Furtuna a intrat din Marea Nordului la 20 octombrie 1881, a ridicat Coroana de Fier ca o jucărie și a condus scoarța de 1.000 de tone pe țărmurile de lângă Tynemouth, pe coasta Northumbrian a Angliei. Sute de săteni s-au repezit la Casa Brigăzii de Viață pentru a lansa operațiuni de salvare.
Continut Asemanator
- „Fără mai multe fețe lungi”
- Sub suprafață
În timp ce noaptea s-a topit în dimineața zilei de 21 octombrie, membrii brigada de viață au luptat o barcă în surf și au reușit să aducă în siguranță 20 de oameni din Coroana de Fier . Având în vedere toate mâinile navei, toate ochii s-au întors spre nava batată. Acolo a apărut pe punte figura singură a lui Carl Kopp, un echipaj despre care se credea că a fost spălat peste bord, agățându-se de navă cu o mână și fluturând cu cealaltă. Brigada de viață obosită și-a luat din nou vâslele, s-a scufundat în mare și l-a adus la mal.
În timp ce această dramă de pe litoral se îndrepta spre deznodământul ei, o cabină trasă de cai s-a ridicat spre debarcader. A apărut un bărbat mic, cu o postură perfectă și o mustață înăbușitoare, și-a croit liniștea prin mulțime și a scos un punct de observație cu vedere la port. Apoi, Winslow Homer a produs o hârtie și o bucată de cărbune, s-a așezat și a început repede să schițeze detalii sănătoase ale scenei dinaintea lui - femei cu șaluri aplecate în vânt; pescarii aflați în scurgeri afl'west scrutând nava lovită; salvamontiștii care zboară o barcă de salvare pe un munte de apă; Coroana de Fier care se întinde în surful îndepărtat. Vederea lui Homer asupra navei ar fi una dintre ultimele. Catargurile i s-au prăbușit. S-a rupt în bucăți și s-a scufundat. "Ulterior, nu a mai fost nimic de văzut de ea", a relatat un ziar local, dincolo de porțiuni din tulpina ei și pupa care se umpleau ca niște umbre negre pe apă, înlăturate alternativ de marea descântătoare.
Homer a dispărut cu schițele sale, s-a întors în studioul său din satul pescăresc Cullercoats și s-a pregătit să muncească imortalizând lupta pentru viață și moarte la care tocmai a fost martor. El a redat scena într-o paletă de gri solemn, maro și ocru, cu mări furioase și cer amenințător care domina imaginea. Așa cum făcea adesea, el a redus subiectul la câteva elemente esențiale - au fost bărbații și femeile pe care le-a schițat pe țărm; dispărut era debarcaderul de piatră de sub picior; dispărut a fost deloc orice referire la pământ. Homer a cufundat privitorul chiar în marea agitată, împreună cu oamenii minori care se luptă împotriva ei. Ceea ce este remarcabil este faptul că a ales să producă The Wreck of the Iron Crown în acuarelă, un mediu delicat, atunci în general considerat a fi arma la alegere pentru artiștii amatori, cel puțin în America natală a lui Homer. Dar rareori a jucat după reguli.
"Acestui nou-englez nu s-a interesat de o figură că acuarela este un mijloc de amator, învățat să-și politizeze tinerele în școlile de terminare", spune Martha Tedeschi, curatorul de amprente și desene de la Institutul de Artă din Chicago, unde a ajutat la organizarea unei expoziții a aproximativ 100 de acuarele Homer și 30 de lucrări asociate (până la 11 mai). „De fapt, ” spune Tedeschi, „statutul său marginal i se potrivea destul de mult. Acuarela oferea eliberare de regulile academice înăbușitoare și de așteptările publice care guvernau pictura în ulei”.
În vârstă de 45 de ani, când a apărut în Cullercoats, Homer era deja recunoscut pentru realizările sale acasă, dar era clar dornic să-și îmbunătățească atingerea artistică. Cel mai probabil, a plecat în străinătate pentru a scăpa de distragerile sociale ale orașului New York, pentru a căuta subiecte proaspete și pentru a explora noi modalități de prezentare a acestora. Aceasta este o speculație pură, deoarece Homerul uneori recluziv a dezvăluit notoriu despre treburile sale personale, metodele sale de pictură și intențiile sale artistice. "Vezi-ti de treaba ta!" au fost cele patru cuvinte ale sale preferate, potrivit unui prieten.
