Ce s-a întâmplat vreodată cu personaje publicitare cu adevărat mari? Această întrebare mi-a apărut în cap în minutul în care am văzut pe Sriracha Flamethrowing Grizzly. Personajul, conceput de autorul / artistul The Oatmeal Matthew Inman, este un zbor pur și simplu al fanteziei și nu este - cel puțin nu încă - capul oficial al sosului fierbinte. Cu aspectul maniacal în ochi, limba războinică și capacitatea sa ciudată de a purta abil un dispozitiv incendiar, aș trimite cu ușurință dovezi de cumpărare pentru echivalentul de pluș al acestei creaturi. Oricât de întortocheată ar fi imaginea, trebuie să recunoști că tipul are o personalitate grozavă.
Continut Asemanator
- Cum au ajutat Nauga și prietenii săi de ficțiune să facă din materialul sintetic material
- Iconicul Alfred Magazine al revistei MAD împlinește 60 de ani în acest an
Agenții de publicitate folosesc personaje pentru a-și diferenția mărfurile de toată lumea, oferind consumatorilor pe cineva - sau ceva - cu care să se identifice ușor. Personajele pot atribui sex, clasă și etos unor obiecte neinimate, pe lângă faptul că reflectă cultura în general. (General Mills și-a lansat cerealele cu temă Monster, cum ar fi Count Chocula, ca răspuns la emisiile TV de genul „The Addams Family” și „The Munsters”, iar în timp ce acele programe au fost anulate cu zeci de ani în urmă, alimentele pe care le-au inspirat rămân pe rafturile magazinelor.) utilizarea personajelor a început să scadă în anii ’70, deoarece fotografia devenea din ce în ce mai preferată decât ilustrația pentru a vinde bunuri. De asemenea, publicul țintă a devenit mai inteligent și a necesitat planuri mai sofisticate. Personajele naționale de desene animate din primitivele zile ale televiziunii ar fi greu de vândut aceleași produse unei generații de oameni care și-au petrecut întreaga viață expusă publicității televizate. Cu toate acestea, unele personaje sunt înrădăcinate în cultura noastră, inclusiv următoarele:
Mătușa Jemima: stereotipizarea etnică este o temă jenantă și regretabilă în istoria publicității. Dacă puteți pune mâna pe cartea The Label Made Me Buy it, există o întreagă secțiune dedicată reprezentărilor insensibile ale grupurilor etnice, inclusiv irlandezii, indienii americani, insularii din Pacific și afro-americanii. Brandul de clătite de la mătușa Jemima a fost introdus în 1889, inspirat de o performanță minstrel care a prezentat melodia „Old Mătușă Jemima”. Timp de zeci de ani, personajul a reprezentat o perspectivă romantică asupra sclaviei și ce parte din ea o face fascinantă și infuriantă - este cum a ajuns ea să aibă o prezență atât de omniprezentă. Pe lângă imprimarea reclamelor și utilizarea imaginii ei pe cutii cu mix de clătite, promoțiile locale au angajat actrițe locale pentru a înfățișa personajul, ba chiar Disneyland a avut un restaurant cu temă mătușa Jemima, care a perpetuat imaginea fericitei mamifere sudice cel puțin până în 1970 NAACP a început să protesteze această mascotă la începutul anilor '60, deși abia în 1986 a aruncat în sfârșit vopseaua de cap și a primit o schimbare completă. În ciuda unei imagini modernizate - acum face sport cercei de perle - unii consumatori nu cred că personajul îi poate vărsa originile intens rasiste și spun că este timpul ca mătușa Jemima să se retragă.
Charlie Tuna: În timpul conversației, ai spus vreodată - sau ai auzit pe cineva spunând - „Îmi pare rău, Charlie”? Chiar dacă nu există un Charles, Charlie sau Chuck în cameră? Această transformare particulară își are rădăcinile în conservele StarKist. Semnătura companiei a apărut pentru prima dată în anunțurile animate din 1961, iar sloganul pe care îl asociem cu el a apărut în anul următor. Inițial exprimat de actorul de scenă și ecran Herschel Bernardi, Charlie se străduiește să fie un pește de cultură cu gust consumat - dar se pare că el însuși nu are un gust suficient de bun pentru a fi folosit în produsele StarKist. De fiecare dată când urmărește un cârlig de pescuit StarKist, îl găsește înfocat cu o simplă scrisoare de respingere: „Îmi pare rău, Charlie.” Se pare că compania de ton nu va soluționa pești cu bun gust în locul peștilor care au un gust bun.
Dl Peanut: Oricine a văzut Sunset Boulevard ar trebui să-și amintească că a fost actrița de ecran silențioasă, Norma Desmond, zâmbind: „Nu aveam nevoie de dialog. Aveam chipuri! ”Domnul Peanut pare să împărtășească acele sentimente - deși a sfârșit să aibă o carieră mai bună. Mascota de arahide Planters din 1916, el nu a primit voce până când o campanie publicitară din 2010 a stabilit despre revitalizarea personajului pentru o generație mai tânără. (Actorul Iron Man, Robert Downey, Jr. a furnizat vocea, și puteți chiar să primiți actualizări de la Mr. Peanut pe Facebook.) Deși alți goobers monoclați și bătuți sunt anterior personajului Planters, domnul Peanut s-a bucurat de puterea de ședere serioasă, care apar pe produsele Planters - ca să nu mai vorbim de o hoardă de mărfuri spinoff - și devenind unul dintre cele mai recunoscute personaje publicitare existente.
Jolly Green Giant: Jolly Green Giant pare întotdeauna un tip atât de personal, dar te-ai aștepta vreodată să fie suficient de drăguț pentru a scoate pe cineva dintr-o legătură legală? Când Compania de conserve din Minnesota Valley a vrut să înceapă să conserve o varietate de mazăre deosebit de mare sub denumirea de „gigant verde”, a încercat să comercializeze titlul, dar nu a putut, deoarece era doar descriptiv al produsului. Dar puteau să contureze o imagine - chiar un personaj - cu care să depună o cerere obligatorie din punct de vedere juridic cu privire la numele bunurilor lor. Uriașul Verde s-a născut în 1928 - deși în întruparea sa inițială, avea aspect neanderthal și înfățișare ciudat. Cu o mică reproiectare a lui Leo Burnett, el a devenit un coleg vesel, veritabil până la jumătatea anilor 1930 și până în anii 1950 a devenit atât de popular încât Minnesota Valley Canning Company s-a reînnumit Green Giant.
Spongmonkeys, rozătoarele lui Quizno: Nu aș plasa Spongmonkeys în aceeași clasă ca și celelalte personaje menționate mai sus, dar dacă nimic altceva arată cum publicitatea reflectă tendințele din cultura populară actuală. Creaturile sunt animale - poate tarsiere, poate marmosets - care au fost fotografiate pentru a avea gurile umane și ochii bombate. De asemenea, au o dragoste pentru pălării. Creierul lui Joel Veitch, care a creat un videoclip cu spongioanele care zburau în fața unui tufiș de hortensie cântând despre cât de mult iubesc luna. Este prea bizar. Și poate asta era calitatea pe care o căuta Quizno atunci când lanțul sandwich a folosit această lucrare de internet video art ca bază pentru o campanie publicitară națională. Unii iubeau spongioanele, alții nu erau prea siguri ce să facă cu ei - dar cel puțin oamenii vorbeau despre Quizno. Și nu acesta este semnul unei publicități de succes?
