Michelangelo asemăna ușile din bronz aurit ale Baptisteriului din San Giovanni din Florența cu „Porțile Paradisului”. Fraza s-a blocat, din motive pe care oricine le-a văzut le va înțelege. Combinând delicatetea unui auriu cu bravura unui turnător, sculptorul Lorenzo Ghiberti a condensat Vechiul Testament în zece panouri pentru a produce una dintre capodoperele definitorii ale Renașterii italiene. De la instalarea lor în 1452, ușile au rezistat unei varietăți de catastrofe aproape biblice: o inundație torențială, vandalism, lustruire excesivă și poluare caustică a aerului. Atunci când ușile au fost scoase definitiv pentru restaurare de pe fațada din Baptisteriul octogonal din secolul al XI-lea în 1990, păreau plictisitoare și sumbru. Dar cele mai grave avarii au avut loc aproape invizibil. Studiile diagnostice au arătat că fluctuațiile umidității determinau dizolvarea și recristalizarea oxizilor instabili pe bronzul de sub auriu, creând cratere minute și blistere pe suprafața aurului.
Continut Asemanator
- Sărbătoarea lui Arcimboldo pentru ochi
- Scriptură Alfresco
O inundație dezastruoasă a râului Arno în 1966 a dărâmat cinci panouri de pe cadrele ușii și a lăsat un alt atârnat. (Un conservator a forat ulterior găuri în partea din spate a panoului pentru a le re-fixa cu șuruburi.) Prima sarcină a restauratorilor a fost curățarea celor șase panouri, scăldându-le succesiv într-o soluție de sare Rochelle și apă, apoi aplicând acetonă și uscându-le cu aer cald. „A fost o mare surpriză când am scos primul panou și am văzut cât de mult este aurul și cât de strălucitor”, spune Stefania Agnoletti, conservatorul responsabil de curățare. „A fost un moment emoțional”.
După ce au îndepărtat laborios cele patru panouri suplimentare și unele dintre celelalte elemente aurite bine încorporate, conservatorii au decis că este prea riscant să continue. Pentru a curăța elementele aurite încă atașate, echipa a adaptat tehnici laser pe care le-au folosit cu succes pentru curățarea statuilor din piatră. Dezavantajul laserului este tendința lor de a încălzi suprafețele, ceea ce ar dăuna aurii. Însă oamenii de știință din Florența au dezvoltat una care ar putea transmite o rază mai intensă pentru o perioadă mai scurtă de timp, iar în 2000, conservatorii au început să o folosească pe sculpturile aurite ale ușilor. Pentru porțiuni necugetate, au folosit o serie de instrumente care seamănă cu arsenalul unui dentist: un bisturiu mic pentru încrustări groase, un burghiu pentru excizii precise și o perie rotativă mică pentru lustruire. Ei speră să termine lucrarea în 2008.
Pentru a sărbători restaurarea aproape finalizată, trei dintre cele zece panouri (și patru dintre piesele sculpturale mai mici ale ușilor) vizitează acum Statele Unite, ca parte a unei expoziții organizate de Muzeul de Artă din Atlanta. Spectacolul, care s-a deschis acolo și a călătorit la Institutul de Artă din Chicago, va continua la Metropolitan Museum of Art din New York (30 octombrie - 14 ianuarie 2008) și se va încheia la Muzeul de Artă din Seattle (26 ianuarie) 6 aprilie 2008). Apoi, sculpturile se vor întoarce la Florența pentru a fi reasamblate pe cadrele ușilor și încorporate într-o cutie de sticlă, în care va fi pompat azot inert pentru a preveni oxidarea viitoare. Ușile restaurate vor fi afișate în Muzeul dell'Opera din Santa Maria del Fiore. O replică strălucitoare, instalată în 1990, va rămâne la Botez în sine.
Ușile lui Ghiberti au fost recunoscute instantaneu ca o capodoperă. După cum a declarat un comentator în anii 1470, „nimic asemănător cu ei nu se mai făcuse până acum pe glob și prin ele numele omului strălucește peste tot”. Cele trei panouri selectate pentru turneul american - „Adam și Eva”, „Iacob și Esau” și „David” - arată de ce. Combinând mai multe episoade biblice într-un singur cadru din „Adam și Eva”, Ghiberti și-a demonstrat comanda de relief înalt și scăzut și a introdus o tehnică narativă nouă în sculptură - reprezentarea simultană a scenelor succesive. Și, cu portretizarea sa în „David”, a unei bătălii aruncate și a unei procesiuni triumfale, artistul a arătat un gust pentru evocarea mulțimilor mari dintr-o zonă mică.
