Imaginează-ți un bărbat solitar, un artist, care, de mai bine de jumătate de secol, observă momentele trecătoare ale vieții, în timp ce bântuie străzile și casele de filme ale Greenwich Village sau călărește trenul elevat în întreaga Manhattan, aruncând o privire pe ferestrele biroului clădiri în timp ce zbura pe lângă el. Viața se desfășoară în jurul lui, dar nu se lăsa pe poveste; îl interesează mai mult profunzimea de a simți că aceste momente evocă în el. Acest artist a fost Edward Hopper (1882-1967), un bărbat timid și secret care, împreună cu soția lui Jo, locuia într-un apartament de rezervă și într-un studio în apropiere de Washington Square, călătorind rar, cu excepția verii petrecute în Noua Anglie. Pe parcurs, Hopper a produs astfel de icoane ale artei americane precum Nighthawks (1942), pictura americană definitivă a unui restaurant de noapte târzie; Rooms for Tourists (1945), misterioasa casă victoriană care a influențat mai multe generații de realizatori noir; și Office at Night (1940), care continuă să ne intrige cu simțul său de dramă înghețat în timp.
Continut Asemanator
- Hopper: supremul realist american al secolului XX
Office at Night este deținut de Walker Art Center din Minneapolis, unde - în cuvintele directorului de educație Sarah Schultz - este „una dintre bijuteriile coroanei muzeului.” Și acum, această pictură enigmatică primește multă atenție. În primul rând, este punctul central al unei expoziții majore, organizată de Whitney Museum of American Art din New York și acum la Walker. Intitulată „Desenul din Hopper: un proces al pictorului”, expoziția prezintă 22 dintre cele mai importante picturi în ulei ale lui Hopper alături de numeroasele desene de cretă pe care artistul le-a făcut pentru fiecare dintre ele.
Dar Walkerul - întotdeauna un muzeu aventuros - a făcut un pas mai departe cu Office pe timp de noapte . Așa cum explică Schultz, ea și Chris Fischbach, editorul Coffee House Press, au fost plini de idei atunci când au venit cu ideea de a cere doi scriitori proeminenți, Laird Hunt și Kate Bernheimer, să colaboreze la o nuvelă inspirată de Office at Night - în esență, Schultz spune: „să vă reședințați în tablou, apărând una dintre cele o mie de povești despre care s-ar putea spune.” Prima versiune a acestei romane a apărut abia acum pe site-ul muzeului, iar altele noi vor apărea în fiecare săptămână pentru restul lunii. „Este un experiment în invenție narativă”, spune Schultz.
Și ce alegere perfectă Office at Night este pentru acest experiment. Pentru că, deși este adevărat că Hopper este considerat un pictor realist, care a început cu ceea ce el numea „fapte”, tablourile sale sunt mult mai mult decât simple. Par să dețină secrete, straturi de sens, narațiuni care plutesc sub suprafață. Ne fac să vrem să știm mai multe, să terminăm povestea. Acest lucru este cu siguranță valabil pentru Office pe timp de noapte . Un bărbat stă la un birou și o femeie - se pare că secretarul lui - stă la un cabinet de depozitare, într-un birou rar scăldat în lumină de la fereastră. Ea se uită la el, dar el privește în jos o foaie de hârtie și ambele corpuri sunt ciudat de rigide. Pe podeaua dintre ele se află o altă foaie de hârtie; pare să însemne ceva - dar ce? Asistăm la această scenă dintr-un punct de vedere ridicat, de parcă suntem voyeuri care se plimbă chiar deasupra și în afara camerei. „Există acest sentiment de tensiune - această tensiune narativă - că fie ceva s-a întâmplat, fie este pe cale să se întâmple”, spune Schultz.
