Treci peste, Elvis.
Un alt clasic vechi este o revenire. Clasicul din ficțiunea crimei din 1962, The Hunter de Donald E. Westlake (sub pseudonimul lui Richard Stark) este inspirația pentru un nou roman grafic care va fi publicat în iulie. Sâmbătă, 30 ianuarie, creatorul romanului grafic, artistul comic și animatorul Darwyn Cooke va vorbi la Muzeul American de Artă Smithsonian. Vânătorul este primul dintre patru dintr-o serie de romane grafice pe care Cooke le va publica. Al doilea, The Outfit, este programat pentru lansare în octombrie.
Cooke a câștigat notorietate în anii 90 pentru munca sa de artist de poveste pentru două dintre cele mai bune recreații de benzi desenate din televiziune, Batman: The Animated Serie s și Superman: The Animated Series . A continuat să lucreze ca regizor pentru un alt program făcut pentru televiziune, Men ’s in Black: The Sony din animația Sony din 1997. De atunci, a fost implicat cu, sau autorul mai multor alte proiecte și romane, inclusiv DC: The New Frontier (2004).
Cea mai recentă lucrare a sa, spune Washington Post, arată „un cadou special pentru design-urile spațiale și claroscurul dezbrăcat care erau în vogă în urmă cu o jumătate de secol. Razboaiele sale libere și zdrențuite de albastru negru și cobalt evocă ascendența Hugh Hefner atât de puternic încât aproape că poți auzi un bas de jazz care merge ".
L-am prins pe Cooke la el acasă săptămâna trecută pentru a-l întreba despre romanele grafice și relația dintre text și artă.
Ați oferi informații despre procesul dvs. pentru The Hunter ?
Vânătorul prezintă un personaj pe nume Parker, un criminal foarte lipsit de importanță. Iar autorul, regretatul Donald E. Westlake, a ales un pseudonim pentru a scrie cartea. A plecat cu numele de Richard Stark. El a ales acest nume pentru că voia ca proza să fie cât mai strică și dezbrăcată și mai slabă. Și înțelegând asta, am privit cartea în același mod artistic și am încercat să mă asigur că lucrarea mea era la fel de dezbrăcată și slabă și aproape la fel de crudă cum am putut să o fac să pară, pentru a încerca să completeze stilul de proză. Celălalt lucru pe care trebuia să-l fac era să mă rețin un pic pentru că în carte existau oportunități în care aș fi putut adăuga propriile mele interpretări sau poate am schimbat lucrurile un pic pentru a o face puțin mai interesantă din punct de vedere vizual. A fost nevoie de multă reținere pentru a nu face asta și pentru a mă asigura că onorez tonul și intenția romanului.
Acesta este un fel de primul dvs. proiect în afara benzilor populare. De ce ai ales ca inspirație romanul lui Richard Stark?
Sunt fan de ficțiune criminală de când aveam patru sau cinci ani și am început să citesc. A început cu The Hardy Boys, probabil, și am lucrat prin toți marii scriitori americani de ficțiune criminală. Iar când Westlake scria ca Stark, era cu siguranță unul dintre cei mai buni, dacă nu chiar cei mai buni. Întotdeauna am avut o foarte mare atenție pentru aceste romane, așa că atunci când am început să iau în considerare ideea de a lucra la ceva în afara industriei de benzi desenate mainstream am vrut să mă asigur că va fi independent viabil. M-am gândit că ar fi minunat să adaptezi opera lui Stark, deoarece există deja un public încorporat; există o urmărire foarte fidelă a cărții. Și dacă ne căsătorim cu publicul meu și ne căsătorim cu aceia care în general se bucură de ficțiune criminală și romane grafice, ar trebui să putem găsi un cititor destul de larg și să-l facem să funcționeze. Pentru mine, asta a fost o mare parte din ea: încercarea de a crea un proiect care nu numai că arată potențialul romanelor grafice, dar a adus și alte persoane.
Ați fost fost director de artă, grafician și designer de produse și, de asemenea, artist editorial, și apoi ați plecat să lucrați în cărți de animație și benzi desenate (sunt sigur că faceți o mulțime de oameni geloși). Care au fost unele dintre provocările care au venit cu această decizie?
Întotdeauna am avut interesul să fac benzi desenate și desene animate de când eram un tip tânăr. Dar a fost un mod greu de a-mi trăi viața când eram copil, în special în Canada, unde am fost crescut. Am sfârșit implicându-mă în proiectarea grafică și direcția de artă publicitară, deoarece nu puteam face ceea ce voiam cu adevărat să fac. Și, când am intrat la mijlocul anilor 30, care era acum aproximativ 10 ani, exista o tehnologie suficientă acolo, iar industria s-a schimbat suficient, astfel încât să pot privi din nou viața cu desenele animate. Așa că de îndată ce am putut face asta, am intrat cu ambele picioare.
