Douglas Keister a petrecut ultimele patru decenii călătorind țara pentru a fotografia subiecte atât de variate precum arhitectură, artă populară și cimitire. De-a lungul anilor, în timp ce s-a mutat din orașul natal din Lincoln, Nebraska, în mai multe orașe diferite din California, a înfășurat o cutie grea de 280 de negative din farfurie din sticlă pe care le-a cumpărat la 17 ani de la un prieten care avea i-a găsit la o vânzare de garaj. „M-am gândit:„ De ce naiba păstrez aceste lucruri? ”, Spune el.
Din această poveste
[×] ÎNCHIS
Gazdele și oaspeții s-au îmbrăcat pentru un picnic în curte. (John Johnson / Curtoazie Douglas Keister / NMAAHC, SI) 
Un muzician, probabil Edward Shipman, a pozat cu instrumentul său. (John Johnson / Curtoazie Douglas Keister / NMAAHC, SI) 
Mamie Griffin, care a lucrat ca bucătăreasă, a pozat cu una dintre cărțile ei. (John Johnson / Curtoazie Douglas Keister / NMAAHC, SI) 
John Johnson stătea într-un autoportret - eventual un portret de nuntă - cu soția sa, Odessa. (John Johnson / Curtoazie Douglas Keister / NMAAHC, SI) 
Toby James și copiii săi Myrtha, Edna și Mauranee. (John Johnson / Curtoazie Douglas Keister / NMAAHC, SI) 
Galerie foto
Continut Asemanator
- Lincoln, Nebraska: Acasă pe Prairie
- Scurlock Studio: Poza prosperității
Apoi, în 1999, mama lui Keister i-a trimis un articol pe care l-a văzut în Steaua Lincoln Journal, spunând că istoricii din Lincoln au descoperit câteva zeci de negative de sticlă care prezentau portrete ale micii populații afro-americane din oraș din anii 1910 și '20, epocă din care au supraviețuit puține alte fotografii. Keister a comparat imaginile cu negativele sale, iar „M-am gândit doar„ Wow ”, spune el. „Stilul imaginilor, fundalurile folosite - arătau exact.” Aproape din întâmplare, și-a dat seama, că a conservat o rară privire asupra vieții de zi cu zi a unei comunități afro-americane din Marile Câmpii.
Acum, Keister, care are 64 de ani și locuiește în Chico, California, donează 60 de printuri la scară largă realizate din colecția sa pentru a fi expuse într-o casă permanentă - Muzeul Național de Istorie și Cultură Afro-Americană, în construcție și care urmează să fie deschisă la National Mall în 2015. „Vorbesc despre o vreme și un loc în care afro-americanii au fost tratați ca cetățeni de clasa a doua, dar și-au trăit viața cu demnitate”, spune curatorul Michèle Gates Moresi. „Puteți citi despre asta și auzi oamenii vorbesc despre asta, dar să vedeți de fapt imaginile este ceva complet diferit.”
Determinarea cu exactitate a cui au fost acei oameni - și ce mână pricepută și-a luat fotografiile - a luat lucrări semnificative de detectiv. După ce Keister a citit articolul Jurnalului Star, el și-a dus negativele înapoi la Lincoln și le-a arătat istoricului local Ed Zimmer, care a fost surprins să vadă câți sunt. Împreună, au pornit să identifice fotograful misterului. „Am luat niște viraje greșite”, spune Zimmer, dar căutarea lor i-a dus la un Lincolnite în vârstă de 94 de ani pe nume Ruth Folley. „S-a dus și și-a luat cutia cu fotografii de familie, iar una dintre ele s-a potrivit cu a noastră, și a spus doar„ Ei bine, domnul Johnny Johnson a luat toate acestea ”. Afirmația ei a fost confirmată când Zimmer a prezentat un imprimeu vintage cu un semnătura în colț: John Johnson.
Prin registrele de recensământ, Zimmer a descoperit că Johnson s-a născut în Lincoln în 1879 la Harrison Johnson, un sclav evadat și veteran al Războiului Civil, și soția sa, Margaret. După ce a absolvit liceul și a participat pe scurt la Universitatea din Nebraska (unde a jucat fotbal), Johnson și-a găsit de lucru într-unul dintre puținele tărâmuri deschise pentru afro-americanii de atunci: munca manuală. „A fost un consilier și un drayman”, spune Zimmer, „dar și un fotograf comunitar foarte prolific și talentat.” Din aproximativ 1910 până în 1925, a făcut până la 500 de fotografii folosind o cameră voluminoasă și o pulbere flash. Unii par a fi portretele comandate, în timp ce alții sunt colaboratori, familie și prieteni, iar alții transmit interesele personale ale lui Johnson - șantiere și arhitectură locală.
