În 1872-1873 opera de artă Nocturne: Blue and Gold - Old Battersea Bridge, o barcă alunecă pe un râu Thames, încă sticlă, condus de un pasager fantomatic. În spatele navei de apă se află un pasaj înalt, din lemn. Silueta sa este întunecată împotriva cerului albastru profund; un spray de rachete aurii fizz la orizont. Figurile umbrite se agită deasupra podului, poate să urmărească spectacolul înfocat. Subiectul este decisiv occidental. Compoziția sa evocă, totuși, comparații cu imprimeurile din lemn de lemn japonez.
Continut Asemanator
- Smithsonian May Go for the Gold, deschizând un loc la Terenurile Olimpice din Londra
- Faceți o plimbare prin Whistler’s London Neighborhood
- Povestea din spatele prințesei camerei de păun
Creat de iconicul James McNeill Whistler, tabloul este renumit pentru rolul său într-unul dintre cele mai infame costume din secolul al XIX- lea. (Whistler l-a dat în judecată pe criticul de artă James Ruskin după ce acesta din urmă a scris o recenzie disprețuitoare, denunțându-l pe artist că ar fi aruncat „o oală de vopsea în fața publicului.” Nocturne: Blue and Gold a servit drept dovadă a procesului.) Dar scena încapsulează și Whistler's evoluție artistică la Londra, proces alimentat de fascinația sa pentru Thames-ul plin de viață și ulterior perfecționat prin studiul atent al artei din Orientul Îndepărtat.
The Nocturne este una dintre mai mult de 90 de lucrări prezentate în „An American in London: Whistler and the Thames”, care este prezentă în prezent la Galeria Arthur M. Sackler. Este primul spectacol dedicat primilor ani ai lui Whistler, din Anglia, născut în America - obiectivele turistice, structurile și estetica care au conturat portretul său singular al celui mai aglomerat port din Europa. De asemenea, este singura expoziție de artă a lui Smithsonian, de Whistler, care include picturi împrumutate de la alte muzee și cel mai mare afișaj din Statele Unite în aproape 20 de ani pentru a prezenta opera maestrului pictor.
„Un american în Londra” a început un turneu în trei orașe la Dulwich Picture Gallery din Londra, urmat de Galeria Addison de Artă Americană din Massachusetts. Acum, când spectacolul de călătorie a sosit pentru ultimul apel de cortină la Sackler, obiectele sale - împrumutate de la muzeele din Europa și din SUA - au fost combinate cu aproape 50 de picturi Whistler, gravuri și alte astfel de capodopere din Galeria Freer adiacentă. Spectatorii au rara ocazie de a vedea aceste opere de artă afișate împreună pentru prima dată, permițându-le să urmărească călătoria treptată a pictorului de la realism la estetismul japonez.
Whistler, născut în Lowell, Massachusetts, a ajuns în Anglia la sfârșitul anilor 1850; o perioadă în care țara sa recent adoptată încă a plecat din Revoluția industrială. Acolo, Whistler a obținut inspirație din mediul său schimbător.
Râul Thames, în special, a curs cu vestigiile modernizării și poluării. Barje pline de marfă și muncitori au străbătut apele sale întunecate, iar fabricile care își aliniau țărmul smulgeau în aer. Și luând peisaj de la fereastra studioului de la primul etaj era Whistler, a cărui casă privea calea navigabilă.
„Thames era un râu murdar și murdar în acest moment”, spune Patricia de Montfort, lector de istorie a artei la Universitatea din Glasgow și unul dintre co-curatorii expoziției. „A fost o perioadă de schimbare; a fost o perioadă în care râul era o modalitate de transport maritim. Aceasta este ceea ce Whistler a observat obsesiv în fiecare zi timp de aproape 40 de ani de carieră. ”
Unul dintre primele tablouri expuse în expoziție - Brown și Silver: Old Battersea Bridge (c. 1859-1863) - a fost, de asemenea, una dintre primele lucrări londoneze ale lui Whistler. Imaginea arată un pod vechi de cherestea, care odată a cuprins apa între Chelsea și Battersea și ulterior a fost înlocuit cu o intersecție mai nouă. Unitatea de artă londoneză a lăudat „griul englezesc și umed” și „adevărul de ton palpabil și încântător”.
