Spionurile înalte, înfricoșate de aur, la multe temple, moschei și biserici din est sunt reproduse în pavilionul galeriei Arthur M. Sackler din Smithsonian din Washington DC
Aproape 50 de spire de diferite înălțimi - de la unu la 13 metri - sunt conectate printr-un labirint de fir în instalația monumentală de apreciatul artist indian contemporan Subodh Gupta. Angajații care au asamblat turnurile lucrării intitulate Terminal au petrecut câteva zile în sus și în jos pe scări, țesând pânza complexă care leagă spirele strălucitoare cu fir de bumbac.
Sculptura din 2010 a fost ridicată de două ori înainte - în Scoția și la Savannah College of Art and Design. Dar iterația de la Washington - una dintre cele cinci exponate care marchează redeschiderea Galeriei de artă freer Smithsonian și a galeriei Arthur M. Sackler după aproape doi ani închisă pentru renovare - poate fi cea mai mare.
De asemenea, permite vizitatorilor să se plimbe prin lucrare, între spire și sub copertinul care le leagă - într-un ecou al altor noi lucrări imersive din galeriile Sackler de sub sol.
Ca o mulțime de lucrări ale sculptorului indian, Terminal implică reutilizarea și recontextualizarea articolelor de uz casnic, spune Carol Huh, curatorul Freer și Sackler pentru arta contemporană, care a condus o echipă să ridice opera.
"Un corp mare din escaladările sale sculpturale s-au zguduit sau au folosit obiecte găsite care tind să fie vase sau containere domestice de tipuri, stivuite sau aranjate într-un fel", spune Huh, în timpul unei pauze de aruncarea sculpturii. „Totuși, acestea nu sunt. Au fost special fabricate pentru lucrare. Nu sunt găsite obiecte. Dar se bazează pe forma vaselor, stivuite și inversate. "
Bolurile de alamă ciocanite manual care sunt legate de gură creează o serie de bulbi, ale căror tulpini sunt atașate și stivuite pentru a crea spirele.
Lucrările anterioare ale lui Gupta au sudat sute de vase și tigăi în nori de metal singuri, din materiale cunoscute; o altă colecție de containere și ustensile din aluminiu formau un craniu monumental. Metalul său imperial din 2014 este o piesă de construcție armată în aur de 24 de karate. Inițial, un pictor, Gupta, în vârstă de 53 de ani, și-a făcut prima sculptură folosind un taburet de uz casnic, lucru pe care l-a recunoscut drept „Gata pregătită”, în tradiția lui Marcel Duchamp.
Utilizarea sa de obiecte familiare în moduri surprinzătoare noi a dus la numirea lui „Damien Hirst din New Delhi”.
Terminal de Subodh Gupta, 2010 (Arken Museum of Modern Art, Ishoj, Danemarca, 2012) Huh spune că, pentru Terminal, Gupta folosește „o formă care își amintește oarecum de spirele pe care le găsești în partea de sus a multor structuri - nu doar în India, ci în diferite părți ale Orientului Mijlociu, în special structuri religioase.
Împreună cu spirele din temple, bisericile și moscheile sunt de obicei simboluri pentru a desemna afilierea, spune ea.
„Ce face aici este că ia acea formă reminiscentă și își face propria interpretare a acesteia, cu interesul său pentru forma navei, dar le face generice: fără simboluri.”
Și, spune ea, „variind înălțimea lor și împărțindu-le, aveți un adevărat sentiment de a trece printr-un pasaj într-un oraș dens, unde sunt toate la diferite înălțimi și diferite scale.”
Huh spune că Gupta, născut în India de Nord rural, lucrează în New Delhi. „Există un fel de densitate, există o varietate de structuri și, de asemenea, o lungă istorie a diversității religioase de care este înconjurat și trăiește și poate devine tot mai provocator.
Firele fixate între spire reprezintă interconectarea lor înnăscută.
Subodh Gupta folosește obiecte familiare în moduri surprinzătoare noi, determinându-i pe unii să-l numească „Damien Hirst din New Delhi” (amabilitatea lui Hauser & Wirth) „Chiar în contextul multor diversități religioase, există anumite elemente comune”, spune Huh. „Poate că firul pentru el este legat de conexiunile dintre toată această diversitate. Elemente comune care sunt toate legate într-un singur spațiu, în cadrul acestei singure comunități. "
Huh spune că natura liniștită a liniilor din lucrare amintește de matricea plină de linii electrice și telefonice într-un oraș.
În cele din urmă, există o considerație structurală. „Când ați configurat prima dată turnurile pe care le credeți, sunt mai precare, pentru că sunt atât de înalte și înguste”, spune ea. „Dar, odată ce începeți să le aruncați împreună, vă dați seama că există un fel de stabilitate creată de toată această apăsare și atragere. Deci, există un aspect practic. ”
Gupta va fi la îndemână să vorbească despre lucrarea el însuși duminică, 15 octombrie, în cadrul Festivalului IllerAsia Freer | Sackler, care coincide cu redeschiderea muzeelor.
Terminalul este cea mai recentă expoziție de artă asiatică contemporană din seria pe care o numește Perspective. Artiștii precedenți prezentați includ Yayoi Kusama, Anish Kapoor, Ai Weiwei și Michael Joo. Programul este numit acum Sackler Contemporary pentru a marca cea de-a 30-a aniversare a deschiderii Sackler în 1987, alături de Freer, cel mai vechi muzeu de artă din Smithsonian.
Ca atare, Terminal este cea mai nouă lucrare de-a lungul noilor exponate din complexul cu artă asiatică care, în unele cazuri, datează de milenii.
„Obiectele vor varia de la 2008 înainte de a.c. sau de acolo până în anul 2010 CE, ” spune Huh. „Este o gamă destul de bună.”
Sackler Contemporary: Subodh Gupta se deschide pe 14 octombrie în pavilionul de la Galeria Arthur M. Sackler din Washington, DC și se desfășoară până pe 24 iunie 2018.
