Locația este un oraș japonez întunecat și futurist din 2029. Clădirile în continuă creștere și clipești creează un fundal sumbr, dar totuși uluitor. Filmul este anime-ul Ghost in Shell din 1995 , iar ilustrațiile sale conferă filmului un aspect instantaneu. Acum, o nouă expoziție pune accentul pe arhitectura vizuală imaginativă găsită în anime.
Numită „Anime Architecture: Backgrounds of Japan”, expoziția, care este expusă la Casa Ilustrației din Londra până pe 10 septembrie, include peste 100 de desene și picturi utilizate în producția mai multor filme clasice de anime distopice.
„Artiștii au primit sarcina de a crea un univers pentru regizor”, scrie Casa Ilustrației într-un comunicat de presă. „Lumile lor fictive reflectau preocupările din viața reală asupra dezvoltării urbane nemiloase și eroziunii identității, reflectând narațiunile filmelor și dând fundalurilor un rol crucial de jucat."
(Ogura / Masamune / KODANSHA · VISUAL BANDAI · ÎNTREPRINDEREA MANGA) (Ogura / Masamune / KODANSHA · VISUAL BANDAI · ÎNTREPRINDEREA MANGA) (Ogura / Masamune / KODANSHA · VISUAL BANDAI · ÎNTREPRINDEREA MANGA) (Ogura / Masamune / KODANSHA · VISUAL BANDAI · ÎNTREPRINDEREA MANGA) 
(Watabe / Masamune / KODANSHA · VISUAL BANDAI · ÎNTREPRINDEREA MANGA) 
(Takeuchi / Masamune / KODANSHA · VISUAL BANDAI · ÎNTREPRINDEREA MANGA) 
(Watabe / Masamune / KODANSHA · VISUAL BANDAI · ÎNTREPRINDEREA MANGA) Liang Khong, pentru Financial Times, raportează creatorii Ghost in the Shell, de exemplu, s-a inspirat din Kowloon Walled City din Hong Kong, o masă strâns ambalată și care interzice zgârie-nori din beton, care a adăpostit odată peste 33.000 de oameni în doar 6, 5 acri de teren înainte de a fi demolat în 1993.
Alte filme acoperite în expoziție prezintă spații la fel de iconice, cum ar fi tunelurile antice de sub Tokyo care au inspirat scenariul filmului Patlabor din 1989 : The Movie sau clădirile de apartamente austere ale sprawl-ului din Tokyo, reconstituite pentru anime-ul din 1988 Akira, relatează Khong.
„Pentru a face o poveste convingătoare, arhitectura desenată și pictată trebuie să sprijine lumea din film”, spune curatorul Ștefan Riekeles, Amy Frearson din Dezeen .
Riekeles a început să viziteze studiourile animatorilor japonezi în urmă cu un deceniu, relatează Khong. El a fost lovit de estetica vizuală proiectată de proiectanții lor în orașele fictive. Aceste filme s-au bazat pe temele „cyberpunk”, un subgen de noir al științei ficțiunii care a apărut de la autori precum Phillip K. Dick și William Gibson care speculau despre relația dintre umanitate și tehnologie.
Fiecare dintre setările afișate în expoziție surprinde această promisiune a viitorului echilibrată cu stricăciunea realității. Setările sărbătoresc, de asemenea, o ambarcațiune dispărută - animație desenată manual. Industria anime a rezistat mult timp la trecerea la arta generată de computer, care a avut loc în Occident începând cu anii 90, dar pe măsură ce tehnologia a avansat, tot mai puțini artiști practică meșteșugul în mod tradițional, făcând arta expusă în mod deosebit de izbitoare.
