Whistler's Peacock Room este reimaginată într-o stare de scădere și rupere

Așa cum anul trecut Galeria Națională de Portret și-a comandat prima piesă de artă terestră, un portret de șase acri în nisip în Mall-ul Național, Galeria de Artă Arthur M. Sackler este un teren nou, prezentând o operă radicală de artă contemporană inspirată de cea mai iconică comoară a Galeriei Freer: Sala Peacock a artistului James McNeill Whistler.

Din această poveste

Darren Waterston: Filthy Lucre

Sala de păuni: o biografie culturală / Linda Merrill

Continut Asemanator

• Povestea din spatele prințesei camerei de păun

La câțiva pași de camera lui Whistler, care este considerată o capodoperă a mișcării estetice, pictorul din California Darren Waterston a creat o deconstrucție a mărimii vieții în Galeria Sackler adiacentă. Dar Waterston a reimaginat camera perioadei într-un mod foarte 2015: însușirea cu un punct de vedere torturat. Ca și cum Mad Max ar fi pătruns prin ea, camera este într-o stare de descompunere, faimoasa sa ceramică s-a spart, rafturile s-au fracturat și vopseaua aurie care se întindea pe podea. Smithsonianul l-a intitulat „Peacock Room Remix: Filthy Lucre de Darren Waterston”.

„Este o formă complet nouă pentru noi”, spune Julian Raby, directorul Sackler and Freer Galleries.

Una care ia unele explicații.

În 1876, Whistler a creat Harmony in Blue and Gold: Camera Peacock pentru casa din Londra a magnatului britanic al transportului maritim Frederick R. Leyland. După ce Leyland l-a însărcinat pe arhitectul Thomas Jeckyll să proiecteze o sală de mese în casă unde să-și poată afișa colecția de porțelan chinezesc, Leyland i-a cerut prietenului său Whistler să se consulte cu privire la schema de culori, probabil pentru că a comandat două pânze Whistler pentru aceeași cameră.

Whistler a transformat în schimb întregul decor. Cu nimeni în jur (Jeckyll s-a îmbolnăvit și Leyland a plecat din Londra după sezonul social de vară), Whistler a devenit sălbatic. El a acoperit aproape fiecare centimetru pătrat al camerei - inclusiv pereții săi fini de piele, obloanele din lemn, țesutul și plafonul - în albastru teal. Peste albastru a pictat pene de aur, modele de valuri și perechi de păuni magnifice.

În versiunea lui Waterston, camera este o viață mortă în descompunere. Vopseaua a format stalactite. Fusurile aurite ale rafturilor sunt zdrobite. Există creștere sub formă de lichen sub manta. Porțelanul a fost înlocuit cu olăria din magazinele de gunoi. Unele piese sunt pe podea, spulberate; alții stau pe perciuni precare. În loc de lumina zilei, strălucirea roșie neplăcută se ridică prin obloane.

În fundal se aude voci mușcate, șoptite și un violoncel cântând note jignitoare, disonante.

„Acest proiect reprezintă confluența perfectă dintre artă, arhitectură și design”, spune Lee Glazer, curator asociat de artă americană la galeriile Freer și Sackler. „Este un mod cu totul nou de a prezenta nou și vechi împreună, luând camera Peacock și punând-o în conversație, chiar în confruntare, cu un efort major al unui artist viu.”

Dar ce înseamnă „Filthy Lucre”?

„Este povestea camerei Peacock reimaginată în formă tridimensională de Darren, care a luat animozitatea și a transformat-o într-o experiență tridimensională”, spune Raby.

Animozitate?

Se referă la faimoasa cădere dintre patron și artist. Când Whistler a cerut plata pentru numeroasele sale luni de muncă, Leyland a refuzat, afirmând destul de corect că nu l-a comandat. Foarte combativ, Whistler s-a încins și și-a transformat ireversul asupra patronului său. „Odată prieteni, dușmani pentru totdeauna”, a declarat el.

Istoricul de artă John Ott spune povestea din catalogul expozițional excelent: „În imposibilitatea de a-și asigura taxa dorită de două mii de lire sterline de la Leyland, singurul recurs al artistului a fost o pereche de satiri vizuale acide: paunii sclipitori pe care i-a adăugat peretele de sud al camerei și intitulat Artă și bani; sau, Povestea camerei și o caricatură pictată a lui Leyland, Scabia de aur: Erupția în Frilthy Lucre (Creditorul) . "

Păunii de luptă reprezintă artist și patron. Whistler's poate fi identificat printr-un tuft de păr alb, pe care artistul îl avea. Păunul Leyland puffed-up are „pene” sub formă de monede de aur.

