Continut Asemanator
- Cântecele acestei păsări împărtășesc repere matematice cu muzica umană
- La 100 de ani de la moartea ei, Martha, ultimul porumbel al pasagerilor, încă răsună
Cu puțin mai bine de un secol în urmă, cerul s-a întunecat ore în șir, în timp ce milioane de porumbei pasageri au migrat în sus și în partea de est a Statelor Unite, un fenomen atât de îndepărtat de vremurile contemporane, încât este greu de înțeles. Ornitologul și artistul John James Audubon a descris o întâlnire cu păsările, scriind: „lumina zilei de amiază a fost întunecată ca de o eclipsă.” Odată cele mai populate păsări din America de Nord, exploatarea comercială a cărnii de porumbei la o scară masivă și defrișarea habitatului păsărilor a dus la dispariția lor. Ultimul porumbel de pasageri, Martha, a murit în septembrie 1914 la Grădina Zoologică din Cincinnati.
„Încerc să îmi imaginez abundența de păsări care ar fi umplut cerul în ziua lui Audubon când picta păsările din America”, spune Joanna Marsh, curatorul de artă contemporană și organizatorul expoziției „Cântarea și tăcerea: păsările în Artă contemporană ”, care s-a deschis săptămâna trecută la Smithsonian American Art Museum. "Chiar supraviețuiește în rămășițe astăzi, dar impulsul de a căuta ceea ce este pierdut și ceea ce poate fi recuperat încă din punct de vedere ecologic este incredibil de palpabil și cred că acesta este unul dintre lucrurile care inspiră artiștii și cu siguranță m-a inspirat."
Povestea porumbelului pasager evidențiază situația deteriorată a păsărilor în mediul de azi. Începând cu anii 1500, peste 150 de specii de păsări din întreaga lume au fost înregistrate ca dispărute. Și una din opt specii - mai mult de 1.300 - este amenințată în prezent cu dispariția, potrivit BirdLife International . În ultimii 20 de ani, 80 până la 90 la sută din populația înghițitului de hambar și martin violet, ambele păsări comune, au fost șterse. Ce provoacă acest declin rapid? Schimbările climatice, substanțele chimice și agricultura nesustenabilă sunt câțiva factori determinanți.
În efortul de a atrage atenția asupra situației păsărilor - și de a onora 100 de ani de la moartea lui Martha, împreună cu cea de-a 50-a aniversare a Actului Wilderness din 1964 - expoziția muzeului cuprinde 46 de lucrări de artă ale artiștilor David Beck, Rachel Berwick, Lorna Bieber, Barbara Bosworth, Joann Brennan, Petah Coyne, Walton Ford, Laurel Roth Hope, Paula McCartney, James Prosek, Fred Tomaselli și Tom Uttech.
„În multe feluri, acești artiști sunt moștenitori ai moștenirii lui Audubon, cu un picior în lumea artei și unul în lumea naturală”, spune Marsh. „Expoziția subliniază atât preocupările ecologice și ornitologice, cât și ideile alegorice și spirituale.” Prin fotografie, pictură, instalații de sculptură și colaje, artiștii explorează multe teme, poate cea mai proeminentă fiind interacțiunea dintre relația culturii contemporane cu lumea naturală și importanța conștiinței de mediu.
Titlul emisiunii își ia numele din ultima strofă din memorabilul poem „Pasărea în zori” de Harold Monro. „La baza acesteia, această expoziție este despre ceea ce păsările ne spun despre noi înșine și legătura noastră cu planeta noastră”, spune Marsh. Centrat în apropiere de intrare se află un copac acoperit cu porumbei de pasăre colorați de chihlimbar, înglobat într-un hexagon de sticlă. În timp ce te plimbi, oglinzile cu două sensuri dau iluziile multor copaci și păsări ca și cum ai fi în pădure. Și totuși, reflecția ta este încă acolo, reprezentativă pentru prezența umană în lumea naturală.
Una dintre cele mai cunoscute păsări dispărute, Dodo, este reprezentată în expoziție prin opera artistului David Beck. Într-una din sculpturile sale, construiește un muzeu în miniatură, interiorul adăpostind oasele goale ale păsării, în timp ce exteriorul este acoperit cu pene maro și portocaliu. Dodo a fost teribil de ghinionist, spune Marsh. „Erau echipate prost pentru a face față colonizatorilor care au ajuns pe insulele Mauritius și au fost vânați brusc fără milă.” În peste 80 de ani, oamenii au decimat existența lui Dodo.
Dar, dincolo de mesajul conservării, expoziția explorează și idei de spiritualitate umană, cultură, istorie și sexualitate, așa cum sunt reprezentate prin păsări. În tabloul lui Walton Ford „Eothen”, care în greacă înseamnă „de la est”, el folosește imagini ale unui păun cu un tren ardător pentru a reprezenta conflictele purtate în Orientul Mijlociu de-a lungul secolelor. Un alt artist, Laurel Roth Hope, combină unghiile false, lacurile de unghii, barretele, genele false și bijuteriile pentru a crea o sculptură de păuni.
„Păsările sunt o expresie vie a vieții”, spune Marsh. „Mă bucur că am putut reuni lumea științei și lumea artei și sper că oamenii vor fi inspirați de aceste lucrări.”
„Cântarea și tăcerea: păsările în arta contemporană” este expusă până pe 22 februarie 2015, împreună cu o serie de programe împreună. Pe 6 noiembrie, Joanna Marsh va conduce un turneu în galerie. Pe 13 noiembrie, muzeul va proiecta filmul Curious Worlds: The Art & Imagination de David Beck , urmat de un Q&A cu Beck și regizorul Olympia Stone. Marsh va susține o altă discuție cu privire la expoziție și procesul ei curatorial din 11 decembrie și 10 ianuarie, iar muzeul va găzdui un festival familial cu meșteșuguri cu temă pentru păsări. Pe 13 ianuarie, Marsh și Pete Marra, șeful Centrului migrator de păsări din Parcul Zoologic Național Smithsonian, vor examina suprapunerea dintre artă și natură, iar pe 3 februarie, artiștii Coyne, Hope și Tomaselli vor vorbi despre munca lor și despre procesele creative.