Cel de-al treilea panou, „Iacob și Esau”, este cel mai stăpânitor al lui Ghiberti. „Cel mai bine demonstrează geniul său”, spune profesorul universitar din Syracuse, Gary Radke, curatorul expoziției, pentru că „arată atât de multe aspecte ale artei renascentiste”. Placile retrase ale pardoselii ilustrează inovația recentă a perspectivei științifice, iar arcadele și stâlpii sunt inspirați de arhitectura romană așa cum este interpretată în bisericile de rezervă, monumentale ale lui Filippo Brunelleschi. (Brunelleschi este renumit ca arhitect al cupolei din Catedrala din Santa Maria del Fiore din Florența, cunoscut mai cunoscut sub numele de Duomo.) Ghiberti a jucat și aici cu iluzie sculptură, extinzând unele dintre figurile sale aproape de panou, în timp ce înfățișează altele în jos. relief. Se pare că artistul a împărtășit atenția posterității pentru această realizare. "Ghiberti și-a pus propriul autoportret și semnătura chiar sub el", notează Radke. Bustul autoportretului arată un bărbat chel de aproximativ 60 de ani, cu privirea înfiorată și gura subțire, largă, care pare să zâmbească de auto-satisfacție.
Poate pentru că Ghiberti nu era radical, poziția sa a fost subordonată mult timp celor contemporani - în special Brunelleschi și sculptorului Donatello - care păreau să se îndepărteze mai mult de tradițiile medievale. Dar viziunea lui Ghiberti ca conservator este o concepție greșită; deși a păstrat o fidelitate cu reținerea și echilibrul artei medievale, a folosit inovator mișcări fizice și trăsături individuale pentru a dezvălui starea de spirit și caracterul. „Are ambele picioare în ambele lumi”, spune Radke. "Îl puteți vedea dezvoltând noi modalități de a fi mai expresiv și iluzionist și de a include mulțimi mai mari și mult mai multe efecte, dar nu o face într-un mod sălbatic revoluționar. Are un talent real pentru a prezenta noutate, astfel încât să pară să ieșim din trecutul recent ”.
Ghiberti a ucenic în copilărie pe aurul Bartolo di Michele, care a fost tatăl său vitreg sau, posibil, tatăl său. Mama sa, Mona Fiore, fiica unui muncitor de fermă, făcuse ceea ce părea o căsătorie avantajoasă în 1370 cu Cione Ghiberti, fiul unui notar, dar, după câțiva ani, l-a părăsit pentru Bartolo, cu care locuia într-un căsătorie de drept comun (După moartea lui Cione în 1406, s-au căsătorit.) Faptele paternității lui Lorenzo rămân în litigiu, dar în orice caz, tânărul a fost crescut ca fiu de orfier și a arătat o aptitudine precoce pentru meșteșug.
În 1401, Bartolo l-a informat pe Ghiberti, care părăsise Florența în timpul unui scurt focar al ciumei, că Baptisteriul din Florența a comandat un al doilea set de uși din bronz. Primul set, produs de Andrea Pisano cu 70 de ani înainte, a fost un triumf larg recunoscut al turnării în bronz; noua comisie ar fi cea mai importantă din Florența de la cea a lui Pisano. Potrivit Vieții artiștilor din secolul al XVI-lea, Giorgio Vasari, Bartolo l-a sfătuit pe Ghiberti că „aceasta a fost o oportunitate de a se face cunoscut și de a-și arăta abilitatea, pe lângă faptul că va obține un astfel de profit din ea, încât niciodată nu va mai trebui să lucrați la cerceii în formă de pere ”.
Competiția a fost organizată de Calimala, o breaslă a unor comercianți bogați de pânză de lână care a supravegheat decorarea Baptisteriului. Șapte finaliști, inclusiv Ghiberti, au lucrat timp de un an pentru a înfățișa în bronz povestea chemării lui Avraam de a-și sacrifica fiul său Isaac. Până la urmă, s-a ajuns la doi artiști, Ghiberti și Brunelleschi. După cum se poate observa în intrările lor rivale (opuse), versiunea lui Brunelleschi accentuează violența, în timp ce Ghiberti a conceput o compoziție mai calmă, mai lirică.
Spre ochii noștri, Brunelleschi pare mai puternic și „modern”. Dar hotărârea lui Brunelleschi de a înghesui atâtea dispozitive atrăgătoare de atenție într-o lucrare ar fi putut părea voincioasă juraților florentini din secolul al XV-lea. Cu siguranță, măiestria lui Ghiberti a fost superioară; spre deosebire de Brunelleschi, care și-a lipit panoul din mai multe piese separate de bronz, Ghiberti a turnat-o în doar două, și a folosit doar două treimi cât mai mult metal - o economie nesemnificativă.
Combinația dintre meșteșuguri și parsimonii ar fi apelat la oamenii practicanți din Calimala. În cont propriu, Ghiberti a câștigat competiția direct; dar primul biograf al lui Brunelleschi spune că juriul le-a cerut celor doi bărbați să colaboreze, iar Brunelleschi a refuzat. În orice caz, în colaborare cu Bartolo (Ghiberti, doar aproximativ 20 de ani, era încă prea tânăr pentru a fi membru al unei bresle comerciale și a necesitat un co-semnator) și un distins studio de asistenți care includeau Donatello, Ghiberti și-a luat locul de muncă. L-ar ocupa pentru următoarele două decenii.