În ciuda acestui fapt, unele detalii despre viața omului mister sunt clare. Născut la Boston în 1836, a aflat rudimentele acuarelei de la mama sa, Henrietta, și o apreciere practică a afacerilor de la tatăl său, Charles Savage Homer, un comerciant de hardware care l-a încurajat pe fiul său să servească uceniciei cu un litograf din Boston. Aceasta a învățat desenul lui Winslow și a dus la activitatea sa ca ilustrator pentru Harper's Weekly, pentru care a acoperit Războiul Civil. El a produs picturi puternice în ulei din conflict și din urmările sale și a câștigat aclamări critice pentru originalitatea, onestitatea și energia operei sale. În mare măsură autodidactă, a început în 1873 să experimenteze în idila complicată a acuarelei, pe care o va face parte din limbajul său artistic pentru tot restul vieții. El a produs aproximativ 700 de acuarele cunoscute până la moartea sa în 1910. Supremația sa în mediu era de necontestat până atunci și așa rămâne și astăzi, așa cum demonstrează expoziția de la Institutul de Artă din Chicago, cea mai mare adunare a acuarelelor sale din mai mult de două decenii.
Având în vedere fragilitatea pigmenților de acuarelă, care se estompează atunci când sunt expuși la lumină, spectacolul din Chicago oferă o ocazie rară de a vedea multe dintre lucrările lui Homer într-un singur loc, colectate de la proprietarii privați și muzeele din toată țara. Expoziția urmărește, de asemenea, modul în care artistul a stăpânit mediul peste trei decenii; cum l-a folosit pentru a experimenta subiecți pe care i-ar fi extins în uleiuri; cum a încorporat un kit compact de acuarelă în excursiile sale de pictură îndepărtată; și modul în care mediul a devenit o sursă pregătită de venit pentru omerul mereu practic, care ar putea produce acuarele mai ieftin, mai rapid și în cantitate mai mare decât ar putea face picturi în ulei voluminoase, cu uscare lentă. De asemenea, spectacolul aruncă lumină asupra folosirii pioniere a lui Homer de razuire, spongiere, șlefuire, blotare și alte tehnici reductive pentru a pune spumă în valurile sale, ceață în cer și o strălucire în ochiul unui ghid Adirondack.
"Din această expoziție rezultă o imagine mult mai bogată a lui Winslow Homer", spune curatorul emisiunii, Tedeschi. Conservatorii de la Institut au petrecut o parte din ultimii doi ani efectuând analize tehnice ale acuarelelor Homer selectate, cercetându-le cu microscopuri, raze X, lumină infraroșie și alte instrumente de diagnostic pentru a debloca câteva dintre secretele maestrului. (Vezi p. 90.) Astfel de intruziuni de înaltă tehnologie l-ar fi dus fără îndoială pe Homer la apoplexie, dar, în opinia lui Tedeschi, noua cercetare nu face decât să sporească poziția artistului.
„Îi consolidează geniul”, spune ea. "Homer a fost admirat de mult timp ca un acuarelist capabil să picteze rapid pentru a înregistra cele mai imediate și efemere senzații. Cu toate acestea, așa cum a indicat linia noastră de anchetă, practica sa în acuarelă a fost și ea plină de experimentare - studiere, reelaborare și planificare. geniul a fost capacitatea sa de a-și face acuarelele să pară fără efort, ele sunt adesea rezultatul unei planificări artistice complexe și chiar muncite.Dar nu sacrifică niciodată acea senzație de imediate. Nu vedeți niciodată toată munca grea din spatele imaginilor. Cred că asta face realizarea lui chiar mai miraculos ".
Se pare că atunci când stai înaintea epavei coroanei de fier, pe care Homer a ambalat-o cu grijă și a fost trimis acasă la dealerul său din Boston în februarie 1882, cu un preț de 250 $. Imaginea încă radiază de un sentiment de tensiune, în timp ce Coroana de Fier se prăbușește la marginea distrugerii: înțepăturile de nisip, tunetele de surf, cerul negru coboară pe navă - și în toți acești ani mai târziu, privitorul se cutremură involuntar.
