga lume din acel moment”.
Acum, o parte din echipamentele la care a lucrat pentru a construi acea carieră, pe care a jucat înainte de audiențe la pachet din întreaga lume, a fost donată și recent a fost expusă la Muzeul Național de Istorie american din Smithsonian în noul renovat „Ray Dolby Gateway la cultura americană. ”Acesta face ca Aoki, la 40 de ani, să nu fie unul dintre cei mai tineri care să fie sărbătorit la muzeu, ci și primul reprezentant al EDM de acolo.
"Este incredibil", spune el cu entuziasm tipic, la telefonul din New York. „Sunt foarte, foarte entuziasmat de asta.” Aoki este cunoscut pentru faptul că aduce un nou nivel de performanță într-un domeniu în care predecesorii pot fi doar stabiliți și au transformat cadranele.
Cu echipamente digitale fabricate între 2009 și 2014, spectacolele lui Steve Aoki au împachetat locurile, „aruncându-mi sunetul în urechile mele și în urechile multor oameni din întreaga lume”. (NMAH) Aoki, în schimb, face salturi uriașe în spatele punții sale, călătorește prin tanga prin body surfing sau prin pluta de cauciuc și aruncă cu faimă un tort complet cu foaie pe fețele fanilor dispuși, care par să râvnească încoronarea de cofetărie („Cake Me, ”Spun unele semne în audiență).
Dar este munca pe care o face pe unele dintre echipamentele pe care le-a donat Smithsonianului care i-a făcut o vedetă de înregistrare. Aceasta include o pereche de modele multiplayer Pioneer CDJ-2000s și o interfață RANE SL3 care se conectează la laptopul său, împreună cu un mixer Pioneer DJM-800, personalizat cu vopsea și sigla etichetei pe care a fondat-o în 1996, Dim Mak.
Echipamentul Aoki, fabricat din 2009 până în 2014, este digital, îl deosebește de tehnologia anterioară cu placă turnantă analogică și exemple de DJ din muzeu - sistemul cu placă turnantă dublă, Bob Casey, conceput în 1958, și placa turnantă Grandmaster Flash din 1979, care a ajutat kickstart hip Hop.
Contribuția lui Aoki „susține angajamentul muzeului de a croniciza desfășurarea continuă a vibrațiilor tradiții muzicale din America”, spune John W. Troutman, curatorul muzicii americane, deoarece „luminează starea recentă a tehnologiei DJ - o tehnologie experimentată de milioane de americani în locuri care variază de la datele masive ale arenei Aoki, până la cluburile locale găsite în toată țara. ”
Troutman spune că muzeul a ajuns la Aoki după ce și-a recunoscut locul în cultura EDM.
"Aoki a condus o carieră fascinantă", spune el. „A început în afacere de la sol, cu o punk rock, perspectiva DIY, și a lucrat fără încetare până a devenit unul dintre cei mai aglomerați și mai solicitați artiști din lume. Dincolo de abilitățile sale tehnice și creativitatea muzicală, el este cunoscut și ca un animator magnific și destul de fizic, care caută mereu noi modalități de a-și aduce membrii audienței împreună, pentru a forma o experiență comună de neuitat pentru toți. ”
„Aoki este cunoscut și ca un animator magnific și destul de fizic, care este mereu în căutare de noi modalități de a-și aduce membrii audienței la un loc”, spune John W. Troutman, curatorul muzicii americane. (NMAH) Când Aoki a auzit că i s-a cerut ceva de pus în Smithsonian, „Cred că tocmai am căzut”, spune el. „Am fost ca și cum am aruncat.” Dar echipamentul Aoki nu se încadrează numai în colecția din ce în ce mai mare a muzeului de cultura DJ, ci în general de muzică americană, a spus Troutman.
„Colecția prezintă obiecte care variază de la armoniile jucătorului Rolmonica, până la celulele americane din secolul al XVIII-lea, la saxofonul lui John Coltrane și instrumentul de sintetizare timpuriu al lui Herbie Hancock”, spune el. Și, cum ar fi colecția de chitare, tobe și saxofoni ai muzeului, instrumentele nu sunt în multe feluri decât cele disponibile în comerț, a spus Troutman. „Diferența, desigur, constă în modul în care este folosită.”
Odată cu configurarea, Aoki a devenit unul dintre cei mai importanți DJ ai lumii, care a câștigat listele anuale ale celor mai importanți interpreți de concerte EDM și a lucrat cu o mare varietate de artiști la remixuri ale operei lor și la propriile sale albume care au înscris pe Billboard și au câștigat Nominații la Grammy.
Cel mai recent album al său, Neon Future III, tocmai a fost lansat pe 9 noiembrie și colectează o serie de single-uri care au luat deja asalt în topul american Top 10 - „Just Hold On” cu Louis Tomlinson, „All Night” cu Lauren Jauregui și cel mai recent, „Waste It On Me” cu trupa de băieți din Coreea de Sud BTS.
„ Neon Future III este un proiect mega-colaborativ”, spune Akoi. „Îmi place să colaborez cu muzicieni și artiști în diferite genuri, dar, de asemenea, îmi place să colaborez cu oameni care mă inspiră - în principal oameni de știință și oameni care reprezintă ceea ce sunt încântat.”
