Portretul lui Marianne Moore de George Platt Lynes din expoziția „Poetic Likeness: Modern American Poets” la National Portrait Gallery, cu amabilitatea muzeului
Istoricul și poetul David Ward contribuie cu muzică lunară pe suportul său preferat. A scris recent despre Phillis Wheatley.
În 1855, Nathaniel Hawthorne a reclamat editorul său:
"America este acum în întregime predată unei mulțimi blestemate de femei care scriau,
și nu ar trebui să am nicio șansă de succes în timp ce gustul public este ocupat
cu gunoiul lor. "
Disprețul lui Hawthorne se declanșează cu discriminarea strălucitoare și patronantă a erei sale; și demonstrează legătura dublă de o mulțime de atitudini discriminatorii - persoanele ieșite își formează propria contracultură și sunt condamnate în continuare pentru aceasta. Alungate din cele mai înalte echelone ale culturii literare, femeile au răspuns apăsând un public popular flămând de ficțiune „domestică” - romanțe și altele asemenea. Atunci au fost criticați pentru că au subminat cultura serioasă. Frumos!
Superioritatea lui Hawthorne, însoțită de mila sa de sine furioasă, este o declarație deosebit de plină de obstacole cu care femeile scriitoare s-au confruntat în America secolului al XIX-lea. Dar dezvăluie, totodată, că femeile erau producătoare active și consumatoare de cultură literară. Cu toate acestea, cât timp ar fi nevoie ca femeile să fie tratate în condiții egale cu bărbații? Și cum ar afecta femeile autoare forma și conținutul poeziei și ficțiunii americane?
Cazul poeziei este deosebit de interesant atât în urmărirea sosirii poeților femeilor, cât și pentru modul în care genul a influențat și a schimbat însăși forma de scriere poetică.
Hawthorne poate să fi lăsat să alunece ceea ce au crezut mulți oameni despre femeile scriitoare; discriminarea este întotdeauna o încurcătură a motivațiilor personale și sociale. A fost nevoie de mult timp pentru a deranja lucrurile.
În poezia americană, au existat contururi precum Phillis Wheatley (1752-1784) și un secol mai târziu, Emily Dickinson (1830-1886). Dickinson este un geniu arhetipic nedescoperit: considerat acum unul dintre cei mai mari poeți ai Americii. Practic necunoscută și necitită în propria viață, a scris peste o mie de poezii, capodopere concise despre credință, moarte și frumusețea teribilă a vieții.
Unul bănuiește că atunci când a scris: „Sufletul își selectează propria societate / Apoi închide ușa”, se referea nu numai la propria sa timiditate, ci și la modul în care societatea a închis ușa pe anumite suflete sensibile. Numai prin faptul că s-a ascuns în Amherst, Massachusetts, acasă, s-a eliberat să scrie.
Scrierea poeziei este o afacere atât de ciudată încât este periculos să încerci să creezi o legătură directă între îmbunătățirile condițiilor legale sau sociale ale femeilor și calitatea poeziei scrise de acestea. Cu toate acestea, mișcarea drepturilor civile și sociale a avut un impact general pozitiv, mai ales că femeile au obținut acces la învățământul superior.
La sfârșitul secolului al XIX-lea, Hilda Doolittle a studiat literatura greacă la colegiul Bryn Mawr și a intrat sub patronajul lui Ezra Pound care a scris poezii pentru și despre ea, precum și a încurajat-o să cultive un stil influențat de formele imagistice ale poeziei asiatice. Poezia sa „Sea Rose” începe în stil aproape haiku:
„Trandafir, trandafir aspru, / căsătorit și cu pete de petale, / floare slabă, subțire. . .“
Într-adevăr, Pound i-a acordat lui Doolittle monicerului, „HD imagiste. HD s-a lipit de numele ei de pix, deși versetul ei a devenit mai puțin imagistic pe măsură ce cariera ei - și credința ei religioasă - s-au dezvoltat.
În calitate de student în Philadelphia, Doolittle a întâlnit alți poeți. Împreună, împreună cu William Carlos Williams și în special Marianne Moore au format, sub tutela lui Pound, prima generație de poeți moderni americani. Și Moore a crăpat plafonul proverbial de sticlă pentru poeții femeilor. Stabilindu-se, într-un mod pe care Langston Hughes a făcut-o pentru afro-americanii, Moore a devenit poetul care ar fi luat în considerare serioasă unitatea literară, deoarece calitatea operei sale nu putea fi negată. Competiția în egală măsură cu poeți precum Pound sau Williams sau Frost a influențat genul de poezie pe care Moore a scris-o, peste întrebările de alegere și temperament personal. Un naturalist deosebit de astut, Moore încântat de frumusețea și eleganța lumii animale:
„Îmi amintesc de o lebădă sub salcii din Oxford,
cu flamingo, arțar-
picioare asemănătoare cu frunze. El a fost recunoscut ca o luptă
navă."