În timp ce examinau portretele, Keister și Zimmer au început să vadă cum se ivește altceva: o poveste nespusă a ceea ce istoricii numesc noua mișcare neagră. În urma Primului Război Mondial, scriitori, muzicieni, artiști și universitari afro-americani din toată țara au căutat să promoveze încrederea, demnitatea și auto-exprimarea - o mișcare care ar înflori în Renașterea Harlem. Portretele lui Johnson, au realizat, făceau parte din același curent intelectual. Subiecții săi erau puși în mod formal și îmbrăcați în cele mai bune lucruri și deseori țineau cărți pentru a demonstra că au fost educați. „Până atunci, multe fotografii ale afro-americanilor arătau situația săracilor”, spune Keister. „Aceste fotografii cresc. Se înnobilează.
Douglas Keister a petrecut ultimele patru decenii călătorind țara pentru a fotografia subiecte atât de variate precum arhitectură, artă populară și cimitire. De-a lungul anilor, în timp ce s-a mutat din orașul natal din Lincoln, Nebraska, în mai multe orașe diferite din California, a înfășurat o cutie grea de 280 de negative din farfurie din sticlă pe care le-a cumpărat la 17 ani de la un prieten care avea i-a găsit la o vânzare de garaj. „M-am gândit:„ De ce naiba păstrez aceste lucruri? ”, Spune el.
Apoi, în 1999, mama lui Keister i-a trimis un articol pe care l-a văzut în Steaua Lincoln Journal, spunând că istoricii din Lincoln au descoperit câteva zeci de negative de sticlă care prezentau portrete ale micii populații afro-americane din oraș din anii 1910 și '20, epocă din care au supraviețuit puține alte fotografii. Keister a comparat imaginile cu negativele sale, iar „M-am gândit doar„ Wow ”, spune el. „Stilul imaginilor, fundalurile folosite - arătau exact.” Aproape din întâmplare, și-a dat seama, că a conservat o rară privire asupra vieții de zi cu zi a unei comunități afro-americane din Marile Câmpii.
Acum, Keister, care are 64 de ani și locuiește în Chico, California, donează 60 de printuri la scară largă realizate din colecția sa pentru a fi expuse într-o casă permanentă - Muzeul Național de Istorie și Cultură Afro-Americană, în construcție și care urmează să fie deschisă la National Mall în 2015. „Vorbesc despre o vreme și un loc în care afro-americanii au fost tratați ca cetățeni de clasa a doua, dar și-au trăit viața cu demnitate”, spune curatorul Michèle Gates Moresi. „Puteți citi despre asta și auzi oamenii vorbesc despre asta, dar să vedeți de fapt imaginile este ceva complet diferit.”
Determinarea cu exactitate a cui au fost acei oameni - și ce mână pricepută și-a luat fotografiile - a luat lucrări semnificative de detectiv. După ce Keister a citit articolul Jurnalului Star, el și-a dus negativele înapoi la Lincoln și le-a arătat istoricului local Ed Zimmer, care a fost surprins să vadă câți sunt. Împreună, au pornit să identifice fotograful misterului. „Am luat niște viraje greșite”, spune Zimmer, dar căutarea lor i-a dus la un Lincolnite în vârstă de 94 de ani pe nume Ruth Folley. „S-a dus și și-a luat cutia cu fotografii de familie, iar una dintre ele s-a potrivit cu a noastră, și a spus doar„ Ei bine, domnul Johnny Johnson a luat toate acestea ”. Afirmația ei a fost confirmată când Zimmer a prezentat un imprimeu vintage cu un semnătura în colț: John Johnson.
Prin registrele de recensământ, Zimmer a descoperit că Johnson s-a născut în Lincoln în 1879 la Harrison Johnson, un sclav evadat și veteran al Războiului Civil, și soția sa, Margaret. După ce a absolvit liceul și a participat pe scurt la Universitatea din Nebraska (unde a jucat fotbal), Johnson și-a găsit de lucru într-unul dintre puținele tărâmuri deschise pentru afro-americanii de atunci: munca manuală. „A fost un consilier și un drayman”, spune Zimmer, „dar și un fotograf comunitar foarte prolific și talentat.” Din aproximativ 1910 până în 1925, a făcut până la 500 de fotografii folosind o cameră voluminoasă și o pulbere flash. Unii par a fi portretele comandate, în timp ce alții sunt colaboratori, familie și prieteni, iar alții transmit interesele personale ale lui Johnson - șantiere și arhitectură locală.
În timp ce examinau portretele, Keister și Zimmer au început să vadă cum se ivește altceva: o poveste nespusă a ceea ce istoricii numesc noua mișcare neagră. În urma Primului Război Mondial, scriitori, muzicieni, artiști și universitari afro-americani din toată țara au căutat să promoveze încrederea, demnitatea și auto-exprimarea - o mișcare care ar înflori în Renașterea Harlem. Portretele lui Johnson, au realizat, făceau parte din același curent intelectual. Subiecții săi erau puși în mod formal și îmbrăcați în cele mai bune lucruri și deseori țineau cărți pentru a arăta că au fost educați. „Până atunci, multe fotografii ale afro-americanilor arătau situația săracilor”, spune Keister. „Aceste fotografii cresc. Se înnobilează.