Asta a însemnat că, printre colaboratorii primului album Neon Future, în 2014, persoana care s-ar fi putut distinge printre artiștii de la Will.i.am până la Fall Out Boy, a fost Ray Kurzweil, „o figură iconică în știință”, spune Akoi . Kurzweil, un autor american, informatician, inventator și futurist, a fost implicat în dezvoltarea tehnologiei de recunoaștere text-to-speech și speech.
Neon Viitor III
Lansat pe 9 noiembrie, Neon Future III colectează o serie de single-uri care au luat deja asalt în topul american Top 10 - „Just Hold On” cu Louis Tomlinson, „All Night” cu Lauren Jauregui și cel mai recent, „Waste It On Me” cu trupa de băieți din Coreea de Sud BTS.
A cumparaPe Neon Future II în 2015, JJ Abrams a fost cel care i s-a alăturat. „A fost o nebunie să fi putut lucra cu el”, spune Akoi. „De fapt, el a fost în mijlocul regizării Star Wars când a putut să cânte cu mine.
Și pe noul Neon Future III, îl apasă pe Bill Nye, „The Science Guy”, celebru din emisiunile sale de știință TV de lungă durată și actualul CEO al Societății Planetare non-profit. "A fost minunat să pot lucra cu el", spune Akoi. Colaboratorii muzicali la noul album au fost la fel de variați. În plus față de BTS, aceasta a variat de la grupul de țară Lady Antebellum până la reggaetonul Daddy Yankee. „Și atunci ai artiști de peste tot, cum ar fi Era Istrefi până la Kosovo, TWIIG din Croația, până la Blink 182 înapoi în LA”, spune Aoki.
Cheia pentru ca totul să funcționeze este inovația. „Nu îți provoci doar colegii și provoci cultura, ci te provoci pe tine însuți”, spune el despre munca sa. „Și de fiecare dată când lucrezi cu artiști din diferite trepte ale vieții, ori de câte ori introduci această diversitate incredibilă în studioul tău sau intri în studioul lor, te provoci într-adevăr și îți extinzi viziunea. Și, de asemenea, înveți din ce în ce mai mult să fii un producător mai agil și acesta este mare lucru despre muzică ".
„Nu vă gândiți neapărat la ideea inovației atât de mult în procesul creativ”, spune el. „O faci deja.” De asemenea, s-ar fi putut naște în ea; tatăl său, Rocky Aoki, s-a aflat în spatele lanțului reușit de succes al restaurantelor din bucătăria japoneză Benihana.
Și în timp ce tânărul Aoki poate fi iconic în lumea EDM, unde părul și barba își creează logo-ul familiar, Aoki spune „Îmi place tot felul de muzică și chiar vreau să continui să îmi întind mâinile larg deschise, să țină mâna cu alte artiști și construiți aceste poduri și doar pentru a putea crea noi piste de muzică. ”
Aceasta înseamnă că aduceți muzica și în noi locuri din întreaga lume.
Odată deținător al Guinness Book of World Records pentru turnee de peste 300 de spectacole pe an, Aoki este încă pe drum. "Da, urmez peste 250 de spectacole pe an", spune el. „Viața mea, iubirea mea, joacă spectacole.”
Asta înseamnă cracarea piețelor în care nu au fost susținute concerte de mare EDM până acum.
„Vreau să spun că scena este atât de robustă în Asia și este incredibil să vezi o țară precum China care nu a îmbrățișat cu adevărat muzica electronică, este unul dintre genurile lor preferate de muzică acum”, spune Aoki. „Așa că am mers acolo destul de mult. Dar îmi amintesc că am mers acolo acum 10 ani.
„Și tot sper să joc orașe și județe în care nu am mai fost niciodată. Cred că există mai multe modalități de a reuni oamenii într-o mulțime de locuri ”, spune el. „Orientul Mijlociu este cu siguranță o mare zonă nemarcată de pe hartă. Și Africa în general - chiar vreau să intru pe continent și să joc acolo. Am jucat Africa de Sud și Maroc, dar nu m-am aventurat în Africa. Dar mai sunt multe locuri pe care mi-ar plăcea să merg. ”
Și deși a jucat marele Festival al Clubhouse-ului în pista de laurea Park din apropiere, în Maryland, încă din 20 octombrie, Aoki spune că speră să se întoarcă în zona DC pentru a arunca o privire pentru a vedea afișarea muzeului.
„Vreau cu adevărat să merg la Smithsonian, pentru că vreau să îl văd în persoană”, spune el.
Echipamentul Aoki va fi piatra de temelie a unei zone extinse de colectare acolo, spune Troutman. „Cultura DJ este una dintre cele mai vitale și mai expansive dintre tradițiile noastre contemporane de muzică și dans, astfel încât muzeul va continua să găsească modalități convingătoare de a reprezenta acest fenomen în colecțiile noastre.”
Echipamentele DJ ale lui Steve Aoki sunt expuse ca parte a „Ray Dolby Gateway to Culture” de la Smithsonian’s National Museum of American History din Washington, DC
