Filmele sunt o parte majoră a culturii noastre populare și sunt ca mâncarea confortabilă vizuală. Îi urmărești mâncând floricele pe un scaun confortabil și te bucuri de spectacol. Video art, pe de altă parte, poate fi o pastilă din punct de vedere intelectual mai greu de înghițit. Găsești artă video într-un muzeu de artă, unde băncile sunt incomode și de obicei se încruntă pumnii de Goobers. Dar Watch This, un nou spectacol la Muzeul de Artă American, oferă vizitatorilor o introducere primitoare în lumea artei video.
Continut Asemanator
- Cele mai populare videoclipuri ale tuturor timpurilor
„Imaginea în mișcare este marea dezvoltare a secolului XX”, spune John G. Hanhardt, un curator contribuabil la film și mass-media care lucrează cu Muzeul de Artă American și un pionier în mass-media. "Odată cu dezvoltarea videoclipurilor, artiștii ar putea să o ia în studiourile lor. Este noua lucrare. Este noua presă. Acum faceți proiecții. Este noua tehnologie." Și o mare parte a distracției este de a vedea cât de nouă piese afișate în noul grafic de expoziții evoluția tehnologiei video de-a lungul deceniilor, de la zilele televiziunilor cu tuburi și a casetei VHS la gadgeturi digitale mult mai moderne. „La fel cum un pictor ar putea construi o pânză și crea propriile materiale, acești artiști creează noi tehnologii pentru a crea noi forme vizuale”, spune Hanhardt.
Pe un capăt al spectrului, aveți piesa 23/09/69: Experiment cu David Atwood de Nam June Paik. Prezentat pe un televizor RCA vintage, acesta prezintă o serie de imagini stratificate și ondulate într-o paletă de culori funky. Colajul foto în mișcare era o vedere ciudată, dar încă necunoscută. Urmărindu-i, a trebuit să-mi reprim instinctele naturale de a mă înțepă cu butoanele de control și de control orizontal pe care le aveam pe vechiul meu televizor. Dar, lăsând îndemnul, am putut să mă bucur de imaginile distorsionate pentru propria lor frumusețe suprarealistă. De asemenea, am făcut o pauză pentru a considera că această piesă a fost realizată în zorii epocii video artei. Astăzi, orice pasionat de video aspirant are instrumente precum iMovie pentru a juca, dar Paik a trebuit să lucreze cu inginerul electronic Shuya Abe pentru a construi un sintetizator video pentru a realiza aceste imagini.
Și apoi există lucrarea intitulată criptic, LYAM 3D a artistului japonez-german Kota Ezawa. Aici, artistul preia scene din filmul din 1961 Anul trecut la Marienbad și le trasează digital peste ele, creând grafică în stil de benzi desenate care arată ca niște decupaje de hârtie și sunt distinct 2D. Dar, odată ce ați pus perechea de lentile albastre și roșii pe care le oferă muzeul, imaginile sară brusc de pe ecran ca o carte pop-up suficient de mare pentru a păși. O căutare pe Wikipedia post-muzeu mi-a dezvăluit că Anul trecut la Marienbad se remarcă pentru cinematografia sa suprarealistă, avangardistă, care se joacă cu conceptul tău de relații spațiale și am început să înțeleg de ce Ezawa a decis să joace cu imagini 2D și 3D în omagiul său. Mediile ciudate, dar încă dimensionale, pe care le creează în LYAM 3D evocă oameni și locul pe care l-ai putea vedea în viața reală, dar compozițiile sunt atât de statice - personajele rămân nemișcate, în timp ce singura mișcare este asigurată de o cameră de panoramare - încât piesa are o calitate visătoare pentru ea. Marienbad este, de asemenea, unul dintre acele filme pe care unii le adoră absolut, în timp ce altele le consideră complet de neînțeles. Uneori, nu este suficient să fii drăguț?
Pentru neinițiați ca mine, curatorul a oferit un sfat. „Oamenii ar trebui să fie relaxați și să fie deschiși să vadă ceva nou”, spune Handardt. „Am încercat să realizăm o galerie care încearcă să invite invitatul și să-i determinăm să aibă experiențe vizuale noi”. Cu nouă piese afișate, este o modalitate excelentă de a vă cufunda picioarele în bazin și de a testa apele. Pe scurt: intrați și distrați-vă.
Watch This este deschis la nesfârșit la American Museum Museum. Unele piese vor fi schimbate periodic, așa că asigurați-vă că veți verifica înapoi.
