Într-un conac georgian din Upper East Side din New York, o lampă din veselă ceramică spulberată, abstractizată într-o explozie înghețată, atârnă de un dulap de bijuterii din porțelan aurit, împodobit cu imagini cu păsări și flori și zei străvechi. În camera alăturată, un iPod împărtășește spațiu cu o mașină de scris, și o litografie rusă într-o carcasă personalizată proiectată de una dintre cele mai importante firme de arhitectură din New York. În ciuda secolelor și stilurilor, aceste grupări de obiecte dispare se îmbină cu o har surprinzătoare, provocând vizitatorii să se gândească cu adevărat la ceea ce este designul. Acestea sunt doar două din multe astfel de momente, realizate de curatorii și designerii atenți din spatele Cooper Hewitt, Muzeul Designului Smithsonian, recent redeschis, renovat și revigorat.
Continut Asemanator
- Muzeul designului Smithsonian spune povestea designului centrat pe utilizator prin 120 de produse frumoase
- Dacă pantofii se potrivesc, mulțumesc Charles Brannock
- Cum arată un muzeu de design cel mai bun arhitectură?
- Fascinarea Americii cu India merge dincolo de doar Yoga
Singurul muzeu din America dedicat designului istoric și contemporan a fost înființat în 1897 de Sarah și Eleanor Hewitt, nepoatele industriei Peter Cooper, ca parte a Uniunii Cooper pentru Promovarea Științei și Artei. Scopul lor a fost să creeze un „laborator practic de lucru”, unde vizitatorii să poată afla despre „artele decorațiunii”. Au reușit. În 1967, muzeul a devenit o parte a Smithsonianului, iar în 1976, s-a mutat în conacul Fifth Avenue reper construit pentru magnatul de oțel Andrew Carnegie (1835-1919). În urmă cu trei ani, muzeul s-a închis pentru o renovare masivă și, când se va redeschide publicului pe 12 decembrie, va reafirma moștenirea surorilor Hewitt cu 60% mai mult spațiu expozițional, împreună cu un nou accent pe tehnologia de ultimă oră și implicarea publică. care are ca scop transformarea muzeilor în utilizatori de muzee.
Noul Cooper Hewitt se deschide cu o serie de expoziții care întruchipează misiunea muzeului de a „inspira și împuternici oamenii prin design”. Articolele menționate mai sus fac parte din Making Design, care reunește aproape 400 de obiecte extrase din vasta colecție a muzeului, selectate cu atenție și aranjate de curatorii săi pentru a oferi o imagine de ansamblu asupra a cinci elemente de design de bază: linie, formă, textură, model și culoare.
Inspirat de activitatea designerului industrial Henry Dreyfuss (1904-1972), dar care cuprinde hackerii și perturbatorii din ziua de azi, expoziția „Beautiful Users”, alături de hands-on-ul Process Lab de la Cooper Hewitt, arată modul în care designerii își dezvoltă munca în jurul corpului uman și a comportamentului uman., cu schițe de proces, modele și prototipuri. Această colecție de 120 de obiecte ilustrează conceptul de „design centrat pe utilizator”. și prezintă noile cutii modulare proiectate de Diller Scofidio + Renfro.
