Drepturi civile. Putere neagra. Arte negre. Aceste mișcări au ajutat la puterea anilor ’60 -’70 ca o eră definitorie a schimbărilor politice și culturale. Au fost, la rândul lor, reflectați, sărbătoriți, examinați și criticați de artiștii negri ai vremii. Acum, Tate Modern din Londra explorează acești artiști într-o nouă expoziție care se deschide săptămâna aceasta, relatează Steven W. Thrasher la The Guardian .
Continut Asemanator
- Cazul Thurgood Marshall nu a uitat niciodată
Numită „Sufletul unei națiuni: arta în epoca puterii negre”, expoziția include 150 de lucrări de la 60 de artiști creați între 1963 și 1983, cu mulți artiști expuși în Marea Britanie pentru prima dată. Potrivit unui comunicat de presă, spectacolul începe în 1963 cu colectivul de arte din New York numit Spiral Group, care a lucrat pentru a conecta arta și activismul și a explora locul artiștilor negri într-o epocă de segregare.
Spectacolul explorează, de asemenea, lucruri precum mișcarea murală a străzii din Harlem, afișe și ziare create de activiști precum ministrul de cultură al Partidului Pantera Neagră, Emory Douglas, care a proclamat cândva „Ghetto în sine este galeria”, precum și inovații artistice precum culoarea. mișcare de câmp.
Expoziția se deplasează prin epocă, incluzând fotografiile în alb-negru ale lui Roy DeCarava din epocă, din fotografii iconice ale libertății de la Mississippi, la marșurile de jazz. Sunt expuse și piese celebre precum tabloul din 1969 al lui Barkley L. Hendricks, „Icon for My Man Superman (Superman Never Saved Any Black People - Bobby Seale)”, precum și explorări ale artiștilor care au fost mult timp priviți de mainstream, cum ar fi Betye Saar.
Artistul William T. Williams, ale cărui picturi murale geometrice de la Harlem sunt reprezentate în spectacol, îi spune lui Thrasher că speră că expoziția ajută la extinderea opiniilor despre arta neagră. „Sper că spectatorul va vedea 65 de artiști diferiți care lucrează într-o perioadă de timp, cu idei și interese și tehnici diferite - pricepuți în ceea ce fac. Sper că le va da un sens asupra istoriei mediului și a istoriei artei în general ”, spune el. „Dacă le dă un sentiment despre ce este sufletul unei națiuni, ar fi interesant. Dar asta înseamnă o povară mai mare decât să fii membru al unei națiuni. ”
În The Guardian, criticul de artă Jonathan Jones laudă piesa abstractă a lui Sam Gilliam prezentată în expoziție. Intitulat „4 aprilie”, înfățișează păpușile de culoare care trec printr-o ceață de lavandă melancolică, care comemorează prima aniversare a asasinării lui Martin Luther King, Jr. În general, susține Jones, spectacolul „descoperă o întreagă istorie pierdută a artei americane. “
Pierdut, cel puțin, în mainstream. În timp ce contemporani precum Andy Warhol, Jasper Johns și Robert Rauschenberg se întorceau asupra artei consacrate, acești artiști negri făceau la fel în timpul erei, numai fără copertile revistei LIFE și atenția majoră a galeriei.
