Un mic moluscul cunoscut sub numele de squirtul mării face ceva ciudat. Înoată de la începutul vieții sale, în cele din urmă găsește un loc de atașat ca un barnac, și apoi absoarbe propriul creier pentru nutriție. De ce? Pentru că nu mai are nevoie de creierul său. Și-a găsit casa permanentă. Creierul este ceea ce i-a permis să identifice și să decidă locul în care să se ancoreze, iar acum când misiunea este îndeplinită, creatura reconstruiește nutrienții creierului său în alte organe. Lecția de la squirtul mării este că creierele sunt utilizate pentru căutarea și luarea deciziilor. De îndată ce un animal este așezat într-un singur loc, nu mai are nevoie de creierul său.
Chiar și cel mai angajat canapea din canapea dintre noi nu și-ar mânca propriul creier și aceasta se datorează faptului că oamenii nu au un punct de așezare. Mâncărimea noastră constantă de a combate rutina face din creativitate un mandat biologic. Ceea ce căutăm în artă și tehnologie este o surpriză, nu doar o împlinire a așteptărilor. Drept urmare, o imaginație sălbatică a caracterizat istoria speciei noastre: construim habitate complexe, creăm rețete pentru mâncarea noastră, ne îmbrăcăm în penaj în continuă schimbare, comunicăm cu ciripi și urlări elaborate și călătorim între habitate pe aripi și roți ale noastre proiectare proprie. Nici o fațetă a vieții noastre nu este neatinsă de ingeniozitate.
Datorită poftei noastre de noutate, inovația este necesară. Nu este ceva ce doar câțiva oameni fac. Conducerea inovatoare trăiește în fiecare creier uman, iar războiul rezultat împotriva repetitivului este ceea ce determină schimbările colosale care disting o generație de următoarea, o decadă de alta, un an de alta. Unitatea de a crea noul este o parte a machiajului nostru biologic. Construim culturi după sutele și poveștile noi ale milioanelor. Ne înconjoară de lucruri care nu au existat până acum, în timp ce porcii, lamaii și peștii de aur nu.
Dar de unde vin noile noastre idei?
Peste spectrul activităților umane, arta anterioară propulsează procesul creativ. Luați în considerare industria auto timpurie. Înainte de 1908, construirea unei mașini noi era laborioasă. Fiecare vehicul a fost construit la comandă, cu diferite piese asamblate în diferite locuri și apoi reunite cu atenție. Dar Henry Ford a venit cu o inovație critică: a eficientizat întregul proces, punând fabricația și asamblarea sub un singur acoperiș. Lemn, minereu și cărbune au fost încărcate într-un capăt al fabricii, iar modelul Ts a fost izgonit pe celălalt. Linia sa de asamblare a schimbat modul în care au fost construite mașinile: „În loc să mențină lucrările pe standurile de asamblare și să treacă bărbații pe lângă ea, linia de asamblare a ținut oamenii în continuare și au mutat lucrările.” Datorită acestor inovații, mașinile au plecat din fabrică podea la un ritm fără precedent. S-a născut o nouă industrie enormă.
Specia Runaway: modul în care creativitatea umană reface lumea
Specia Runaway este o adâncime profundă în mintea creatoare, o sărbătoare a spiritului uman și o viziune a modului în care ne putem îmbunătăți viitorul prin înțelegerea și îmbrățișarea capacității noastre de a inova. Anthony Brandt și David Eagleman încearcă să răspundă la întrebarea: ce se află în centrul capacității umane - și de a conduce - de a crea?
A cumparaDar ideea lui Ford despre linia de asamblare a avut o genealogie lungă. Eli Whitney crease muniții cu piese schimbabile pentru armata SUA la începutul secolului al XIX-lea. Această inovație a permis repararea unei puști deteriorate folosind piese salvate din alte arme. Pentru Ford, această idee de piese interschimbabile a fost un element important: în loc să adapteze piese pentru mașini individuale, piesele ar putea fi realizate în vrac. Fabricile de țigarete din secolul precedent au accelerat producția folosind producția cu flux continuu - mutând ansamblul printr-o secvență ordonată de pași. Ford a văzut geniul în asta și a urmat exemplul. Și linia de asamblare în sine a fost ceva despre care Ford a aflat despre industria de ambalare a cărnii din Chicago. Ford a spus mai târziu: „Nu am inventat nimic nou. Pur și simplu am montat într-o mașină descoperirile altor bărbați din spatele cărora erau secole de muncă. ”
Minerarea istoriei se întâmplă nu numai în tehnologie, ci și în arte. Samuel Taylor Coleridge a fost poetul romantic consumat: pasionat, impulsiv, cu o imaginație febrilă. Și-a scris poezia „Kubla Khan” după un vis indus de opiu. Aici a apărut un poet în conversație cu muzele.
