Geekii de film sunt o grămadă plină de atingere și nimic nu-și înflăcărește ca niște începători care fac declarații despre teritoriul lor. Cu atât The Artist, cât și Hugo, care ar putea primi nominalizări la Oscar, scriitorii cu puțină sau nicio expertiză în filmele anilor 1920 au de neașteptat să-și dea cu părerea despre ceea ce constituie un bun film silențios sau de ce Georges Mèliés a intrat în obscuritate. (În Notebook, David Hudson oferă round amuzante de acoperire atât pentru The Artist, cât și pentru Hugo .)
Între timp, fanii zgomotoși ai tăcerilor se ceartă între ei dacă The Artist și Hugo vor produce o creștere a caracteristicilor tăcute. NitrateVille, forumul de obicei, uneori insuficient, dedicat filmelor mai vechi, are fire lungi pentru ambele filme, împreună cu argumente interminabile despre viteza fps (cadre pe secundă) corespunzătoare pentru proiectarea tăcerilor.
Pentru creșterea hackurilor, este greu de învins reacția la Bryony Dixon, „un expert în filmul tăcut de la BFI” care a arătat mai multe opinii într-un interviu pentru BBC. Observația ei că „Trebuie să te concentrezi și asta îți oferă o implicare emoțională mai mare” atunci când vizionarea tăcerilor a atras o respingere extinsă de la Nick Redfern pe site-ul său Research Into Film. „Nu sunt conștient de nicio cercetare care să compare plăcerile de vizionare derivate din filmele silențioase cu filmele sonore”, începe Redfern, „și nu am reușit să găsesc nici o astfel de cercetare.” (Evident că a ratat blogul lui 24 de cadre ale lui Rebecca Keegan, publicat pe un Studiu fMRI de la Institutul Creier și Creativitate al Universității din sudul Californiei, care arată că tăcerile generează un proces creativ mai complex în creier decât filmele sonore.)
Eforturile lui Redfern de a aplica analiza științifică în opinii subiective sunt la fel de ilogice precum concluzia lui Matthew Sweet din Telegraph că „Prea târziu, ne dăm seama că tăcerea era aurie în cinematograf”: „De ce suntem receptivi încă o dată la plăcerile filmului tăcut? Pentru că s-au pierdut. Pentru că este prea târziu.
Harold Lloyd în Safety Last, referit în Hugo Martin al lui Scorsese.
Criticul de film din Los Angeles Times, Kenneth Turan, a mai scris despre diferența dintre vizionarea de filme sonore și cele silențioase. Comentarii de genul „Pentru că sunetul se particularizează, tăcerea se dovedește să universalizeze, permițând unui public să se partajeze complet în visul de pe ecran”, fără îndoială, îl înfuria pe domnul Redfern, dar într-o atingere drăguță, Turan recomandă, de asemenea, patru caracteristici tăcute: al șaptelea cer, Arata oamenilor, o aruncare de zaruri și Necunoscutul .
Cât de dificil este să vizionezi un film mut? Ei bine, sunt diferite, dar sunt încă filme, la fel ca Mission: Impossible - Ghost Protocol este un film. Avertizarea telespectatorilor despre tăceri este ca și cum i-ai avertiza pe fanii lui Elmore Leonard că Henry James este un scriitor „mai lent”. La fel cum ai face când citești lucrările lui Dickens sau Shakespeare, trebuie să accepți vocabularul și convențiile filmelor tăcute pentru a le aprecia. S-ar putea să fiți nevoit să acordați mai multă atenție vizionării răsăritului Soarelui decât am cumpărat o grădină zoologică, dar, de asemenea, este probabil să vă simțiți mai răsplătit atunci când veți termina.
Iată o altă abordare.
Vilma Banky și Rudolph Valentino în Fiul Șeicului
Ce vă place în filmele contemporane? Îți plac filmele de acțiune precum Mission: Impossible sau Sherlock Holmes ? Apoi încercați un film precum The Black Pirate de Douglas Fairbanks, care a interpretat o mulțime de propriile cascadorii. Sau Clash of the Wolves, un thriller plin de acțiune cu Rin Tin Tin. Sau ultimul original al mohicanilor, chock plin de raiduri, persecuții și masacre.
Preferi romantismul? Filmele silențioase ale regizorului Frank Borzage, care a regizat peste 100 de titluri, au o putere emoțională greu de egalat astăzi. Lazybones și Lucky Star sunt la fel de impresionante ca marele său hit 7th Heaven . Filme precum Son of the Sheik, cu Rudolph Valentino, sau Flesh and the Devil, cu Greta Garbo și John Gilbert, au ajutat la definirea romanțelor ecranului.
Ești atras de science fiction sau de spectacol? Încercați delirantul lui Fritz Lang, Frau im Mond ( Femeia pe Lună ), sau Metropolis-ul său recent restaurat, sau intoleranța epică a mamutului DW Griffith sau versiunea originală a celor zece porunci ale lui Cecil B. DeMille.
Sunt convins că comediile tăcute sunt în egală măsură egale cu comediile făcute astăzi. Sunt abili și ușori în moduri care îi evită pe cei mai mulți producători din prezent. Și există o întreagă lume de comedie de explorat, nu doar nume cunoscute precum Chaplin și Buster Keaton, ci interpreți strălucitori precum Charley Chase și Max Davidson.
Când decideți un film mut, încercați să-l vedeți într-un cinematograf. De curând am prezentat o proiecție a epopei din primul război mondial al regelui Vidor, The Big Parade la New York's Film Forum. Ulterior, telespectatorii mi-au spus cât de uimiți au fost de domeniul de aplicare și de sofisticarea filmului, ajutat de neconfundat de scorul de pian, în mare măsură extemporean, al lui Steve Sterner. Experiența vizionării ca parte a unui public a dat o încărcătură specială filmului.