Abilitatea obositoare a lui Homer de a transmite starea de spirit a momentului este unul dintre motivele pe care le suportă munca sa. „Simți că simți ceea ce Homer voia să simți”, spune Tedeschi. "Dacă este o pajiște însorită, te afli în acea pajiște însorită. Dacă este un subiect marin, simți briza mării și auzi surful. Nu l-aș numi realism. Aș numi un fel de veridicitate. Mai ales în acuarelele sale, el produce o aură foarte convingătoare, care include adesea un sens clar al temperaturii, cum este mișcarea aerului, de unde vine lumina. Pur și simplu te lași să simți, ceea ce este foarte satisfăcător. "
Călătoria sa în Cullercoats, care a ocupat-o pe Homer timp de aproape doi ani, și-a lărgit foarte mult gama de expresii. Odată cunoscut drept cronicarul copilăriei americane și al vieții de la fermă, Homer a strâns îngrijorări mai grele în Anglia. Acolo a început să ia în considerare locul precar al oamenilor în ordinea naturală. El a produs cel puțin 55 de acuarele în timp ce locuia pe Marea Nordului și a completat alte 20 de altele pe baza Cullercoats după întoarcerea sa în Statele Unite în 1882. Erau mai sofisticate, mai terminate, mai subtile și mai mari decât orice încercase înainte. Și-a petrecut ore întregi observând îndeaproape lumina și măsurând vremea, a făcut schițe preliminare atente, le-a refăcut în atelierul său și, uneori, le-a terminat în aer liber, cu un model în remorcă, la fel cum condițiile dorite de lumină, vreme și atmosferă cadeau la locul lor. "În câteva ore, aș avea lucrurile chiar înainte de mine, aș asigura adevărul întregii impresii", a spus el unui prieten.
Homer a venit să admire bărbații și femeile rezistente care și-au luptat viața de la mare, riscându-și viața în fiecare zi. Merg prin imaginile lui cu coșurile, își reparează plasele și conversează liniștit din barcă în barcă în serile calme. Și zi de zi, se uită nerăbdători la mare sub nori de curse, așteaptă și urmăresc să apară barca unei persoane dragi. Homer sărbătorește demnitatea subiecților săi Cullercoats, fragilitatea vieții lor și puterea brută a lumii naturale în care există - teme pe care le-ar explora în alte decoruri și prin alte mijloace din nou și din nou.
Ședința sa engleză s-a dovedit transformatoare, spune Nicolai Cikovsky Jr., biograf Homer și fostul curator principal al picturii americane și britanice la National Gallery of Art din Washington, DC „Este greu să te gândești la o astfel de schimbare extraordinară la un alt artist. cifrele devin mai clasice, mai sculpturale; subiectele sale mai eroice; perspectivele sale mai epice; sensul său mai serios. Lucrarea devine din ce în ce mai mare din punct de vedere fizic. " Pentru Homer, cu imagini mai mari, imagini mai mari însemnau plăți mai mari: „Îți voi trimite niște culori de apă - dimensiuni mari și preț”, a scris un dealer din Boston în octombrie 1881, cu două luni înainte de a-i expedia 30 de coli noi. „Le puteți păstra într-un portofoliu sau puteți avea o expoziție așa cum credeți cel mai bine”.
Dealerul, J. Eastman Chase, a aranjat rapid un spectacol pentru februarie 1882, pentru recenzii bune. Noua lucrare a lui Homer, raportul Boston Evening Transcript, a fost „pozitiv încântător”. Au urmat mai multe spectacole și anunțuri favorabile. "Homer este atât istoricul, cât și poetul vieții pe mare și pe coasta mării", a spus un critic. Influenta Mariana Griswold Van Rensselaer, scrisă în The Century Magazine, a descris acuarelele lui Homer Cullercoats drept „nu numai ... cele mai complete și frumoase lucruri pe care le-a produs încă, dar printre cele mai interesante [care] arta americană a creat încă”.
Multe spre deliciul lui Homer, lucrările engleze s-au vândut bine în America, unde câștiga în curând până la 250 de dolari pe acuarelă, în creștere de la 50 la 75 de dolari pe care îi comandase la începutul carierei. „Vei vedea”, i-a mărturisit un prieten, „în viitor voi trăi alături de acuarelele mele”. Predicția lui Homer s-a dovedit profetică pe două niveluri: acuarelele l-au făcut celebru în timpul său, și au plătit facturile, ceea ce l-a eliberat pentru luni luxoase, chiar ani, pe tablouri în ulei atât de monumentale precum The Fox Hunt, The Herring Net, Lost pe marile bănci și nord-est .