Dar după ce Coleridge a murit, savantul John Livingston Lowes a disecat cu atenție procesul creativ al lui Coleridge din biblioteca și jurnalele sale. Trecând peste notele lui Coleridge, Lowes a descoperit că cărțile care formează studiul poetului „au plouat… influența lor secretă asupra a aproape tot ceea ce Coleridge a scris în versiunea sa creativă.” De exemplu, Lowes a trasat linii în „Rime of the Ancient Mariner” despre Coleridge despre creaturi marine a cărui fiecare pistă / A fost o strălucire de foc de aur pentru exploratorul condamnat relatarea căpitanului Cook de pește fluorescent creând un foc artificial în apă.8 El a atribuit reprezentarea lui Coleridge a unui Soare însângerat unei descrieri din poezia lui Falconer „Naufragiul” soarelui sanguine blaze . În pasaj după trecere, Lowes a găsit influențe care trăiau pe raftul lui Coleridge; la urma urmei, când Coleridge a scris poezia, niciodată nu fusese niciodată pe o barcă. Lowes a concluzionat că imaginația arzătoare a lui Coleridge a fost alimentată de surse identificabile din biblioteca sa. Totul avea o genealogie. După cum a scris Joyce Carol Oates, „[Artele], la fel ca știința, ar trebui să fie întâmpinate ca un efort comunal - o încercare a unui individ de a da voce multor voci, o încercare de sinteză, explorare și analiză.”
Întrucât pușca lui Whitney era la Henry Ford, biblioteca lui Coleridge era pentru el: o resursă pentru digerare și transformare.
Dar ce zici de o idee, invenție sau creație care reprezintă un salt înainte, spre deosebire de orice în șapte sute de ani? Până la urmă, așa a descris Richardson pictura lui Picasso Les Demoiselles d'Avignon .
Chiar și într-o lucrare la fel de originală, putem urmări genealogia ei. Cu o generație înainte de Picasso, artiștii progresivi începuseră să se îndepărteze de hiperrealismul unității franceze din secolul al XIX-lea. Mai ales, Paul Cézanne, care a murit cu un an înainte de a fi pictat Les Demoiselles, a despărțit planul vizual în forme geometrice și pete de culoare. Mont Sainte-Victoire seamănă cu un puzzle. Picasso a spus mai târziu că Cézanne a fost „singurul său stăpân”.
Paul Cezanne: Mont Sainte-Victoire (Muzeul de Artă din Philadelphia) Alte caracteristici ale Les Demoiselles s-au inspirat dintr-un tablou deținut de unul dintre prietenii lui Picasso: retablul din El Greco, din secolul al XVII-lea, Apocalyptic Vision . Picasso a făcut vizite repetate pentru a vedea retablul și a modelat gruparea în grup a prostituatelor sale pe aglomerația de El Greco a nudurilor sale. Picasso a modelat, de asemenea, forma și dimensiunea Les Demoiselles pe proporțiile neobișnuite ale altarului.
El Greco: Vision Apocaliptic {The Vision of St. John (Metropolitan Museum of Art, Rogers Fund, 1956) Iar pictura lui Picasso a încorporat influențe mai exotice. Câteva decenii mai devreme, artistul Paul Gauguin a căpătat convenția abandonându-și soția și copiii și mutându-se la Tahiti. Locuind în Edenul său privat, Gauguin a încorporat arta autohtonă în picturile și tunsurile sale de lemn. Picasso a observat.
Picasso era fascinat de arta autohtonă, în special din Spania sa natală. Într-o zi, un prieten al lui Picasso s-a strecurat pe lângă un paznic dormitor într-una din galeriile Louvre și a plecat cu două artefacte basce, pe care le-a vândut apoi lui Picasso pentru cincizeci de franci. Ulterior, Picasso a subliniat asemănarea dintre sculpturile iberice furate și fețele pe care le pictase, menționând că „structura generală a capetelor, forma urechilor și delimitarea ochilor” sunt aceleași. Richardson scrie, „sculptura iberică a fost foarte mult descoperirea lui Picasso ... Niciun alt pictor nu a formulat vreo pretenție”.