În acei ani, Ghiberti și-a găsit timp să-și întemeieze o familie. S-a căsătorit cu Marsilia, fiica de 16 ani a unui carder de lână, iar la scurt timp, ea a născut doi fii, Vittorio și Tommaso, în 1417 și, respectiv, în 1418. Amândoi au devenit bijuterii de aur și au mers să lucreze în studioul tatălui lor, dar numai Vittorio - care a preluat afacerea la moartea tatălui său în 1455 - a rămas cu firma înfloritoare.
Datorită aclamării care a întâmpinat ușile la finalizarea lor, Ghiberti i s-a atribuit un alt set pentru Baptisterie. Este vorba de această lucrare - porțile Paradisului - reputația lui rămâne astăzi. În ceea ce este considerat a fi prima autobiografie de către un artist european, cunoscut sub numele de I Commentarii, Ghiberti a amintit crearea a ceea ce el a judecat pe drept drept „cel mai remarcabil” dintre toate lucrările sale. Pentru misiunea, a scris el, i s-a dat „o mână liberă să o execute în orice fel am crezut că se va dovedi cel mai perfect și cel mai ornat și mai bogat”. Cu acest mandat, el a dispus cu patru canale tradiționale - configurații cu patru lobi - și a împărțit în schimb ușile în zece panouri pătrate, pe care le-a înconjurat cu 24 de figuri și 24 de capete. I-a trebuit 12 ani să modeleze și să alunge principalele reliefuri și încă 15 să le termine. Nu prea mult timp, într-adevăr, când luați în considerare faptul că, împreună cu munca grea de a detalia suprafața bronzului turnat - perforarea, ciocanirea, incizia și lustruirea care, colectiv, este cunoscută drept „alungare” - a trebuit să vină cu o nouă sintaxă pentru portretizarea unei narațiuni.
Din primul panou, amplasat în Grădina Edenului (pagina 71, sus), el a arătat o încredere exuberantă de sine, cu o linie de poveste care pornește din stânga în relief mare cu Dumnezeu care îl animă pe Adam, apoi se mută pe o scenă centrală a lui Dumnezeu creând Eva de pe coasta unui Adam recumbent și se termină în dreapta cu expulzarea lui Adam și Eva. Incizia în relief scăzut în spate este povestea din spate: ispita lui Adam și Eva de către șarpe. „Până la Porțile Paradisului, convenția avea să reprezinte un episod per sculptură”, spune Radke. „A fost marea inspirație a lui Ghiberti că poți avea o narațiune multiplă în aceste ferestre pătrate și asta ar însemna opera”.
Răspunsul la ușile finalizate nu a fost altceva decât nerăbdător - atât de mult încât ușile anterioare ale lui Ghiberti au fost mutate pentru a permite celor noi să meargă în cea mai proeminentă poziție, la est, cu fața spre Duomo. Acolo ar fi una dintre atracțiile artistice majore ale orașului de mai bine de cinci secole.
Unul dintre bonusurile savante ale restaurării este noua perspectivă furnizată în metodele de lucru ale lui Ghiberti. Până la scoaterea panourilor, conservatorii și-au dat seama că Ghiberti aruncase fiecare dintre cele două uși, inclusiv ramele, ca o singură piesă de bronz de trei tone. "Înainte de el, nimeni din Italia nu a reușit să creeze ceva în bronz atât de mare ca dimensiune, nu de la sfârșitul Imperiului Roman", spune Annamaria Giusti, directorul Muzeului dell'Opificio delle Pietre Dure, care supraveghează restaurarea. . Rămâne un mister cum Ghiberti a învățat tehnica. Nu a discutat-o în autobiografia sa. „Îi plăcea să se prezinte ca un artist realizat de sine”, observă ea.
Într-adevăr, ușile sale oferă, în mod cert, mai multă cunoștință decât scrierile sale despre personalitatea plină de joc jalnică a lui Ghiberti. În scena ispitelor din panoul „Adam și Eva”, de exemplu, Ghiberti a importat un simbol al înțelepciunii din mitologia romană - bufnița Minerva - și l-a plasat în măr. Ridicându-se în mod viclean în „Iacob și Esau” în povestea modului în care Iacobul de piele netedă a înfăptuit pe fratele său păros pentru a-și dupe tatăl orb, Ghiberti a așezat în prim plan o pereche de câini: unul este urmărit cu linii ondulate pentru a imita acoperirea din lână a lui Iacob, iar celălalt este lăsat perfect neted. Apoi, există fascinantul panou „Iosua”, care rămâne în Florența. Pentru a înfățișa zdrobirea zidurilor Ierihonului înaintea armatei lui Iosua, Ghiberti a incizat fisuri adânci în fortificații. Fisuri! Alături de găuri, fisurile ar fi cea mai mare teamă a artistului din bronz. Doar un bărbat ca Ghiberti, care s-a ridicat imediat la culmea profesiei sale și a rămas acolo, ar fi atât de insuflător încât să simuleze crăpăturile temute din turnarea sa din bronz.
Arthur Lubow locuiește în Manhattan și scrie frecvent despre arte. Articolul său despre artiștii americani din Paris a apărut în ianuarie.