Lui Hopper nu i-a plăcut să vorbească despre sensul tablourilor sale, dar a oferit un indiciu interesant la scurt timp după ce Walker a dobândit Office at Night în 1948. Într-o scrisoare către directorul muzeului, el a scris: „Poza a fost probabil sugerată pentru prima dată de multe călătorii pe trenul „L” din New York după întuneric și străluciri de interioare de birou care erau atât de trecătoare încât să-mi lase impresii proaspete și vii în minte. "
Alte indicii despre modul în care Hopper a creat acest sentiment neliniștitor al dramei sunt oferite de desenele pregătitoare de cretă din spectacol. Urmărind aceste desene de la cel mai devreme până la cel mai recent, putem urmări umărul lui Hopper cum, pas cu pas, imaginația lui transformă scena. El începe cu o cameră dreptunghiulară dreptunghiulară, unde stă secretarul, relaxat, lângă dulapul de dosar, și un perete mare atârnă pe perete. Pe măsură ce desenele progresează, el rotește treptat camera, înclină punctul de vedere, ajustează lumina, experimentează pozițiile bărbatului și ale femeii pentru a ajunge la acele poziții înghețate, iar în final (în lucrarea terminată) îndepărtează tabloul de pe perete. și adaugă între ele o bucată de hârtie rătăcită. Până când ajungem la tabloul terminat, este ca și cum urmărim o dramă care refuză să se deruleze. După cum spune Schultz: „Atâtea atârnă în aer”.
Toate celelalte tablouri din expoziția Hopper Drawing sunt tratate cu același tratament analitic cu deschidere a ochilor, ajutându-ne să înțelegem de ce imaginile „realiste” ale artistului au atât de mult impact. La prima vedere, de exemplu, lobby-ul hotelului (1943) arată destul de simplu; dar există un simț al intensității subtile, dar palpabil, între cele trei persoane din holul respectiv. Din nou, numeroasele desene pregătitoare ne arată că nu ne imaginăm; fiecare detaliu a fost supus imaginației artistului pentru a transmite acea reacție. În mod similar, în viziunea ridicată a clădirilor cu lumina solară din podul From Williamsburg (1928), figura solitară dintr-o fereastră, care evocă un sentiment vag de singurătate, este o adăugare târzie la compoziție. Sau luați în considerare Camere pentru turiști, o casă victoriană din Provincetown, unde Hopper și-a petrecut veri. Este pur și simplu înfricoșător. Hopper își parchea mașina atât de des lângă acea casă, schițând fiecare detaliu, încât oamenii din interior se întrebau ce se întâmplă; iar apoi, în tabloul final, a învăluit casa în întuneric. După cum a scris criticul de artă Robert Hughes în cartea sa American Visions, „Casele victoriene izolate ale lui Hopper, cu pridvorul și frontonul lor și ferestrele fixe, au fost reciclate de o mulțime de ilustratori și realizatori: casa în care locuia familia comistă sinistră Addams este o casă Hopper și la fel este conacul singur de pe prairie din Texas în Giant și casa din Psihicul lui Hitchcock. ”
Cu toate acestea, chiar și cu toate aceste idei în procesul creativ al lui Hopper, nu vom înțelege pe deplin toate misterele pe care le dețin tablourile, ceea ce ne readuce la romanul care tocmai a fost scris pentru Office at Night. „Ceea ce a fost foarte interesant pentru mine este faptul că ambii scriitori au abordat procesul lor în modul în care Hopper a abordat procesul său, care începe cu faptele tabloului și apoi improvizează de acolo. Veți vedea că atunci când Laird și Kate scriu, unele dintre elementele care lipsesc din tablou, dar care sunt în desene, au de fapt un rol în poveste. "
De exemplu, dezvăluie Schultz, tabloul care a atârnat pe perete în desenele pregătitoare - dar nu a ajuns în tabloul final - joacă un rol important în poveste. Hmm ... a pierdut? Furat? Va trebui să citiți ratele de pe site-ul muzeului pentru a afla. Dar Schultz oferă un ultim teaser. "Scriitorii dezvoltă un personaj de fond pentru personaje, iar femeia are această întreagă obsesie pentru depunere", spune ea și, după citirea romanei, "nu voi mai simți niciodată același mod în legătură cu dulapurile!"
"Hopper Drawing: A Painter's Process" este prezentat la Walker Art Center din Minneapolis până în 22 iunie 2014. Expoziția a fost organizată de Whitney Museum of American Art din New York și este însoțită de un catalog complet ilustrat, Hopper Drawing, publicat de Yale University Press. Romanul inspirat de Office at Night va fi publicat în cele din urmă ca o carte electronică de Coffee House Press.