„Joe” și „Josephine” în afișele The Measure of Man, realizate de Henry Dreyfuss, proiectate de Alvin R. Tilley, 1969 (Cooper-Hewitt, Smithsonian Design Museum; Fotografie: Matt Flynn) 
Henry Dreyfuss a conceput acest design pentru un gabarit de acratherm în 1943. Un deceniu mai târziu, el a produs termostatul rotund Honeywell. Utilizatorul a transformat inelul exterior al dispozitivului pentru a regla temperatura. (Cooper-Hewitt, Smithsonian Design Museum; Fotografie: Matt Flynn) 
În 2006, Iomai, o companie biotehnologică, care a fost achiziționată de atunci de către Intercell, a comandat IDEO să creeze o modalitate sigură, fără ac, pentru ca oamenii să își dea vaccinuri. Firma de proiectare a testat sute de prototipuri și, în cele din urmă, a aterizat pe acest sistem de livrare, care folosește șmirghel pentru a pregăti pielea pentru un petic. (Amabilitatea proiectanților) 
Misiunea lui Harry este de a oferi „un bărbierit extraordinar la un preț corect”. Pentru fondatorii companiei Andy Katz-Mayfield și Jeff Raider, designerii industriali Stuart Harvey Lee și Jochen Schaepers au proiectat brichete simple, ergonomice în 2013 (amabilitatea lui Harry's) 
Linia de produse Sabi Thrive, concepută de Yves Béhar, urmărește „să scoată rușinea din utilizarea pilulelor”, potrivit fondatorului companiei de design Assaf Wand. Cutterul pentru pilule (stânga sus) are o lamă de plastic în loc de metal, făcând-o disponibilă peste blat, iar folio-ul (partea dreaptă jos) este o alternativă elegantă la o husă standard pentru pilule. (Curtoazie de Sabi) 
Proiectantul Jesse Howard creează aparate din piese reconstituite și oferă instrucțiuni open-source pentru producătorii care doresc să le construiască. "Recipientul pentru vidul improvizat al lui Howard provine dintr-un termos din plastic; motorul a fost salvat dintr-un vid spart", scrie Lupton. (Amabilitatea designerului) 
Bill Moggridge, fost director al Cooper Hewitt, Smithsonian Design Museum și pionier în proiectarea centrată pe utilizator, a creat Compas GRiD - primul computer laptop. „Beautiful Users” este dedicat lui Moggridge, care a murit din cauza cancerului în 2012, la vârsta de 69 de ani. (Cooper-Hewitt, Smithsonian Design Museum; Fotografie: Matt Flynn) 
Regretatul designer Eva Zeisel a făcut aceste tăieturi de furculițe din hârtie în eforturile sale de a crea articole de plat pentru Crate și Barrel. (Cooper-Hewitt, Smithsonian Design Museum; Fotografie: Matt Flynn) 
Amos Winter și studenții de la Laboratorul de Mobilitate MIT au proiectat Scaunul Libertatea Leveraged, un scaun cu rotile care este capabil să descarce și cu 80% mai rapid pe suprafețe netede decât scaunele standard. (Amabilitate GRIT) 
Yves Béhar a proiectat blocarea Smart August din 2013. Dispozitivul acoperă șurubul mort pe o ușă. O aplicație însoțitoare permite utilizatorilor să desemneze familia și prietenii ca deținători de chei virtuale. Oricând acești deținători de chei și smartphone-urile lor se apropie de dispozitiv, li se acordă acces. (Amabilitatea designerului) 
Laboratorul de fizică aplicată al Universității Johns Hopkins și Hunter Defense Technologies au dezvoltat o membrană protetică modulară pe care utilizatorii o pot controla fie prin senzori de pe celălalt braț, fie prin electrozi care ridică comenzile din creierul lor. (Cu amabilitatea lui Bryan Christie Design și Josh Fischman / National Geographic Creative) 
În 2012, designerul Leon Ransmeier a realizat nouă ulcioare cu mânere diferite, mai întâi în carton și apoi în sticlă, cu ajutorul Muzeului de sticlă Corning. (Curtoazie a designerului; Fotografie: Ransmeier, Inc.) 
Designerii Francesca Lanzavecchia și Hunn Wai au oferit bastonelor și călătorilor un al doilea scop. "T-Cane ajută utilizatorii să servească ceai și gustări. U-Cane deține cărți, reviste și rechizite pentru tricotat și artizanat", scrie Lupton. "I-Cane se dublează ca suport pentru iPad." (Cu amabilitatea designerilor; Fotografie: Davide Farabegoli) Noua galerie de 6.000 de metri pătrați de la etajul al treilea este dedicată Instrumentelor: Extinderea Atacului nostru, o expoziție uluitoare care se întinde pe 1, 85 milioane - milioane de ani - ani de ingeniozitate umană - de la primul instrument, toporul mâinii, la cel mai recent, afișarea formei dinamice (MIT Media Lab, 2013). Între ele sunt desene, cereri de brevet și obiecte - unele neobișnuit de comune și altele doar neobișnuite - culese din întreaga familie a muzeelor Smithsonian. „Când muzeul vorbea despre spectacolul de deschidere, era important să-l faci din Smithsonian”, spune directorul curatorial, Cara McCarty, adăugând. „Mulți oameni nu își dau seama că Cooper Hewitt face parte din Smithsonian. Prin urmare, am vrut să folosim acest lucru ca o oportunitate de a merge în comorile lor. [Alți curatori Smithsonian] nu vorbesc întotdeauna despre acest lucru ca design, dar noi. Privim toate acestea drept design .... și există atât de multe povești minunate aici. "
Pentru a ajuta vizitatorii să-și creeze propriile povești, Cooper Hewitt și-a creat propriile instrumente. De-a lungul muzeului, o serie de caracteristici interactive noi îmbunătățesc experiența fiecărei expoziții. Cea mai importantă dintre ele este The Pen, care nu va fi disponibilă vizitatorilor până la începutul anului 2015. O alternativă la ghidurile audio pasive, The Pen este un stilou digital oferit fiecărui vizitator pentru a-i ajuta să interacționeze cu obiectele afișate. Iată cum funcționează: fiecare etichetă de perete include un mic simbol cruce și un simbol identic se află în partea de sus a Stiloului - când cele două sunt apăsate împreună, The Pen vibrează pentru a semnala interacțiunea, iar obiectul este salvat în colecția personală online., care este cheie fie pentru biletul dvs., fie pentru un profil de utilizator unic.
