Peste 30 de milioane de oameni vor urmări Oscarurile în acest an, iar majoritatea, la un moment dat, se vor plictisi.
Chiar înainte ca ceremonia să fie lungă de trei ore, era considerată plictisitoare. „Cu siguranță, unele materiale ar fi preferabile listei interminabile de premii”, s-a plâns un critic din New York Times în 1960.
Înainte de premiere, NBC a experimentat ceva nou în acel an și a publicat prima sa prezentare de cocktail-uri de modă, găzduită de designerul de costume Edith Head. Educând gospodăriile în tendințe și arătând rochiile aproape, difuzarea a fost un indiciu timpuriu al jonglerului că moda covorului roșu va deveni.
În aceste zile, E! dedică nouă ore de acoperire Oscarurilor, în mare parte covorului roșu. Îndepărtat, cu siguranță, totuși rochiile Oscar nu sunt frivole. Acestea pot sări în cariera proiectanților și să le înfrunte pe cele ale vedetelor. Meme-urile lor bântuie internetul de ani buni. Ele inspiră nenumărate eliminări, ajutându-i pe adolescenți să arate cât mai bine în noaptea de bal și condamnând domnișoarele de onoare la nuanțe nefericite de portocal.
Ce rochie din istoria ceremoniei de 87 de ani a fost cea mai influentă? Nu există un răspuns ușor, dar săpăturile pentru unul luminează câteva povești fascinante despre economia imaginii de la Hollywood. Dintre măruntele țesăturii, ies în evidență trei ținute - rochia Givenchy a dantelelor Audrey Hepburn din 1954, pantalonul cu fundă de clopot al lui Barbra Streisand în 1969 și teaca Dior a lui Nicole Kidman în 1997.
Să începem cu cea controversată. Coafura lui Streisand a sfătuit-o să nu poarte pantalonii sclipitori și partea de sus cu un arc negru mare pe gât. Dar Streisand era cunoscut ca un coafor funky și nu a luat sfatul. Aspectul - o schimbare de la îmbrăcămintea clasică pe care cei mai mulți participanți le-au dat - a fost numit „ravishing” de către unii și „un salut monumental la prost gust” de alții, scrie Bronwyn Cosgrave în istoria ei despre moda Oscar, Made for Each Other. Când Streisand a ieșit pe scenă pentru a-și strânge premiul - cea mai bună actriță pentru Funny Girl -, ținuta a devenit prima fiică televizată a premiilor Oscar. „Obrajii ei cu fundul [au fost] redati cu totul strălucitori datorită strălucirii puternice a celor 153 de lumini aprinse și puternice ale auditoriului”, scrie Cosgrave . „STREISAND NUDE”, citiți un titlu.
Amețirea a dispărut! Deși Streisand nu a însemnat ca materialul să fie atât de pur, ea intenționa să își asume un risc. În acest fel, ea a pregătit scena pentru Oscaruri ca un loc în care celebritățile să poată comanda atenția și să se distingă. Fără pantalonii scânteiați, ar fi existat mohawk-ul lui Cher's Vegas, setul de rochii / pantaloni / rochii Whoopi Goldberg sau lebada lui Björk? Poate, dar este întotdeauna mai greu să fii primul.
Rochia din 1954 a lui Audrey Hepburn a făcut valuri din diferite motive. Dacă Streisand a stabilit o tradiție a excentricității Oscar, Hepburn a făcut un caz pentru polonezul Oscar. Corsetul de dantelă al rochiei, fusta plină și cureaua delicată erau mult mai puțin distractive la televizor decât actrița care le purta. Dar, ei au ajutat și la cimentarea Oscarurilor ca o oportunitate de marketing pentru designeri.