Paul Gauguin: Nave Nave Fenua (Courtesy Catapult) În timp ce Picasso lucra la Les Demoiselles, a existat o expoziție de măști africane la un muzeu din apropiere. Într-o scrisoare către un prieten, Picasso scria că ideea pentru Les Demoiselles i-a venit chiar în ziua în care a vizitat expoziția. Ulterior și-a schimbat povestea, susținând că a vizitat muzeul numai după ce Les Demoiselles a fost completă. Cu toate acestea, există o asemănare inconfundabilă între măștile africane și una dintre cele mai radicale trăsături ale Les Demoiselles : vizajele asemănătoare cu masca a două dintre prostituate.
Cap feminin iberic din secolul III - II î.Hr. (Foto de Luis Garcia) 
Masca Fang din secolul al XIX-lea (Muzeul Louvre, Paris) Picasso a extras materiile prime care-l înconjurau și, făcând acest lucru, a putut să-și aducă cultura undeva până atunci. Excavarea influențelor lui Picasso nu îi diminuează în niciun fel originalitatea. Toți colegii săi au avut acces la aceleași surse pe care le-a făcut. Doar unul a legat aceste influențe pentru a crea Les Demoiselles .
La fel cum natura modifică animalele existente pentru a crea creaturi noi, la fel și creierul funcționează din precedent. În urmă cu mai bine de 400 de ani, eseistul francez Michel de Montaigne scria: „Albinele prădăresc florile aici și acolo, dar după aceea fac din ele miere, care este a lor ... Chiar și cu piesele împrumutate de la alții; el le va transforma și le va amesteca pentru a face o lucrare proprie. ”Sau așa cum spune istoricul științelor moderne Steven Johnson, „ Luăm ideile pe care le-am moștenit sau pe care le-am dat peste cap și le vom juca împreună în unele noi formă."
Fie că fabrică mașini, fie că lansează artă modernă, creatorii remodelează ceea ce moștenesc. Ei absorb lumea în sistemele lor nervoase și o manipulează pentru a crea posibile futures. Luați în considerare artistul grafic Lonni Sue Johnson, un ilustrator prolific care a realizat coveruri pentru New Yorker . În 2007, a suferit o infecție aproape fatală care i-a stricat memoria. Ea a supraviețuit, dar s-a trezit că trăiește într-o fereastră de cincisprezece minute, neputând să-și amintească căsătoria, divorțul sau chiar oamenii pe care i-a cunoscut mai devreme în acea zi. Bazinul amintirilor sale a fost golit în mare măsură, iar ecosistemul creativității sale s-a uscat. Ea a încetat să picteze pentru că nu se putea gândi la nimic de pictat. Niciun model interior nu i se învârtea în cap, nici o idee nouă pentru următoarea combinație de lucruri pe care le văzuse înainte. Când s-a așezat în fața hârtiei, nu mai era decât un gol. Avea nevoie de trecut pentru a putea crea viitorul. Nu avea ce să atragă și, prin urmare, nu avea nimic de atras. Creativitatea se bazează pe memorie.
Dar, cu siguranță, există momente eureka, când cineva este lovit brusc de o idee care se materializează de nicăieri? Luați, de exemplu, un chirurg ortoped pe nume Anthony Cicoria, care în 1994 vorbea cu mama sa pe un telefon de plată în aer liber când a fost lovit de un fulger. Câteva săptămâni mai târziu, a început neașteptat să compună. În anii următori, introducând „Sonata fulgerului”, el a vorbit despre muzica lui ca fiind oferită lui din „cealaltă parte”. Dacă ar exista vreodată un exemplu de creativitate provenit din aerul subțire, acesta ar putea fi: un non -muzician care începe brusc să compună.
Dar, la o inspecție mai atentă, Cicoria se dovedește, de asemenea, să se bazeze pe materiile prime din jurul său. El povestește că, după accidentul său, a dezvoltat o dorință puternică de a asculta muzică de pian din secolul al XIX-lea. Este dificil de știut ce a făcut fulgerul creierului lui Cicoria, dar este clar că a absorbit rapid acel repertoriu muzical. Deși muzica lui Cicoria este frumoasă, are aceeași structură și progresie ca și compozitorii pe care îi ascultă - compozitori precum Chopin, care i-au precedat aproape două secole. La fel ca Lonni Sue Johnson, el a cerut un depozit de materiale pentru mine. Dorința sa bruscă de a compune ar fi venit din senin, dar procesul său creativ de bază nu a reușit.
Mulți oameni au stat figurat în furtuni, așteptând să lovească fulgerul creativ. Dar ideile creative evoluează din amintirile și impresiile existente. În loc să se aprindă idei noi de fulgere, acestea apar din miliardele de scântei microscopice în întunericul vast al creierului.
Din specie scăpată: modul în care creativitatea umană reface lumea. Folosit cu permisiunea Catapult. Copyright 2017 de Anthony Brandt și David Eagleman.