Caricatura lui Whistler, o pânză mare pictată în 1879, care este de asemenea vizionată la Sackler, înfățișează Leyland ca pe un om de păun demonic acoperit cu solzi de aur cu taloane pentru mâini și picioare. Cântă un pian care are pungi de bani îngrămădite deasupra. Scaunul său de pian este o casă albă, reprezentând studioul iubit al lui Whistler, pierdut atunci când Whistler a fost nevoit să declare falimentul la scurt timp după aventură.

Darren Waterston cunoștea bine caricatura. Artistul din Bay Area îl văzuse de nenumărate ori la Muzeele de Arte Plastice din San Francisco. A fost, de asemenea, un student la tehnicile de pictură ale lui Whistler.

În 2012, Susan Cross, curatorul de arte vizuale la MASS MoCA din North Adams, Mass a comandat lui Waterston să realizeze un mural pe o lungime de 100 de metri într-un spațiu public din afara teatrului muzeului. A acceptat provocarea cu dăruire și entuziasm. Cercetările sale asupra unor interioare pictate din trecut l-au dus la Freer and Whistler's Peacock Room, pe care Freer a donat-o Smithsonianului în 1906 cu colecția sa de artă asiatică.

„Munca mea din ultimele două decenii se referă la volatilitate și starea de frumusețe”, explică Waterston. „Frumusețea este un concept instabil. Sala Peacock s-a simțit ca atâta tragedie. Funcționează ca un memento mori. Ne cere examinarea. ”

Waterston s-a întors în Cross cu o nouă viziune. După cum scrie Cross în catalog, „La fel ca Whistler, el s-a depășit mult dincolo de sarcina pusă înaintea lui și și-a găsit propria viziune.” Waterston a scris-o: „Propunerea mea despre Filthy Lucre, o subversiune picturală, sculpturală a lui Whistler's Peacock Room, este cu adevărat ceea ce mă simt cel mai emoționat să creez ... ”

MASS MoCA și-a dat aprobarea, iar Waterston a petrecut un an în reședință la muzeu, lucrând cu o echipă numeroasă de producători (tâmplari, pictori, artiști din sticlă, ceramici) pentru a construi instalația în vechea fabrică textilă. El a pictat pereții, a reinterpretat păunii ca fiind mult mai agresivi (se dezmembrează unul pe celălalt) și a pictat excesiv olăritul cu perii dure. De asemenea, el a comandat grupului rock Betty să joace peisajul sonor disonant care însoțește lucrarea.

Ce încerca să arate?

„Este vorba despre relația complexă dintre artă, bani și artist”, spune Waterston. „Este vorba despre comercializarea artei, ciocnirea unei bogății enorme și privarea extraordinară.”

Lucrarea este intenționat de frumoasă și urâtă.

„Camera se clătină de frumusețe, dar are o supraveghere care nu este atât de frumoasă”, spune Glazer. „Când am intrat pentru prima dată, am văzut în perfectiunea ei violență. Are un sentiment de decadență care devine aproape grotesc. ”

Cross mai adaugă, în catalog, „Un portret al dorinței și al dezgustului, Filthy Lucre, la fel ca tablourile lui Waterston, exprimă stări emoționale și psihologice, precum și fizice. Articulând legătura inextricabilă dintre forțele creative și distructive, instalația continuă cercetările Waterston asupra dualității - multiplicitatea - a tot ceea ce știm. Niciodată într-adevăr un lucru sau altul, lucrările sale se mișcă constant între întuneric și lumină, trecut și viitor, abstractizare și reprezentare, lichid și solid. "

Filthy Lucre, desigur, nu ar putea fi timelier, într-o epocă în care relația dintre artiști și patronul / colecționarii bogați nu a fost niciodată mai plină, nici piața de artă nu este mai volatilă. După cum scrie Cross, „Waterston a simțit o legătură personală cu povestea Sălii Peacock în ceea ce privește munca unui artist și relația cu capitalul. Fiecare artist cunoaște presiunea de a-și câștiga viața. Nevoia de „lucre”.

Dar triumful instalării în Sackler, însoțit de alte lucrări ale desenelor concepte ale lui Whistler și Waterston, este apropierea sa de original.

După cum scrie Raby în catalog, „Semnificativ în sine, lucrarea lui Waterston reprezintă o oportunitate de a înțelege mai bine istoria multifacetă și influența persistentă a Peacock Room - și de a face acest lucru în singurul muzeu din lume unde este posibil să o comparăm cu sursa originală de inspirație. ”

"Peacock Room REMIX: Filthy Lucre de Darren Waterston " este vizualizată la Galeria Arthur M. Sackler, adiacentă galeriei Freer (acasă a celebrului Peacock Room James McNeill Whistler), din Washington, DC până la 2 ianuarie 2017.