Toate aceste uleiuri au fost pictate în Prout's Neck, Maine, o peninsulă stâncoasă bătută de Atlanticul de Nord și situată la aproximativ zece mile sud de Portland. Homer s-a stabilit acolo în 1883, la scurt timp după întoarcerea sa în Statele Unite. El a fost atras de coasta Maine pentru frumusețea sa aspră, furtunile sale echinoctiale dramatice și izolarea sa. De asemenea, era convenabil. Familia lui cumpărase pământ și stabilise acolo case de vară: părinții lui Homer s-au mutat cu fratele său mai mare, Charles, în timp ce fratele mijlociu Arthur își construia propriul loc în apropiere. Aranjamentele de locuit au devenit curând prea aglomerate pentru Winslow, care a trimis o casă de trăsuri dintr-una din proprietăți, dacă a mutat-o pe mal și a transformat-o în casa simplă și în studioul care a devenit centrul lumii sale pentru tot restul vieții. O caracteristică specială a casei a fost balconul său acoperit, „înclinat astfel încât să dețină un pic de școală duminical complet”, în fraza lui Homer. Această piață, care oferea o priveliște plăcută asupra oceanului, a devenit un vrăjitor preferat pentru Homer, care a bântuit-o ore în șir, privind spre mare, observând războiul neîncetat între valuri și stânci, materia primă pentru lucrările viitoare.
Timpul său în Cullercoats îl învățase pe Homer nu numai noi moduri de a vedea, ci și noi moduri de a trăi. El a descoperit că a lucrat cel mai bine singur, departe de cerințele sociale ale unui mediu urban. Simțea o afinitate specială pentru fermierii independenți și pescarii din Prout's Neck. Ei au fost binecuvântat rari pe pământ, au respectat intimitatea lui și, la fel ca el, au lucrat cu mâinile lor.
„Toată viața lui Homer a fost atrasă de oamenii muncitori”, spune Tedeschi. "A fost el însuși muncitor. Nu a avut mari pretenții cu privire la cine a fost sau ce a fost. Alți muncitori au pescuit. A lucrat în vopsea." Într-adevăr, în rarele cazuri în care Homer a vorbit despre arta sa, a folosit limbajul muncii: studioul său era o „fabrică de pictură”; el nu producea artă, ci „bunuri” care urmau să fie vândute.
Obiceiurile harnice ale lui Homer au câștigat respectul vecinilor săi de la gâtul lui Prout, care au ajuns chiar să-și accepte căile ciudate - mersul înapoi pe plajă, care stârnește cerul, pacea pe balconul singur noaptea, refuzul său de a răspunde ușii, congenitalului său. sinceritate, acuzarea lui compulsivă. Avea șase sobe cu kerosen și a primit prin poștă un flux continuu de provizii - cutii de fructe, butoaie de cidru, picioare de năut și, într-o expediere memorabilă, 144 de perechi de șosete. Cel mai bun croitor al lui Portland îi trimitea în fiecare lună o pereche nouă de pantaloni. Chiar și pe coasta sălbatică a Maine, el a rămas ceva dandy, îmbrăcându-se ascuțit, decorându-și reverul cu o floare și mărginindu-se peste rocile scobite într-un tam-o'-shanter, complet cu pompom. Însoțitorul său constant în aceste excursii a fost un terrier gras, pe nume Sam, care a ajuns să pară un porc alb pe măsură ce îmbătrânește, gâfâind după Homer. Homer și-a încetinit ritmul, astfel încât Sam să poată fi în pas, ceea ce vecinii au remarcat aprobator.
Când a pictat afară, Homer a făcut un semn pentru a descuraja spectatorii nerăbdători: "Șoareci șerpi șerpi!" a proclamat avertismentul, plantat pe poteca de pe plajă și vizat în primul rând locuitorilor de vară care nu aveau circumspecția din toată lumea. S-a culcat cu un pistol - asta într-un loc unde criminalitatea era practic necunoscută. "Sunt un împușcat mortal și ar trebui să trag, fără să pun întrebări, dacă cineva a fost în casa mea după 12 noaptea", a declarat el. Nimeni nu l-a deranjat.
Homer părea să prospere în singurătatea sa. "Aceasta este [singura] viață în care mi se permite să-mi gândesc propria afacere", a spus el unui prieten la scurt timp după ce s-a mutat în gâtul lui Prout. "Presupun că sunt astăzi singurul om din New England care poate să o facă." El a elaborat într-o scrisoare către fratele său Charles: „Soarele nu se va răsări și nici nu va apune, fără sesizarea mea și mulțumirea”.