În poezia ei despre „Poezie”, a mărturisit că „și mie, îmi place”, dar versetul a dat naștere vocii:
„Mâini care pot apuca, ochi / care se pot dilata / păr care se poate ridica”
În crearea unei genealogii a poețelor femeilor americane, Moore este important pentru cei pe care i-a ajutat și mentorat, în special Elizabeth Bishop.
Episcopul, la fel ca Moore, s-a ocupat de „întrebarea femeilor” ignorând-o. Au fost poeți moderniști, care s-au întâmplat să fie femei și nu au cheltuit multă energie - oricum în public - având în vedere situația lor politică. În schimb, au creat poezie care a fost ordonată de observarea lor atentă asupra lumii naturale și a societății umane. Rezultatele oferă calitatea ancorată și detaliată a unei gravuri Albrecht Durer. Luați în considerare aceste rânduri din celebrul poem al lui Bishop, „The Fish” (Moore a scris o poezie cu același titlu, astfel încât Bishop îi aduce un omagiu mentorului), care începe cu imediata „Am prins un pește extraordinar”
„A fost pătat cu barnele
rozete fine de var,
și infestat
cu păduchi albi minusculi,
iar dedesubt două sau trei
zdrențe de buruieni verzi atârnate.
După 75 de linii de observație rafinată, linia finală este pur și simplu: „Și am dat drumul peștilor”.
Poate că o dublă ofertantă, de când episcopul a creat peștele în poezia ei și acum îl lasă și pe poem să iasă în lume. Poezia bine împachetată și atent considerată de Bishop (a fost remarcabilă pentru timpul pe care l-a luat înainte de a fi mulțumită de munca ei și va lansa un poem pentru publicare), se încadrează într-o personalitate solitară și oarecum recluzivă.
Portret al lui Adrienne Rich de Joan E. Biren din expoziția lui Ward, „Poetic Likeness: Modern American Poets” la National Portrait Gallery, prin amabilitatea muzeului
Pe măsură ce poezia americană a devenit mai personală și confesională după cel de-al Doilea Război Mondial - marele prieten al episcopului Robert Lowell a condus calea și ea l-a pedepsit pentru că a făcut versetul său prea personal - poeții femei au început să se îndepărteze de modelul creat de Moore și Bishop. Pe măsură ce personalul a devenit politic, la fel a devenit și poetică și apoi din nou politică.
Poezii coruscante ale lui Sylvia Plath despre aerul emoțional emoțional al vieții clasei de mijloc; analogia casei sale cu Auschwitz și tatăl ei cu Hitler încă șochează. Alții nu aveau îndrăzneala - sau sensul - să meargă atât de departe, dar starea fizică și emoțională a femeilor devenea acum un subiect care putea fi ridicat sub tipar în loc de sublimat sau păstrat în afara publicității.
Linia ascendenței începută de Plath și îndreptându-se către poeți contemporani precum Sharon Olds și Louise Gluck, care s-au concentrat asupra corpului (trupurile lor), atrage conexiuni și rezonanțe mai largi.
Deoarece femeile și-au asumat un loc mai mare în canonul literar, au început să pună la îndoială chiar natura limbajului însuși. În special, limbajul este neapărat patriarhal? Cariera marii Adrienne Rich este esențială aici. Bogată a fost extrem de talentată chiar și ca licențiată, cărțile ei au câștigat premii, dar în anii '50 a devenit conștientă că vocea ei poetică nu este a ei. Bogată auto-conștientă a făcut din nou poezia ei pentru a se potrivi conștiinței ei feministe emergente. Poezia ei „Scufundare în epavă” descrie scopurile ei:
„Am venit să explorez epava.
Cuvintele sunt scopuri.
Cuvintele sunt hărți.
Am venit să văd daunele făcute
„și comorile care predomină”.
Poetul contemporan Eavan Boland, prin amabilitatea poetului
Poetul irlandez contemporan Eavan Boland a preluat sarcina lui Rich. Scriindu-și drumul de sub moștenirea patriarhală a tradițiilor literare irlandeze, Boland și-a dezbrăcat radical limba și se orientează spre esențial. Într-o serie de investigații autobiografice, ea reface limbajul, exprimând nu numai propria sa autonomie artistică, dar și rolurile și tradițiile multitudinale pe care le întruchipează ca o scriitoare modernă.
În „Mise Éire”, Boland oferă:
„Un limbaj nou / este un fel de cicatrice / și se vindecă după un timp / într-o imitație pasabilă / a ceea ce a mers înainte”.
Boland este prea modest aici: cicatricea rănită devine cu totul altă limbă și cu totul altceva în întregime.
Ceea ce ar face Hawthorne din femeile care au pus stăpânire pe limbajul și subiectele de poezie și le-ar face propria lor este greu de imaginat. Se speră că ar fi crescut odată cu vremurile.
