Odată, cu vopsea și piatră și pânză, părea atât de ușor.
Continut Asemanator
- Această instalare interactivă crește o poemă din spectatori
- Lucrări noi de Nam June Paik sunt descoperite la Muzeul de Artă American Smithsonian
- Demaking Halo, Remaking Art: dezvoltatorul „Halo 2600” discută despre promisiunea jocurilor video
Dar arta s-a schimbat de-a lungul timpului, la fel ca materialele. Și odată cu explozia de film, video și computere din secolul trecut, artiștii au avut metode noi de expresie vibrante, electronice.
Zeci de exemple din colecțiile Muzeului American de Artă din Smithsonian strălucesc, se buclă, interacționează și radiază în expoziția curentă „Urmărește asta! Revelații în arta media. ”
Cât de inovatori au devenit artiștii în adaptarea la această nouă arenă? Unul deține un brevet pentru software-ul care i-a permis munca. În ploaia interactivă din 1999 a textului Camille Utterback și Romy Achituv, telespectatorii devin parte a lucrării de artă. Imaginile lor apar pe un ecran, unde telespectatorii pot ajunge să încerce să „prindă” pe umeri sau în mâinile lor, cascada de litere care se încadrează. Mai mult decât vers gratuit, stropirea literelor individuale ale unei poezii - în acest caz „Vorbește-ți”, de Evan Zimroth - se adună pe imaginea reflectată a unui trecător, indiferent dacă o cunosc sau nu. Sistemul de urmărire video patentat de la Utterback permite scrisorilor să aterizeze pe orice imagine care este mai întunecată decât un anumit prag. Odată ce acest prag este eliminat, literele continuă coborârea lor în jos și de pe ecran. Artiștii au dezvoltat-o ca o instalație independentă la Programul de Telecomunicații Interactive de la Universitatea New York, unde Utterback era cercetător la acea vreme.
Michael Mansfield, curatorul muzeului în domeniul filmelor și artelor media, care a organizat expoziția care se întinde pe mai mult de 70 de ani, spune că, pe lângă primirea unui brevet, Utterback „dezvăluie ceva nou despre experiența noastră cu tehnologia.” Dar, adaugă el, Nu este doar experiența noastră cu tehnologia, ci ceva mult dincolo de asta, poate este mai revelator. ”
„Urmărește asta!” Amestecă în mod liber lucrările din diferite perioade pentru a le face să comenteze unele pe altele, spune el. „Unul dintre lucrurile pe care am fost foarte atent să nu le fac în această expoziție a fost să creez o cronologie secvențială a inovației și invenției.”
Deci, articolele mai vechi de pe proiectoare fraternizează cu cele mai moderne articole de pe ecranele computerului. Și în cazul Halo 2600 al lui Ed Fries, el reimagină jocul video hit „Halo” modern pentru sistemele Atari antice.
"Se uită la platformele de jocuri care au venit cu mult înaintea lui și vede limitele pe care aceste invenții le-au prezentat ca o inspirație pentru rezolvarea creatoare a problemelor pentru a face un joc video", spune Mansfield despre Fries, fostul vicepreședinte al publicării jocurilor la Microsoft., care a condus echipa care a creat prima versiune a consolei de jocuri Xbox.
Și pentru a face asta, spune el, „trebuie să dezlege o întreagă arheologie de programare”.
Opera Fries este, de asemenea, interactivă: telespectatorii pot juca - la fel cum pot face petale virtuale de suflare în Flower, un joc video suprarealist de designerul Jenova Chen și Kellee Santiago. Spectatorii pot lua controlul și arunca petala unei flori peste un peisaj verdet, făcând șuvițe de val de iarbă și alte flori să înflorească pentru nimic mai mult decât pură plăcere.
Ambele sunt printre primele jocuri video achiziționate de un muzeu de artă din Statele Unite și au fost prezentate în expoziția de ultimă oră a muzeului Smithsonian American Art Museum, „The Art of the Video Game”, în 2012.
Dintre cele 44 de piese din spectacol, 30 sunt expuse pentru prima dată, incluzând sculptura lui Hans Breder din 1964, opțiune Two Cubes on a Striped Surface, care însoțește animația lui Quanta .
Unele dintre inovațiile tehnice din „Watch This!” Sunt gratuite pentru a fi partajate, cum ar fi codul computerului care oferă titlul lucrării lui Cory Arcangel: Photoshop CS: 50 pe 50 inch, 300 DPI, RGB, pixeli pătrați, gradient implicit „Albastru., Galben, albastru ”, mousedown y = 2000 x = 1500, mouse-ul y = 9350 x = 1650; instrument „Bagheta”, selectați y = 5000, x = 2000, toleranță = 32, contigu = oprit; gradient implicit „Spectrum”, mousedown y = 8 050 x = 8700, mouse-ul y = 3600 x = 5050
(Utilizând instrucțiunile pas cu pas din programul software Photoshop al unui computer vă va oferi o imagine la fel ca o piesă abstractă căptușită în paralel cu Archangel din spectacol, derivată din seria sa de demonstrații gradiente Photoshop).
