Este sigur să spunem artiști americani - de la muzicieni rap la artiști pop - aduc o influență incomparabilă în conturarea culturii noastre. În timp ce se angajează în comentarii sociale și politice, artiștii americani de-a lungul istoriei recunosc că au o platformă ridicată din care își pot folosi vocile pentru a ajuta la îmbunătățirea societății.
„Artele și artiștii sunt întotdeauna înaintea schimbării”, spune Kelly Pollock, director executiv pentru Centrul pentru Arte creative din St. Louis. „Ele modelează mințile și inimile țării noastre”.
Macklemore și Ryan Lewis '2012 single-ul hip-hop „Same Love” - un imn care a proclamat sprijin pentru căsătoria homosexuală - au adus conversația pentru drepturile LGBTQ în mainstream. Chiria muzicală din 1996, a atras atenția asupra luptelor săracilor din oraș și a epidemiei de SIDA. Andy Warhol a ținut o oglindă consumismului american, inițierea unui fenomen cultural de găsire a frumuseții în cotidian. James Baldwin și-a adăugat vocea în mișcarea drepturilor civile cu povestiri care dezvăluia opresiune sistematică, rasism și lupte de a fi negru în America.
De la hitul „We Are the World” din 1985, care a strâns finanțare pentru ajutor umanitar din Africa, până la neputința filantropică inegalabilă a lui Bono, până la donațiile caritabile ale lui Keith Haring pentru îngrijirea SIDA, cercetarea și educația, artiștii își exercită puterea financiară pentru a afecta schimbările.
Expoziția în curs de desfășurare, „Giving in America”, la Muzeul Național de Istorie americană din Smithsonian, recunoaște contribuțiile filantropice ale americanilor. Și acum include „Acordarea în arte” cu noi artefacte care examinează puterea inegalabilă a artelor de a avansa o cauză - fie prin creșterea conștientizării, a banilor sau practicarea voluntariatului.
„Sperăm să surprindem modul în care artiștii și artele ne ajută să înțelegem alte cauze și cum își acordă timpul și talentul pentru a-i susține”, spune Amanda Moniz, curatorul filantropiei muzeului.
O chitară din 1978 Fender Stratocaster cântată de Sting, care este recunoscut pe larg pentru cofondarea fondului Rainforest împreună cu soția sa, Trudie Styler. (NMAH) 
O pereche de pantofi de balet purtați de Misty Copeland, care a primit sprijin de la San Pedro’s Boys & Girls Club la 13 ani, și acum lucrează ca ambasador la aceeași organizație. (NMAH) 
Acest costum de mătase verde a fost conceput de Paul Tazewell și purtat de Lin-Manuel Miranda în Broadway's Hamilton: An American Musical. (NMAH) Costumul măreț de mătase verde, conceput de Paul Tazewell și purtat de Lin-Manuel Miranda în Broadway, Hamilton: An American Musical, este expus pentru prima dată. Reprezintă povestea vieții reale a Elizei Hamilton, care este amintită drept fondatorul primului orfelinat privat al Americii, cunoscut astăzi drept agenția de protecție a copilului Graham Windham. Distribuția și echipajul Hamilton aduc un omagiu memoriei Elizei ca voluntari și colectori de fonduri pentru organizație.
O pereche de pantofi de balet purtați de Misty Copeland povestesc o poveste de a da și de a da înapoi. Copeland, care a început pentru prima dată să danseze cu sprijinul pe care l-a primit de la Clubul de băieți și fete din San Pedro, la 13 ani, lucrează acum ca ambasador la aceeași organizație și, de asemenea, îi îndrumă pe copii prin proiectul Plié al teatrului de balet american.
Chitarra Fender Stratocaster din 1978 de la Sting și un program din concertul Farm Aid din 1985 onorează obiectivele filantropice naționale și internaționale ale celor din industria muzicală. Willie Nelson, John Mellencamp și Neil Young au strâns fonduri pentru eveniment și au strâns sprijin pentru fermele de familie americane. Sting este recunoscut pe larg pentru cofondarea fondului Rainforest împreună cu soția sa, Trudie Styler, pentru a proteja drepturile civile, politice, economice și culturale ale popoarelor indigene și tribale.
"Care ar fi mișcarea drepturilor LGBT fără Tony Kushner? Sau Larry Kramer?", A spus Darren Walker, președintele Fundației Ford, într-o adresă cheie la simpozionul corespunzător al muzeului "Puterea de a da: Filantropia impactului asupra vieții americane."
„Care ar fi lupta pentru imigranți fără Hamilton-ul lui Lin Manuel Miranda? Sau #MeToo, Time's Up și diversitate în mișcările de la Hollywood fără A Wrinkle in Time și Black Panther " , a întrebat Walker.
Curatorul Moniz speră că afișarea de artefacte a muzeului aruncă o lumină asupra unei alte forme de dăruire americană - una care de multe ori primește mai puțin atenție decât opera artistului în sine. De asemenea, speră că „Dăruirea în arte” inspiră conversații despre importanța finanțării și susținerii artei și a umanităților, așa cum reprezintă pantofii de balet Copeland.
„Artele au puterea să ne reunească și să ne ajute să punem diviziunile”, spune Walker. "Creând mai multă înțelegere și empatie, împreună putem construi o societate mai dreaptă. Trebuie să facem tot ce putem pentru a proteja și promova artele din America."
„Dând în America”, este la vedere la Muzeul Național de Istorie American din Smithsonian din Washington, DC