Potrivit lui Cosgrave, Hepburn l-a cunoscut pentru prima dată pe designerul de rochii, Hubert de Givenchy, în 1953, când s-a prezentat la salonul său din Paris pentru a face cumpărături pentru Sabrina. Rochia pe care a purtat-o în anul următor, când a câștigat Oscarul pentru cea mai bună actriță din Roman Holiday, a fost un vârf al ceea ce oamenii vor vedea în Sabrina când a ajuns în teatre câteva luni mai târziu. Ținuta ei a împărtășit aceeași gât „de barcă” și umeri goi pe care Hepburn o considera flatantă. Odată ce Sabrina a ieșit, toată lumea și-a dorit acea icoană iconică cu gât de barcă, iar Givenchy a rebranțat stilul: „Am numit-o„ Decolleté Sabrina ”, a spus Vanity Fair ani mai târziu. (Designerul de costume de studio Edith Head, nemulțumit de implicarea lui Givenchy din start, a susținut întotdeauna că modelele Sabrina sunt ale sale.)
Relația dintre Hepburn și Givenchy - pentru care actrița nu a primit nicio compensație decât haine gratuite - a durat zeci de ani și a avut un efect substanțial asupra afacerii designerului. În aceste zile, actrițele sunt plătite pentru un astfel de aranjament: se pare că Jennifer Lawrence a primit 15 milioane de dolari pentru a fi fața lui Dior timp de trei ani, ceea ce include poza în reclamele companiei și purtarea rochiilor pe covorul roșu. Se presupune că Anne Hathaway a primit 750.000 de dolari de la Tiffany & Co. pentru a-și purta bijuteriile atunci când a găzduit premiile.
Designerii nu divulgă cât de bine plătesc aceste investiții, ci faptul că continuă să le facă vorbește de la sine. "Kate [Winslet] care a purtat rochia mea roșie la Oscars anul trecut a fost incredibilă pentru afaceri", a spus Ben de Lisi pentru Vogue în 2003. " Și acum, de fiecare dată când cineva scrie despre ea, folosește imaginea ei în rochie și așa pur și simplu continuă. ”
Când Nicole Kidman a purtat o rochie de John Galliano, recent numit la Dior, la Oscaruri în 1997, acesta l-a dus de la numele de modă la numele de gospodărie. Rochia a fost influențată și într-un alt fel: a inspirat knock-off-urile. Mătasea chartreuse brodată, cu o fanta pe partea căptușită cu nurcă suprarealistă, a fost „prima adevărată rochie couture pe covorul roșu”, Melissa Rivers, care a acoperit evenimentul în acel an pentru E! împreună cu mama ei, Joan, a spus Vanity Fair . Dar Alan B. Schwartz, designerul liniei de îmbrăcăminte formal ABS, a creat o versiune de 250 de dolari pentru a vinde la Macy's, ca parte a unei colecții care a inclus și versiuni ale rochiilor lui Courtney Love și ale lui Susan Sarandon. După cum a raportat Women Wear Daily, frock-ul inspirat de Dior de la ABS a venit în acetat și raion în loc de mătase și fără nurcă. La cererea lui Macy, Schwartz a realizat două versiuni, una în grafică, și una cu o culoare mai „mainstream”, burgundy.
În aceste zile, zeci de versiuni mai ieftine ale rochiilor Oscar recente sunt disponibile online, inclusiv Prada albastră deschisă a lui Lupita Nyong’o, Dior alb al lui Charlize Theron și Giambattista Valli cu gâtul lui Emma Stone. În general, însă, chiar și originalele sunt mai puțin avangardiste decât erau în anii 90. Poate că este pentru că le observăm atât de îndeaproape. Conform Merle Ginsberg, reporterul Hollywood Reporter, critica modei Oscar din anii ’90 -’00, în special cea a lui Joan și Melissa Rivers, a transformat covorul roșu „masă”. Punctul decisiv în această democratizare, scrie Ginsberg, a fost rochia lui Kidman din 1997. Când Joan Rivers a văzut-o, a remarcat: „Urăsc acea culoare!” Și a auzit sunete retrăgătoare în direcția lui Kidman.
Acum, actrițele tind să aibă echipe de stilisti pricepuți în evitarea unor astfel de scenarii. Drept urmare, acestea arată destul de monoton. "Al unsprezecelea halat Versace nu se mai simte special - chiar dacă se întâmplă a fi unul deosebit de frumos", a observat Robin Givhan în Washington Post . Rochiile Oscar ne influențează, dar apoi din nou, le influențăm și noi.
