În adâncurile reci ale iernii, dramaturgul câștigător al premiului Tony, Ken Ludwig, a oferit un antidot fericit la hibernare, cu o nouă melodramă de comedie, care îl pune pe Sherlock Holmes pe un monstru terifiant.
Continut Asemanator
- „Sherlock Holmes” este acum oficial în afara dreptului de autor și deschis pentru afaceri
- Sherlock Holmes și Instrumentele de deducere
- Sherlock Holmes 'Londra
Spectacolul lui Ludwig, Baskerville: A Sherlock Holmes Mystery are premiera mondială la Washington DC în această săptămână și derivă din The Hound of the Baskervilles, de la Sir Arthur Conan Doyle, un roman care a fost serializat în The Strand Magazine din 1901 până în 1902. Doyle încercase să omorâți-i somnul indomabil cu opt ani mai devreme în „Problema finală”, dar cererea populară l-a convins în cele din urmă să-l readucă la viață pe Holmes. Această poveste de mare succes a inspirat numeroase offshoot-uri, în special filmul din 1939 în care a jucat Basil Rathbone, filmul realizat în 1988 pentru Jeremy Brett, și producția BBC din 2012 cu Benedict Cumberbatch.
„Sherlock Holmes și Doctor Watson au fost un element fundamental al culturii noastre încă din anii 1890, dar au reentrat recent lumea noastră într-un mod mai musculos”, a declarat recent Ludwig personalului Arena Stage, unde se deschide spectacolul. „Din anumite motive, se pare că este momentul potrivit pentru Holmes și Watson. Poate că în aceste zile ne dorim un erou care reușește în ciuda, sau poate din cauza dorințelor sale, a obsesiilor sale și a defectelor sale aproape fatale. "
Dar el mi-a spus că, de asemenea, crede că această piesă se referă la fel la tradiția teatrală, cât la Sherlock Holmes. El este „obosit de piese de teatru în sufragerii”, de teatru care nu cuprinde decât experiența „interioară”. Vrea să se întoarcă la o tradiție teatrală mai mare și i-a injectat lui Baskerville tipul de textură din viața reală și lumi învolburate „ai vedea într-un film de aventuri precum Indiana Jones”. În Baskerville, publicul va descoperi o poveste „interpretată” la scară largă - în stațiile de cale ferată, pe acostările Devonshire, pe străzile londoneze și în conacele baroniale. "
Ideea lui Ludwig este de a transforma pagina pe teatru cufundat în școala de dramaturgie „vai de mine” și de a reveni în schimb la o experiență teatrală distractivă. Spune că atmosfera și personajele lui Baskerville își satisfac pasiunea pentru teatrul care pulsează.
Ken Ludwig spune că s-a săturat de piesele puse în sufragerii și caută să aducă aventura cinematografică tradiției teatrale. (Curtoazie din stadiul Arena) Povestea lui Sir Arthur Conan Doyle îi găsește pe Holmes și pe dr. Watson care călătoresc pe pustii dezmembrați Devonshire în urmărirea unui imens cântaj fosforescent. Moștenirea Sălii Baskerville este bântuită de un aparent blestem care a început în timpul războiului civil englez, când Hugo Baskerville a răpit și a închis o fată. Când a scăpat, Baskerville și-a vândut sufletul diavolului pentru a o întoarce; amândoi au fost găsiți morți pe moară, iar hound-ul monstruos a dat peste corpul lui Baskerville înainte de a-i smulge gâtul și a dispărea în ceață.
Îngrozit de faptul că blestemul i-a fost transmis, moștenitorul de supraviețuire Baskerville face apel la Sherlock Holmes să intervină înainte ca infernul să-l doboare. Complotul este dezvăluit atunci când Holmes devine intrigat: există o astfel de creatură și, dacă nu, cine este criminalul viclean?
