Celebră contribuțiile autohtone la muzica americană contemporană și mainstream în noua expoziție „Up Where We Belong: Native Musicists in Popular Culture ” , care s-a deschis ieri, 1 iulie, la Muzeul Național al Indianului American. Un spectacol live de bluesy rock de Derek Miller (Mohawk) dă startul lucrurilor astăzi, vineri, 2 iulie, la prânz, în piața din afara muzeului.
Artiștii evidențiați în expoziție includ zeul chitarei electrice Jimi Hendrix (moștenirea Cherokee), chitaristul rock 'n' roll Link Wray (Shawnee), Robbie Robertson (Cherokee) și cântăreața populară câștigătoare a premiului Oscar Buffy Sainte-Marie (Plains Cree).
Cântăreața / compozitoarea și educatoarea Buffy Sainte-Marie a apărut în anii șaizeci, când muzica populară și de protest era în aer. Cu o chitară acustică în mână și un stil vocal încărcat de vibrato, nu i-a fost teamă să-și spună mintea, scriind și cântând melodii cu un mesaj, precum „Soldatul universal”, „Mister Can't You See” și „Now Că a Bufniei s-a dus. " O compozitoare talentată, Sainte-Marie a fost acoperită de o gamă impresionant de diversă de artiști, printre care Elvis Presley, Barbra Streisand, Neil Diamond, Janis Joplin și Cher.
În 1976, Sainte-Marie s-a alăturat distribuției din Sesame Street pentru o perioadă de cinci ani, iar în 1996, cântăreața a înființat Cradleboard Teaching Project, un program educațional conceput pentru „aprinderea luminilor” în școlile publice despre cultura autohtonă.
M-am prins cu mult-talentatul Buffy Sainte-Marie săptămâna trecută prin e-mail și i-am luat gânduri despre educație, cultura autohtonă și Lady Gaga.
De ce este atât de esențial proiectul tău de predare de la Cradleboard pentru tinerii autohtoni?
Cradleboard predă subiecte de bază - știință, geografie, guvern, istorie și muzică - prin perspective culturale native americane. Curriculumul nostru corespunde standardelor naționale de conținut pentru clasele gimnaziale, gimnaziale și liceale, deci nu este „un plus”. Profesorii pot folosi de fapt. Starea curriculumului școlar din SUA și Canada este de obicei deplorabilă. Este inexact și plictisitor, presupune că europenii „au inventat” știința și guvernarea (etc.) și nu este la fel de interesant ca ceea ce oferim prin utilizarea instrumentelor interactive de învățare multisenzorială multimedia. O mulțime de universități canadiene îl folosesc și încă îi învăț pe profesorii de la colegiu cum să creeze un nou curriculum cu instrumentele tehnologice actuale. Pur și simplu este mai antrenant.
Suntem hotărâți să ajutăm nu doar tinerii autohtoni, deoarece și alții sunt dornici să învețe; până acum profesorii nu au avut instrumentele de predare, materialele și conținutul cu care să predăm despre America Nativă. Native America a fost și este foarte mișto și am pus elevii, profesorii, triburile și comunitățile pe scaunul șoferului de a-și livra propria identitate autohtonă celorlalți care doresc să știe.
Melodiile tale au fost acoperite de o gamă largă de artiști. Cum vi se pare că auziți alți oameni care execută lucrări pe care le-ați scris?
Este un fior și o onoare să știi că unui alt artist îi plac melodiile, le învață, le înregistrează și le interpretează noapte după noapte în propriile lor audiențe, în special cele din țara indiană de bază.
Elvis Presley este un lucru, dar Red Bull? Acum noi vorbim. În 1975, când am înregistrat prima oară „Starwalker”, rock-ul nu a fost terminat. Așadar, acum este minunat să vezi atât de mulți artiști tineri americani tineri care să încorporeze în sfârșit cântece sociale tradiționale în genuri suplimentare și să aducă sunetul Native America în lumea de dincolo de rez, este foarte plină de satisfacții.
Ai fost întotdeauna un adaptor timpuriu al noilor tehnologii în timpul carierei tale de înregistrare. Credeți că scrierea cântecelor și tehnica s-au subliniat datorită dependenței excesive de tehnologie?
Doar de oamenii care încearcă să facă un buck cu talent minim, dar acel tip este „puricii, nu câinele”. Indiferent dacă înregistrez într-un magnetofon sau un computer, trebuie să fie încă o melodie originală, cântată și cântată fidel inimii. O chitară nu înlocuiește un pian sau o voce umană; acuarelele nu înlocuiesc uleiurile; iar computerele nu înlocuiesc artiștii. Tehnologiile sunt doar instrumente suplimentare în mâinile unor mari artiști (sau nu atât de mari). Îmi place totul, dar arta originală este întotdeauna rară.
Există artiști actuali pe care îi săpați și de ce? E în regulă dacă spui Lady Gaga. . .
Îmi place Lady Gaga; Ador teatrul, costumele, iluminatul și producția, iar tratamentul ei multimedia pentru o melodie este valabil și minunat. Pe lângă faptul că este cu adevărat talentată ca cântăreață, compozitoare, dansatoare și designer, așa că mergi pentru asta.
În Canada îmi plac în mod special Lucie Idlout (Inuit), Derek Miller (Mohawk) și cântăreața / compozitoarea Serena Ryder. Sunt înnebunit și de propriii colegi de trupă: Jesse Green la chitare (Lakota / Ojibwe), Mike Bruyere la tobe (Ojibwe) și basistul nostru, Donny Ducharme (Saulteaux / Meti) și Darryl Menow (Cree). În timpul turneului nostru recent în Europa, m-au inspirat concert după concert și sunt atât de mândru să le prezint la toate spectacolele de premiere pe care le-am făcut. Am făcut un fel de curățare la toate premiile de muzică canadiană (indiană și non-indiană) în acest an, așa că am ajuns să mă laud foarte mult cu ele.
Listele mele de redare includ nu numai o mulțime de melodii de basă și ronduri de dans, dar și ZZ Top, Miles Davis, multă flamenco, reggae și muzică electronică. Îmi plac unicitatea și varietatea.
Am citit că vei juca emisiuni cu rezervări mici în Statele Unite. Ce fel de reacții obțineți din partea publicului într-un cadru atât de intim?
Suntem siguri că jucăm multe rezerve la distanță în Canada și sper să putem face același lucru în SUA cu cele două noi versiuni ale noastre: Running for the Drum (toate originalele noi cu un DVD bio-documentar inclus, numit Buffy Sainte-Marie: A Viață multimedia ); și setul de album reînviat la mijlocul anilor 1970 numit Pathfinder: Buried Treasures on Appleseed Records. Desigur, publicul la concertele de rezervare este mult mai legat de problemele autohtone și de muzica tradițională, așa că există întotdeauna acel entuziasm de a cunoaște publicul „îl primește”.
Care este următorul tău proiect?
Când am terminat acest turneu mondial, vreau să mă trec în faza a II-a a proiectului de predare Cradleboard și să creez mult mai multe programe de învățământ multimedia native native americane. Este la fel de distractiv ca și crearea de muzică și tablouri și a adus atâta bucurie și învățare studenților și profesorilor de pretutindeni. Feedback incredibil. Momentan suntem pe hiatus până când Running for the Drum și- a desfășurat cursul, apoi îmi pun din nou pălăria de profesor și mă animez.
"Sus Where We Belong: Native American in popular culture" rulează de la 1 iulie 2010 până la 2 ianuarie 2011, la Muzeul Național al Indianului American.