Romanele grafice au devenit mai populare în ultimii zece ani, dar unii oameni rămân sceptici de cât de bine pot transforma un text în artă, fără a pierde povestea. Cum ai răspunde la asta?
Lucrul minunat despre romanele grafice este faptul că pot fi create în aproape orice fel - poate fi o lucrare originală, o lucrare scrisă și desenată special pentru romanul grafic sau poate fi o adaptare a prozei existente, care este cazul cu Vânătorul . Și după ce adaptați o piesă de proză, cred că ați primit într-adevăr o întrebare și adică: „Această lucrare în proză funcționează și are toate informațiile vizuale de care am nevoie pentru a o ilustra - și dacă nu nu funcționez, atunci ce o să fac cu ea pentru a o face să funcționeze? Și, evident, în cazul Vânătorului, nu a trebuit să repar nimic. Tocmai am îmbrățișat ceea ce era deja acolo.
Oamenii au spus că desenele tale se încadrează în stilul Bruce Timm. Ce inseamna asta? Cum diferă stilul tău de cel al altor artiști?
Ceea ce se numește adesea stilul Bruce Timm este rezultatul muncii unui tip cu care am lucrat, Bruce Timm. A fost producătorul executiv la Warner Animation destul de mult timp. A făcut desene animate cu Batman și Superman. Adică, ne întoarcem acum 10, 15 ani acum, 20 de ani. Dar ceea ce a făcut a fost să ia un stil de ilustrare clasică a benzilor desenate și el a căsătorit-o cu un stil de design de animație clasic, pentru a veni cu o abordare foarte simplă și curată a desenului animat care nu se mai văzuse de ceva vreme. Eu însumi și, probabil, sunt vreo două zeci dintre noi, acolo, eram toți studenți la munca lui. Mulți dintre noi suntem astfel clasificați, deoarece Bruce a aruncat o umbră atât de uriașă în industrie. În general înseamnă că lucrarea are un aspect mai simplu - nu este prea mult redarea. Ea implică un design și o iluminare puternică și desen animat emoțional, spre deosebire de ilustrarea super-realistă.
Unde vezi viitorul romanelor grafice mergând?
Din acest moment, o mare parte depinde de editori și de modul în care încearcă să se poziționeze. Dar chiar acum, din câte văd, cerul este limita. Avem o piață învechită care apreciază benzile desenate și este probabil pregătită pentru mai multe literaturi și pentru povești pentru adulți și de lungă durată. De asemenea, își pot permite să aibă puterea de cumpărare pentru a le cumpăra. Cred că ceea ce am văzut în ultimul deceniu este că forma este capabilă să poarte aproape orice mesaj, fie că este ceva foarte alfabetizat și puternic, cum ar fi Asterios Polyp de David Mazzucchelli, sau divertisment pur, precum The Hunter . Ne uităm la cărți precum Persepolis, American Born Chinese sau Scott Pilgrim și vedem că există cu siguranță loc pentru orice tip de poveste vizuală captivantă sau distractivă. Deci cred că există o lectură uriașă acolo și este o problemă ca noi să ajungem la ei.
De fapt, ai făcut ca prima ta lucrare în benzi desenate să apară într-o nuvelă din New Talent Showcase # 19, parte a unei serii de antologie reînviată de DC Comics. Acesta a fost publicat la 23 de ani. Există ceva ce i-ai spune autorului tău de 23 de ani?
Ei bine, îmi este greu să știu ce mi-aș spune în acel moment. Doar că economia nu mi-ar permite să o fac ca o carieră. Dar pentru mine la acea vârstă fragedă a însemnat să știu că eu, cel puțin, aveam priceperea pentru ei să ia în considerare publicarea mea. Aș fi mai interesat de tipul de sfaturi pe care le-aș da astăzi unui tânăr de 23 de ani și care ar fi: Aruncați o privire lungă dacă doriți să faceți acest lucru, iar dacă o faceți, v-aș sugera să nu nici măcar nu privesc tipăritul. Media electronică este deja aici - concentrați-vă să vă faceți munca și mesajul dvs., în acest fel. Dacă aș fi copil astăzi, asta mi-aș spune mie.
Citirea lui Cooke va începe la 16:00 sâmbătă în Auditoriul McEvoy, la nivelul inferior al Muzeului Artelor Americane Smithsonian, pe 8 și F Streets, NW Limited biletele gratuite (două pe persoană) vor fi disponibile în holul G Street, o oră înainte de lectură. O semnare de carte va urma evenimentul.