Totuși Homer trebuie să fi fost singur atunci când iarna empatică Maine a răbufnit, rudele sale s-au împrăștiat și s-a confruntat cu lunile goale, cu puțin contact uman. S-a apucat de pictură, a făcut plimbări lungi, a admirat furtunile oceanului și s-a înfipt pe pereți. A băut adânc, s-a oprit și a pornit din nou. „Problema a fost că am crezut că pentru o schimbare voi renunța la băut”, a glumit el în 1903. A fost „o mare greșeală și, deși am redus dimensiunea nasului și am îmbunătățit frumusețea stomacului meu a suferit”.
Având în vedere numărul femeilor frumoase care apar în opera lui Homer, mulți cercetători s-au întrebat de ce a rămas licență pe viață. El a fost caracteristic tăcut pe această temă, dar generații de savanți au speculat, pe baza unor dovezi sugestive, dar neconcludente, că unul dintre modelele sale ar fi putut să rupă inima lui Homer, zdrobind ambițiile sale romantice și determinându-l să rătăcească.
Cu Prout's Neck portul său sigur și baza de acasă, Homer va continua să rătăcească tot restul vieții, adunând materiale artistice în timp ce mergea. Pescar aviat de muște, a plecat la Quebec sau Adirondacks la campanii de păstrăv, și în Florida, Bahamas și alte locații tropicale - întotdeauna cu trusa de acuarelă bătută în mână.
Ca și alți refugiați urbani care s-au aventurat în sălbăticie pentru întinerire, Homer a venit să se bazeze pe aceste incursiuni din lemn de fond. Excursiile au oferit, de asemenea, o altă piață pentru acuarelele sale, care au fost surprinse de pescari, vânători și o comunitate în creștere de entuziaști în aer liber. Întotdeauna conștientă de oportunitățile comerciale, Homer a planificat vacanțe sportive cu ei în minte.
"Vă trimit astăzi de către American Ex. Șase acuarele de subiecți de pescuit", a anunțat dealerului său din New York, în aprilie 1901. "S-ar putea să intereseze pescarii care acum s-au dezlănțuit pentru pescuitul de primăvară. Dacă cunoașteți unii pescari. atenția lor asupra lor ”. Încă o primăvară, o altă excursie: „Pe măsură ce voi merge pentru pescuitul de primăvară”, i-a raportat același dealer în 1903, „Îmi voi lua blocul de schiță și vă voi oferi o linie completă pentru sezonul viitor.”
„Bunurile” sale de la North Woods Club din județul Essex, New York, unde Homer a pescuit mulți ani, s-au remarcat pentru fluiditatea, grația lor subestimată și sentimentul lor pentru spațiile goale - unde o păstrăvă de pârâu navighează prin aer pentru a naviga. o muscă, o bătălie maiestuoasă înoată printr-un iaz din octombrie, o pereche de ghizi Adirondack plutesc în barca lor într-o zi de vară perfectă, stăpâni ai mediului lor.
Cu toate acestea, imaginile lui Homer sunt rareori la fel de simple pe cât apar. Păstrăvul său sărit atârnă în acel moment decisiv între libertate și moarte; ghidurile sale din North Woods reprezintă un individualism accidentat amenințat de căile moderne; catara lui de înot este zguduită de un vânător și câinele său, aproape neobservat pe fundalul acuarelei lui Homer. Chiar și atunci când scria lucrări pentru setul de cârlige și glonț, Homer își stratifica adesea arta cu un element de incertitudine sau ironie.
"Acestea nu sunt doar imagini frumoase", spune Cikovsky. "Întotdeauna se întâmplă mai multe în munca lui Homer și trebuie să fii atent la asta. Poate pune ceva aproape sinistru într-un peisaj frumos."
Homer credea că este treaba telespectatorului să discerne straturi ascunse de sens. Nu și-a explicat niciodată intențiile și s-a înfuriat când cineva a întrebat despre ele. "Regret foarte mult că am pictat o imagine care necesită orice descriere", a fumat atunci când dealerul său din New York a cerut o explicație despre The Gulf Stream, celebrul petrol care înfățișa un marinar aflat în marea furtunoasă, sloopul său dezmățat (sus, dreapta ). "Subiectul imaginii este cuprins în titlul său", a explicat Homer. „Poți să le spui acestor doamne că nefericitul negru care acum este atât de amețit și parboilat va fi salvat și returnat la prietenii săi și acasă și după ce va trăi fericit”.
Finalizat în 1899, The Gulf Stream a avut aproape 15 ani în realizare, mai mult decât Homer dedicat oricărui alt proiect. Această pictură în ulei a rezultat dintr-o serie de acuarele Homer a început în 1885, după prima sa vizită în Florida și Bahamas. A traversat Gulf Stream pentru prima dată în acel an și poate a văzut sau auzit despre un naufragiu acolo. A început să dezvolte experiența în acuarele.
