Înfăptuirea de viste în deșert și cranii vibrante de vânătoare, petale de flori și o ramură luxuriantă, frunze - lexicul vizual distinctiv al Georgiei O'Keeffe și abstracțiile din lumea naturală au făcut-o unul dintre cei mai influenți artiști ai secolului XX. O parte din cea mai uimitoare și recunoscătoare lucrare a fost creată după ce s-a instalat în New Mexico și a canalizat culorile și peisajele din sud-vest în opera sa. Dar după ce vopseaua s-a uscat, O'Keeffe a observat ceva ciudat în legătură cu unele dintre operele sale create în anii ’40 -’50: Suprafețele picturilor au fost uluite de mici denivelări.
La început, O'Keeffe a presupus că aceste mici denivelări ar putea fi boabe de nisip - unele reziduuri rămase din muzea ei din deșert. Dar, pe măsură ce a trecut timpul, au început să apară tot mai multe umflături, iar vopseaua a început să se aprindă. O'Keeffe a anunțat-o pe o prietenă a conservatorului, Caroline Keck, iar conservatorii de artă au început să se îngrijoreze că ceva mai distructiv ar putea fierbe sub suprafață. De ce opera lui O'Keeffe a fost dezlănțuită în cosuri?
Dale Kronkright, șeful de conservare al Muzeului din Georgia O'Keeffe, a examinat și eșantionat denivelările - aproximativ 200 de microni - și le-a identificat ca săpunuri de carboxilat de metal. Acești compuși se formează atunci când acizii grași din agenții de legare din vopsea reacționează cu plumbul și zincul în pigment.
Aceasta este o privire detaliată a unei secțiuni detaliate din „Pedernal” prezintă proeminențe în microni din săpunuri metalice. Georgia O'Keeffe. Pedernal, 1941. Ulei pe pânză, 19 x 30 1/4 inci. (Dale Kronkright / Georgia O'Keeffe Museum) Se pare că această „acnee de artă” face parte dintr-o problemă mai largă în conservarea artei. Opera multor artiști prezintă semne de despărțire, de la Vincent van Gogh la Piet Mondrian și Marc Chagall. „Acestea se întâmplă pe opere de artă de-a lungul generațiilor - de când a fost creată vopseaua în ulei”, spune Amber Kerr, șef de conservare la Lunder Conservation Center de la Smithsonian American Art Museum. Factorii de mediu precum temperatura și umiditatea relativă contribuie la formarea lor, dar mai ales, spune Kerr, „este un fenomen care se întâmplă din cauza mediului ... este un fel de proces de îmbătrânire inerent”.
Săpunurile metalice au fost observate pentru prima dată pe tablourile Rembrandt în 1996. De atunci, cercetătorii au estimat că până la 70% din toate picturile din colecțiile muzeelor din întreaga lume sunt afectate de acest tip de pagube. În același mod, transpirația și protecția solară se pot combina pentru a provoca o ruptură, această reacție chimică are ca rezultat niște umflături minuscule care ridică suprafața unui tablou.
„Aceste proeminențe de suprafață pot izbucni. Ele pot scăpa vopseaua. Acestea pot provoca deteriorarea materialului pictat ”, spune Marc Walton, profesor de cercetare în știința materialelor și inginerie la Universitatea Northwestern. Conservatorii concurează pentru a-și da seama cum se formează și se răspândesc săpunurile și până acum s-au bazat pe echipamente voluminoase, costisitoare și care consumă timp.
Dar echipa lui Walton ar fi găsit un glonț de argint - și este posibil să ai unul în buzunar chiar acum.
În cadrul unui briefing de presă la Asociația Americană pentru Progresul Științei din reuniunea din 2019, cercetătorii au oferit prima demonstrație a unei aplicații care poate rula pe o tabletă sau smartphone obișnuit folosind sursa de lumină a dispozitivului - blițul LED sau ecranul LCD în sine - reflectat de pe suprafața picturii pentru a măsura proeminențele. Datele imaginii sunt procesate pentru a elimina culoarea și a extrage informații tridimensionale de suprafață pentru a observa orice abateri, creând un fel de hartă topografică a tablourilor.
„Culoarea camuflează forma de bază”, spune Walton, așa că „doar făcând acel act putem începe să înțelegem mai bine unde se află problemele și cum se schimbă în timp.”
Profesorul Oliver Cossairt de la Universitatea de Nord-Vest adună metrologia de suprafață a picturii „Ritz Tower” din Georgia O'Keeffe cu dispozitivul său de mână. (Universitatea de Nord-Vest) Cu acest nou instrument, un proces care a durat zile până la final poate fi acum făcut în câteva minute. Pentru a studia săpunurile metalice în artă, Lunder Conservation Center utilizează un microscop 3D Hirox care poate face măsurători la scară nanometrică. Dar muzeele mai mici, cum ar fi Georgia O'Keeffe Museum, nu au acces la echipamente atât de scumpe - și este posibil ca multe instituții să nu aibă măcar un conservator cu personal. Noua tehnologie de aplicații ar putea fi cea mai utilă în aceste situații, spune Kerr. Cu cât este mai ușor, mai accesibil și mai puțin costisitor procesul de măsurare, cu atât mai mulți cercetători vor trebui să lucreze pentru a descoperi cele mai bune metode de a preveni deteriorarea.
Aplicația este în versiunea sa beta acum, fiind testată și în alte colecții, iar cercetătorii intenționează să o publice gratuit pentru public într-un an. Scopul lor este de a pune această tehnologie în buzunarele conservatorilor de artă din întreaga lume. Cercetătorul coleg Oliver Cossairt a comparat tehnologia de scanare a vopselelor cu tricorderul Star Trek, un dispozitiv de mână folosit pentru orice, de la diagnosticarea stării de sănătate a membrilor echipajului până la detectarea geochimiei unei noi planete. „Acesta este instrumentul pe care îl încercăm să facem”, spune Cossairt. „Cuțitul armatei elvețiene a instrumentelor de măsurare.”
În cele din urmă, măsurători mai bune înseamnă o bază de referință mai bună pentru conservatori pentru a proiecta îngrijirea corespunzătoare și condițiile de mediu, de la depozitare la containerele de călătorie, care vor ajuta lucrările de artă să bată spargerile. Potrivit lui Kronkright, noua tehnologie nu este un înlocuitor pentru echipamentele de mare putere, precum microscopul Hirox, ci mai degrabă o modalitate de a ajuta conservatorii să-și gestioneze timpul. În același mod, un medic generalist ar putea observa o aluniță și trimite un pacient la un specialist, acest instrument ușor poate ajuta conservatorii să știe când să privească mai aproape.
„Suntem doctori de artă, dacă veți face față - sau în acest caz, dermatologi de artă”, spune Kerr. „Vedem ce se întâmplă, iar noi ne-am lămurit că trebuie să ne uităm la suprafață un pic mai adânc pentru a înțelege modul în care aceste materiale se schimbă, ce anume le determină să se schimbe și ce trebuie să facem pentru a reduce această schimbare.”
Studierea lucrărilor de artă îndeaproape poate rezolva misterele chimice, dar subliniază și conexiunile umane. „Începi să-l vezi pe artist mai intim”, spune Walton. „Intri în actul creației, de ce a luat anumite decizii - și cum a ajuns să fie acea operă de artă.”
Uneori, privirea îndeaproape ne poate ajuta să vedem imaginea de ansamblu.