„Urmărește asta” prezintă mai mult de câteva piese ale tatălui videoclipului, Nam June Paik, inclusiv liniile clare ale ceasului său TV - o lucrare uitată care a fost redescoperită în arhivele artistului. Piesa transformă 11 televizoare Philco într-un ceas sau într-un cadru de soare, fiecare ecran ilustrând o linie care imită unghiul mâinilor care mătura cadranul.
În 2009, muzeul a devenit casa pentru arhivele prolificului artist, care a murit în 2006. Două lucrări mari Paik sunt expuse permanent pe același etaj - Superhighway Electronic căptușit cu neon : SUA continentală, Alaska, Hawaii și vibrantul Megatron / Matrix care pulsează din gama sa de 215 monitoare TV chiar la intrarea temporară „Urmărește asta!”
În timp ce cea mai nouă piesă este tipărirea cromogenică a lui Archangel cu titlul de cod de computer de neînțeles; cea mai veche este Contrathemixul lui Dwinell Grant, o animație restaurată recent din 1941 pe care a făcut-o dintr-un teanc de desene abstracte care aduc formele la viață. Se joacă înapoi la Raphael Montauez Ortiz ' Golf Golf din 1957, un film găsit de duffers care au fost mâna perforate cu un perforator, creând un comentariu de ansamblu asupra cercurilor albe, mari și mici. O altă lucrare abstractă este filmul Monster Monster din 2005 al lui Tekeshi Murata, plin de felul de cubism digital pe care îl puteți vedea dacă cablul dvs. este intermitent. Un comunicat de presă din Smithsonian îl numește „data-moshing”.
Imaginea folosită pentru promovarea expoziției este un cadru din LYAM 3D al lui Kota Ezawa, un clip de animație digitală din 2008 care preia scene din Anul trecut din Marienbad, clasic din 1961 al lui Alain Resnais, le flatează în imagini grafice și o prezintă în 3D (ochelari furnizați) .
O altă experiență cinematografică este oferită de whiteonwhite-ul lui Eve Sussman : algoritmicnoir, un film enigmatic de scene remaniate în mod constant, creând o narațiune ciudat mixtă care nu se repetă niciodată (codul computerului care conduce rulourile amestecând enigmatic pe un ecran din apropiere).
Un set din filmul lui Sussman - o replică detaliată a biroului cosmonaut sovietic, Yuri Gargarin, nu este doar cea mai mare instalație din exponat, ci este unul dintre puținele care nu există pe un ecran. (Cu toate acestea, există o perspectivă asupra procesului de film - scaunele au dimensiuni diferite, astfel încât acestea să pară similare pe film).
Deoarece ascensiunea artei media a venit într-o perioadă de mari schimbări sociale, o parte din acestea se reflectă și în piese, de la furia feministă care clocotește în Semiotica bucătăriei lui Martha Rosler din 1975 , până la oglindirea violenței pop oglindită a lui Rico Gatson din 2001 Joc de armă .
Unii au o rezonanță suplimentară în epoca televiziunii cu circuit închis, cum ar fi: referința de două canale a lui Bill Beirne, din 1976, în care camerele de fotografiat arătau pe pasagerii orașului. O altă lucrare cu circuit închis este mai jucăușă: proiecția pictată a lui Bucky Schwartz pare să plaseze spectatorii într-o cutie geometrică.
Ambele se numără printre mai multe lucrări care sunt însoțite de documentație, storyboard-uri și note, corespondență și scheme, cum ar fi vederea și sinteza sunetului din Cloud Music, o configurație dintr-o colaborare de la sfârșitul anilor 1970, de David Behrman, Bob Diamond și Robert Watts, care emite tonuri electronice. bazat pe norii care trec pe lângă fereastra din apropiere, captat de o cameră video staționară.
Câteva dintre lucrări sunt culese dintr-o altă mare cache de artă video, cele 460 de videoclipuri ale artiștilor din Arhiva Națională a Dotării Artelor din 1968-1996, când programul a fost defundat.
Din acea colecție a ieșit videoclipul lui Christian Marclay, „Play Players”, în care demonstrează alte modalități prin care albumele de redare îndelungate ar putea face zgomot în afară de fonograf (inclusiv zgârierea lor cu unghiile, frecarea lor și, în cele din urmă, ruperea lor).
„În aproape fiecare dintre lucrările vizionate”, spune Mansfield, „se pare că artiștii ating fie invenții care au venit înaintea lor, fie le inventează bine și lucrează la ele în propriul lor studio.” Nu este de mirare că par atât de acasă. în muzeul adăpostit în vechea clădire de birouri din Washington, prima sală federală de expoziții din capitala nației, cunoscută cândva ca „templul invenției”.
Uita-te la asta! Revelations in Media Art continuă prin 7 septembrie 2015, la Smithsonian American Art Museum, străzile 8 și F NW, Washington, DC
ACTUALIZATĂ 12 mai: O versiune anterioară a acestui articol a atribuit în mod incorect lucrarea pictată Proiecția pictată de Buky Schwartz lui Hans Breder . Regretăm eroarea.