Pentru Ludwig, „stăpânul minunat”, cel mai cunoscut pentru producții de pe Broadway precum Lend Me a Tenor, Crazy for You și Moon Over Buffalo, Baskerville oferă ocazia de a-și răsfăța penibilul pentru topirea umorului și a dramelor. Ludwig mi-a spus că misterul de la Baskerville are atât un deliciu delicios melodramatic - un groapă supranatural dezlănțuit pe mauri! - și un potențial comedic minunat. Convergența diferitelor întâmplări în lumea nebună a mohorului îi permite „să întindă genurile de comedie și mister… în moduri sălbatic noi”.
Obiectivul său principal este să creeze tipul de experiență teatrală în care oamenii simt „un sentiment de minune și să savureze spiritul de aventură”. El susține „întâmplări uriașe și povești grozave” care ridică oamenii de pe scaunele lor. Cu Baskerville, speranța lui este „ca piesa să vorbească cu bucuria crudă și creatoare de a fi într-un teatru în direct.” Ludwig consideră că la fel cum cinematograful umple ecranul cu acțiuni mai mari decât cele din viață, teatrul ar trebui să evoce o expansiune și îmbrățișând lumea.
/https://public-media.si-cdn.com/filer/45/5c/455c8ddf-45d6-461b-9b47-338809cdcecb/baskerville_01web.jpg)
Gregory Wooddell joacă Sherlock Holmes în Baskerville-ul lui Ken Ludwig : Un mister al lui Sherlock Holmes (Foto de Tony Powell) Ideea de divertisment mai mare decât viața a fost un element fundamental al melodramei din secolul 19 în epoca Sherlock Holmes. Înainte de electricitate, etapele erau aprinse de lumina de benzină, iar actorii făceau gesturi largi pentru a-și defini personajele; în ani înainte de microfoane, actorii trebuiau să-și ridice vocea spre balcoanele îndepărtate. Teatrul a fost foarte mult o experiență externă și cuprinzătoare. În America de la mijlocul secolului al XX-lea, un stil de acțiune cu totul diferit, „interior”, a fost lansat de actori de metodă precum Marlon Brando, ale căror personaje adesea s-au vacilat între murmurul nuanțat și explozii de furie. Personajele aveau aspect interior, iar acțiunea unei piese se desfășura adesea pe un singur set interior, ca în filmul lui Edward Albee, Who’s Afraid of Virginia Woolf ? "
Regizat de Amanda Dehnert, piesa joacă rolul lui Gregory Wooddell în rolul lui Sherlock Holmes și Lucas Hall în rolul Dr. Watson. Cu un vârf de pălărie către tradițiile vaudeville, trei actori rămași - Stanley Bahorek, Michael Glenn și Jane Pfitsch - se schimbă rapid și îndeplinesc aproximativ 40 de roluri.
Seturile și proiecțiile pe scară largă mută scenele de pe străzile Londrei în stațiile de cale ferată la mauri cețoase. Însuși infernul fosforescent are o prezență fizică reală, materializându-se magic din lumină, sunet și umbră. Holmes și Dr. Watson supraveghează întreaga panoramă, urmărind cum piesa „se mișcă fără probleme ... zbuciumându-se așa cum fac cele mai bune povești de aventură, cu un ritm neobosit și cu o inimă imensă”.
În ciuda faptului că a inventat scene care scufundă de teroare și dezolare, Ludwig promite că „toate se dovedesc OK - toate piesele se reunesc, la fel ca în farsă. Misterul este ca un puzzle în care totul se potrivește. ”Finalul este menit să„ liniștească ”publicul - pentru a da un„ sentiment de integralitate rezoluției misterului ”.
Dramaturgul vrea ca oamenii să știe că „este în regulă să se distreze” în teatru - „Popcorn Munch! Mâncați hot dog! ”Teatrul nu este, susține el cu tărie, un„ templu înăbușit ”. Este„ întotdeauna un loc unde să aveți un moment minunat - de aceea există ”.
Baskerville de Ken Ludwig : A Sherlock Holmes Mystery este o coproducție a Washington's Arena Stage la Mead Center for American Theatre și McCarter Theatre Center din Princeton, New Jersey. Spectacolele vor fi în stadiul Arena, în perioada 16 ianuarie - 22 februarie; spectacolul se mută la Teatrul McCarter în perioada 10 - 29 martie.