Prima acuarelă din seria „The Stream Gulf”, cunoscută sub numele de Sharks, sau The Derelict, prezintă o placă abandonată cu rechini care înconjoară; Un altul numit Pescuitul rechinului, terminat cam în aceeași perioadă, introduce interesul uman, o pereche de tineri bărbați bahamieni remorcând un rechin zdruncinat în spatele micii lor bărci, care este pitic de prădător. O acuarelă ulterioară, probabil din 1899, amesteca aceste elemente - epava de listare, marinarul negru se întindea obosit pe punte, un rechin mamut ajungând spre pupa - într-un design care începe să arate ca viziunea finală a lui Homer pentru pictura în ulei. În ultima sa iterație, el accentuează drama: marinarul și-a pierdut cămașa și pălăria, o picătură de apă s-a fiert în spatele lui, iar rechinul unic al ultimei acuarele a devenit cinci rechini căzând în jurul barcii. Marinarul, parcă dincolo de grijă, se uită neîncetat de rechini, care cavortează prin valuri deja zdrobite cu roșu.
Deși a fost recunoscut drept una dintre cele mai puternice declarații artistice ale lui Homer, The Gulf Stream nu a fost genul de artă pe care l-ați atârna în sufragerie, motiv pentru care s-a vândut la M. Knoedler & Company din New York timp de câțiva ani, mult pentru Dezgustul lui Homer. "Îmi dau seama că această mică afacere a mea are o valoare mică pentru tine", i-a reclamat Homer dealerului în noiembrie 1906. „Sunteți dispus să vând și sunt gata să pictez, dar nu mai pictez degeaba. Homer a continuat să fumeze până în decembrie, când The Gulf Stream a fost afișat la Academia Națională de Proiectare, a înfocat judecătorii și a fost cumpărat curând de la Metropolitan Museum of Art pentru 4.500 de dolari - una dintre cele mai bune plăți ale lui Homer. Vor urma verificări mai mari.
Chiar pe măsură ce a îmbătrânit, Homer a continuat să lucreze atât în acuarelă cât și în uleiuri, fiecare pentru propriul său scop. Același artist care a invocat rece rechini și doamă pentru The Gulf Stream, de asemenea, a creat acuarele luminoase de la tropice, conjugând lumina palpitantă a ochilor și palmele zbuciumate din Bahamas, munții cumulului aburit care se îngrămădește pe Key West, leneșul crunt al unei calduri strada din Santiago - toate care atestă gama omnivoră a lui Homer, înțelegerea sa sigură a efectelor optice și măiestria sa a culorii și a luminii.
În timp ce producția sa a făcut semn în anii următori, nu a existat niciun semn că puterile sale de observație sau viziune artistică se opresc. Chiar și după ce a suferit un accident vascular cerebral ușor în 1908, Homer și-a recuperat repede vederea și coordonarea, a reluat pictura și a încercat să-l liniștească pe fratele său Charles glumind despre asta: „Pot să pictez la fel de bine ca oricând”, a scris el în vara aceea. "Cred că imaginile mele sunt mai bune pentru a avea un ochi în oală și un ochi în coșul de fum - o nouă plecare în lumea artei."
La 72 de ani, Homer a devenit absorbit de un nou proiect care l-a ținut în Maine pentru iarnă. „Pictez când este destul de ușor, pe o imagine cât mai surprinzătoare”, i-a raportat lui Charles în decembrie 1908, „dar zilele sunt scurte și uneori foarte întunecate”. Rezultatul acestui efort a fost într-adevăr surprinzător, o pictură în ulei intitulată dreapta și stânga . În el, el plasează două rațe goldeneye atât de proeminente în prim plan, încât amenință că vor robi în fața privitorului. Homer îi prinde exact în momentul morții, doborât de un împușcat într-o barcă, abia vizibil printre cusuturile albe zimțate și mările picuroase. Simpatia lui Homer pentru prada uimită este evidentă și, într-un fel, conștientă. Pictura s-a dovedit a fi ultimul său ulei important și meditația sa finală asupra mortalității. A murit de o hemoragie la 74 de ani la Prout's Neck, cu frații săi în apropiere și sunetul valurilor se prăbușește afară.
Robert M. Poole este un editor colaborator la Smithsonian . A vizitat toate locurile care au inspirat arta lui Winslow Homer.
