Pfiu. Asta a fost destul de vară.
Sculpturile masive ale lui Richard Serra au testat puterea pardoselilor renovate de la Muzeul de Artă Modernă, în timp ce cele ale lui Frank Stella arătau gata să plutească de pe pereți la Galeria Paul Kasmin din New York și au ridicat grădina de pe acoperișul Muzeului Metropolitan de Artă.
De-a lungul iazului, coincidența calendaristică a făcut din vară un blockbuster pentru principalele târguri de artă din lume, cu Art Basel în Elveția, cea de-a 52-a Bienală de la Veneția, Documenta XII (care are loc la fiecare cinci ani) și Sculpture Projects Munster (organizată o dată pe un deceniu) de deschidere. în câteva săptămâni unul de altul.
Însă două dintre spectacolele mele preferate ale verii au fost lucruri mai mici, care au dat cu ochiul la cunoștință în lumea artei - și au prezentat câteva lucrări impresionante în acest proces. Apexart-ul organizației artistice inferioare din Manhattan a găzduit „Cea mai curatorială Bienală a Universului”, care a plătit 217 de curatori și 355 de lucrări (toate fiind licitate, începând cu 10 USD). Mâini ascunse ”a reunit lucrări create de cei care lucrează în spatele scenei în galerii, firme de proiectare și studiouri de artiști care mențin lumea artei.
Modesta denumită „Cea mai bună Bienală curatorială a Universului” a luat naștere atunci când apexart-ul invitat va fi curatori, definiți ca „artiști, scriitori sau oricine este atât de înclinat”, să prezinte două lucrări (fiecare nu mai mare de 8 ”cu 10”) de două. diferiți artiști pentru o expoziție care ar urma să abordeze „două probleme omniprezente ale timpului nostru”: bienala și sărăcia.Acum oricine, indiferent dacă el sau ea a visat vreodată să conducă pavilionul american din Veneția, ar putea participa la acea formă rarificată de târg de artă. Toate lucrările acceptate au fost disponibile pentru cumpărare, fondurile fiind destinate fundației Robin Hood din New York.
Expoziția rezultată a încântat ochiul și mintea ca pe o vastă piață de vechituri sau un magazin copleșitor, care tocmai a primit o livrare proaspătă. În timp ce Documenta a fost ghidat de tema „utopiei și a sfârșitului său violent”, iar directorul artistic Robert Storr a organizat Bienala de la Veneția în jurul temei „Gândiți-vă cu simțurile - Simțiți-vă cu mintea. Art în prezentul tentei”, cea mai curatorială bienală Universului oferea utopie, distopie, trecut, prezent, viitor și tot ceea ce se află între ei - în doze care nu au depășit niciodată dimensiunea unei foi de hârtie cu frunze libere.
"Acesta a fost un proiect foarte interesant pentru noi, iar calitatea muncii a fost surprinzător de mare și destul de personală", spune Steven Rand, fondatorul și directorul executiv al apexart. "Spre deosebire de bienalele" celelalte "care tind să mă deprime (atât de mult pentru atât de puțin), am găsit „lucrurile noi” pe care sperăm să le întâlnim în vizite repetate cu spectacolul nostru și am achiziționat câteva piese ”. Evenimentul a atras ofertanți din întreaga lume și a strâns aproximativ 14.000 de dolari pentru Robin Hood Foundation. „Și am primit multe note de apreciere din partea artiștilor pentru că am făcut spectacolul la care nu ne așteptam”, adaugă Rand.
La fel de neașteptată a fost calitatea superbă a operei din „Nightshift II: Hidden Hands”, un spectacol care ar fi putut să-și fi dat seama de trupa sa conceptuală: expunerea operei de artă a celor care se ocupă de o zi de muncă care lucrează pe placul artiștilor Robert Ryman și Mel Bochner și galerii precum Metro Pictures și The Kitchen. Pentru David Howe, curatorul emisiunii, a fost o ocazie de a pune lumina reflectoarelor pe „omul din spatele cortinei pe care nu trebuie să-l vezi”. Evitând în urmă cu doi ani spectacolul original „Nightshift” în stilul salonului, selecția pricepută a lui Howe de 38 de picturi, desene, sculpturi și piese de instalare s-a asigurat că „Nightshift II” a stat pe cont propriu.
„Când aveți conversații cu oamenii care lucrează de fapt în West Chelsea, uneori sunt îngroziți de munca care este de fapt comercializată și vândută, iar multe dintre acestea informează felul de lucruri pe care le fac singure”, spune John. LaRocca, care a conceptualizat spectacolul și și-a organizat întruparea inițială în 2005. „Muncesc foarte mult pentru angajatorii lor, dar toată ideea de„ nighthift ”este că pleacă acasă și se ard într-o oarecare măsură de lucru după ore și weekend, doar pentru a-și putea susține propria carieră și a face muncă. "
„Hands Hidden”, un videoclip realizat de LaRocca, care a acționat ca un fel de mascot al „Nightshift II”, abordează în mod direct provocările de a lucra o slujbă de zi în centrul lumii de artă, în timp ce adăpostește ambiții artistice ale propriei persoane. Lucrarea combină text, imagini și muzică (o buclă reglat din „(Last Night) I Didn’t Get To Sleep At All”, un film infecțios pozitiv din 1972 de The 5th Dimension) pentru a atrage atenția asupra liniei încețoșate care separă artistul. și asistentul artistului, noroc și pricepere, hobby și carieră, „mâna ascunsă” și „sclav de artă”.
„Lumea artei îi place să învingă oamenii, să vadă dacă pot supraviețui”, spune artistul Rick Savinon ale cărui portrete în stil cubist au făcut parte din spectacol. „Dacă sunteți hotărât să rămâneți în preajmă și puteți dovedi că sunteți nu un moft, îi vei câștiga. " Singurul lucru care este consecvent, adaugă Savinon, este schimbarea constantă. „Este mereu în evoluție", spune el. „Lumea artei este o opera de artă în sine."