„Realismul înfățișării lui Thames a fost destul de simplu”, spune Lee Glazer, curatorul asociat al artei americane a lui Sackler. „El și-a câștigat o reputație timpurie de tânăr artist pentru prezentarea sa precisă, dar încă evocatoare - a acestor scene.”
Pe măsură ce râul s-a transformat, la fel și picturile și gravurile lui Whistler. S-a mutat în amonte - și pe piață - de la East End din Londra la Chelsea. Acolo, el a pictat încă Tamisa, dar scenele sale au devenit mai poetice.
Tablourile, gravurile, desenele și alte lucrări ale expoziției sunt organizate pentru a urmări pașii lui Whistler de pe malul nordic al Tamisei până la Chelsea. (Două hărți - inclusiv una interactivă, zoomabilă - detaliază și numeroasele puncte de vedere ale lui Whistler.) Dar spectacolul, după ce a vizitat vizitatorii într-un tur al Thames-ului din epoca victoriei, face o întorsătură internațională, sărind pe glob până la mijlocul secolului XIX Japonia.
Pe măsură ce Londra lui Whistler s-a adaptat modernității, Japonia a fost și ea în tranziție. În 1854, cu doar cinci ani înainte de sosirea lui Whistler în Anglia, comodorul Matthew Perry al Marinei Statelor Unite a presat Japonia să ridice embargoul său asupra transportului exterior. Printuri și artă japoneză s-au inundat în Europa și au fost expuse în mod proeminent la Paris și Londra.
Până în 1867, Whistler se mutase la Chelsea și într-o perspectivă nouă din care să picteze Battersea. Acolo, s-a împrietenit cu un vecin, artistul Dante Gabriel Rossetti. Cei doi au împărtășit o admirație pentru tipăriturile japoneze pe lemn de artiști precum Katsushika Hokusai și Utagawa Hiroshige; Whistler a iubit mai ales compoziția și culorile lor.
Whistler încorpora deja arta și îmbrăcămintea asiatică în tablourile sale, inclusiv Capriciul din 1864 în Purpuriu și Aur: Ecranul de aur și Simfonia în alb nr. 2: Fetița albă . De asemenea, a colecționat imprimeuri din lemn și deseori a împrumutat recuzite de la Rossetti. În expoziție, o serie de astfel de imprimeuri de lemn și fani de Hokusai și Hiroshige atârnă adiacent uleiurilor inspirate din Japonia Whistler. Arta importată este decorată cu poduri curbate și râuri curgătoare - doppelgängers estici ai îndrăgitului Thames și Battersea din Whistler.
În 1871, influențele lui Whistler - Thames și arta japoneză - s-au contopit în Nocturnes. Scenele haioase de seară prezintă linii delicate și spălături translucide de vopsea; numit pentru un termen muzical gânditor, ei sunt considerați de mulți drept capodoperele sale.
Spectacolul se încheie cu o serie de alte Nocturnes, inclusiv cea din procesul Ruskin. Prezentarea eterică, aproape abstractă, a podului preferat al lui Whistler este scăldată într-un amurg albastru profund. Structura este acoperită cu ceață texturată, iar liniile sale prescurtate și compoziția asimetrică sunt departe de realismul lui Brown și Argint: Old Battersea Bridge. În schimb, acestea amintesc în mod inconfundabil de o lucrare de la Hiroshige.
La fel ca melodia lirică pentru care este numită, notele picturii se reunesc pentru a forma o viziune singulară - o nouă viziune asupra Londrei, care a fost determinată de Thames, modelată de arta japoneză, dar care a fost totuși proprie lui Whistler.
