Poate că nu îi recunoști fața, dar cu siguranță ai recunoaște fața creațiilor sale - Bugs Bunny, Elmer Fudd, Roadrunner, toate născute din mintea lui Chuck Jones, animatorul, desenatorul și regizorul de filme de animație.
Continut Asemanator
- Ce dă Bugs Iepurasul puterea Sa de ultimă oră?
Personajele atemporale ale lui Jones sunt în centrul scenei „What’s Up, Doc? Animation of Chuck Jones”, o nouă expoziție de călătorie creată printr-o colaborare pentru prima dată între Smithsonian Institution Traveling Exhibition Service (SITES), The Academy of Motion Picture Arts și Științe (AMPAS), Centrul pentru creativitate Chuck Jones și Muzeul imaginii în mișcare. Expoziția a fost deschisă la 19 iulie la Muzeul imaginii în mișcare din New York și se va desfășura timp de șase luni înainte de a se muta în următoarea locație, Muzeul Științei și Tehnologiei Fort Worth. Cu toate acestea, expoziția va călători în 13 locații diferite înainte de a încheia derularea sa în 2019.
În 2010, Academia de Artă și Științe Cinematografice a prezentat o expoziție, realizată de Ellen Harrington, din 125 de lucrări de artă originale ale lui Chuck Jones care au cuprins întreaga sa carieră. După ce a văzut spectacolul, Deborah Macanic al Smithsonianului a făcut echipă cu Harrington, precum și cu membrii Centrului pentru Creativitate Chuck Jones și Muzeul imaginii în mișcare, pentru a aduce o privire în profunzime asupra carierei prolifice a lui Jones. "Baza sa a fost în desen și picturi, iar acest lucru se explică foarte clar în modul în care a regizat filme de animație", spune Macanic, menționând că expoziția a avut grijă să privească cariera lui Jones din toate unghiurile: ca un regizor animat, ca un artist și ca scriitor. "Toate acestea se reunesc pentru a sprijini cariera lui Chuck Jones într-un mod pe care nu cred că am văzut-o până acum", adaugă ea.
Chuck Jones s-a născut la Spokane, Washington, în 1912. Bazându-se pe iubirea de artă din copilărie, Jones a absolvit Institutul de Artă Chouinard din Los Angeles și a mers imediat la muncă în studiourile de la Hollywood, înregistrând experiență la doi înainte de a deveni cel mai tânăr regizor la Warner Brothers Studiouri în 1939, unde a rămas până în 1962, când a fost închis departamentul de animație. Acolo s-au dezvoltat unele dintre cele mai iconice personaje ale sale - Bugs Bunny to Wile E. Coyote -.
„Este greu să ne imaginăm o America fără Bugs Bunny”, spune Barbara Miller, una dintre co-curatorii pentru expoziția de la Muzeul imaginii în mișcare. "Nu este doar un personaj dintr-un desen animat, ci un personaj care există acolo în imaginația americană."
Dar Jones a fost mai mult decât un animator: și-a atras personajele într-un mod care le-a dat mișcare și viață. "Chuck a spus întotdeauna că ar trebui să fii capabil să oprești sunetul unui desen animat și să ai un sentiment de ceea ce se întâmplă", spune Miller, menționând că pentru Jones, orice personaj animat va trebui să poată interpreta în același mod ca un actor viu - folosind aceeași bogăție de mișcare sau sclipire în ochi. Mai mult decât stiloul lui Jones a adus viața acestor personaje într-un mod atât de atemporal - abilitățile sale de regizor de animație au fost cruciale pentru atragerea durabilă a operei sale. "Cred că este foarte important să explicăm ce face și nu face un regizor de animație", spune Miller din expoziție. "Nu se așează și nu fac toate desenele, orchestrează o echipă de oameni talentați pentru a face această muncă uimitoare."
"Oamenii s-ar putea să se aștepte să vadă desenele animate și să se distreze în timp ce împărtășesc amintirile desenelor animate, dar cred că unul dintre lucrurile pe care expoziția le face foarte bine este să îi ajute pe oameni să înțeleagă cât de multă luare a deciziilor în realizarea acelor desene animate de șapte minute ", Adauga Harrington. Expoziția, pe lângă desenele lui Jones, prezintă șuruburile și șuruburile procesului de animație, de la testele în creion (versiuni timpurii ale scenelor animate) până la foi de model de personaje (desene folosite pentru a înfățișa mișcările și aspectul personajelor). „Oamenii pot învăța cu adevărat cum se descompun un scenariu și cum este organizată sincronizarea”, spune Harrington. Celebrul calendar comedic al lui Jones, de exemplu, a fost defalcat la un nivel cadru după cadru; știa numărul exact de cadre între momentul în care a căzut Wile E. Coyote și când a lovit pământul pentru a râde. „A fost literalmente o diferență de cadru”, explică Harrington.
Chiar și în lumea de azi, unde box office atinge sportul care îmbogățește versiunile CGI și 3-D, activitatea cronică a lui Jones și atenția la detalii sunt live. Expoziția prezintă o serie de interviuri înregistrate cu John Lasseter, ofițer principal de creație la Pixar și imaginația din spatele clasicilor animați precum Toy Story - în interviurile sale, Lasseter subliniază ce influență profundă a avut Jones în lumea mass-media. „Pentru noi a fost foarte important, în crearea acestui spectacol, să abordăm subiectul moștenirii lui Chuck Jones”, spune Miller. "Oamenii nu mai creează desene animate, de cele mai multe ori, nu mai folosesc creioane, dar ceea ce a fost foarte clar este că influența lui se simte în continuare."
"What’s Up, Doc? Animation Art of Chuck Jones" va fi afișat la Museum of the Moving Image, în New York City, până în ianuarie 2015, înainte de a se muta în alte 13 orașe din America, inclusiv Seattle și Fort Worth. .