Realizat special pentru Cooper Hewitt de către o echipă de designeri și producători, . De asemenea, interacționează cu noile mese digitale cu ecran tactil găsite în întregul muzeu, deși un deget funcționează la fel de bine. Un flux continuu de imagini circulare defilează în jos pe ecran, fiecare imagine reprezentând un detaliu al unui obiect diferit de colecție. Este frumos și hipnotic și distractiv să ghiciți ce fel de obiect va fi dezvăluit în timp ce trageți un cerc spre centrul ecranului, pe măsură ce se extinde într-o imagine de înaltă rezoluție.
Când este selectată o imagine, tabelul funcționează ca un perete de galerie virtuală, afișând informații despre catalog și date istorice, cu avantajul suplimentar digital al etichetelor de categorie și culoare. Privind o vază roșie chineză din secolul 18 și vrei să vezi alte vaze? Sau alte obiecte roșii? Doar faceți clic pe eticheta corespunzătoare. La fel ca textele de perete, puteți atinge, de asemenea, Pen-ul în tabel pentru a salva vaza în colecția dvs. pentru referințe ulterioare. Tabelele oferă și alte experiențe interactive. Puteți explora ofertele muzeului desenând la întâmplare linii sau forme pe suprafață și lăsând computerul să aducă un obiect care să corespundă zgârierii voastre. Te simți inspirat? Folosiți programul de mese pentru a vă crea clădirile, lămpile, scaunele sau pălăriile. În mod ciudat, mesele moderne simplificate nu par prea în loc nici în cele mai ornamentate spații, deoarece oriunde te uiți există o îmbinare plăcută a vechiului cu noul.
Nicăieri nu este mai clar decât Camera de imersiune, unde puteți experimenta, în situație virtuală, fiecare acoperire de perete din colecția Cooper Hewitt. Doar aduceți unul dintre tapetele de pe masa interactivă, apăsați un buton și, „voilă!”, Proiecțiile digitale transformă pereții camerei cu modele care pot fi ajustate sau personalizate. Sau, dacă vă simțiți mai ales creativ, vă puteți crea propriul dvs.
Toată această tehnologie, susținută și completată de noul site web și colecțiile digitale Cooper Hewitt, oferă o mai bună înțelegere și apreciere a celor peste 200.000 de obiecte din colecția muzeului. Dar cel mai mare obiect din colecție este clădirea, și este cel mai bine înțeles și apreciat pur și simplu vizitând.
O mică cameră din galeria principală de la etajul 2, care a fost găzduită cândva fosta Carnegie Family Library, a fost restaurată uimitor ca parte a renovării. În semn de omagiu designerului și pictorului Lockwood de Forest (1845-1932), care a creat camera remarcabil de bogată, acoperită de panouri indiene complexe sculptate din lemn de tec și lucrare cu stencil ornat, sala își arată lucrările alături de pictorul Frederic Church, profesorul și mentorul său .
La sfârșitul sălii, unde Carnegies a dormit cândva, The Hewitt Sisters Collect spune povestea lui Sarah și Eleanor și a primelor zile ale muzeului acum cunoscut sub numele de Cooper Hewitt. Inspirate de Musée des Arts Décoratifs din Paris și de Muzeul Victoria & Albert din Londra, surorile au căutat să ridice statutul artelor decorative din America și au călătorit prin Europa culegând exemple de merit artistic sau tehnic excepțional pentru a aduce înapoi expoziția. De la tipărire bloc la păsări, colecția a fost eclectică de la început, înglobând aproape totul ca design și stabilind o metodă pentru un muzeu care prezintă astăzi o membrană protetică tipărită 3D lângă ceasul de buzunar al lui Abraham Lincoln.
Maira Kalman Selects continuă seria de expoziții organizate de Cooper Hewitt. Artista și autoarea Maira Kalman umple fostul desen al lui Carnegie cu obiecte selectate din vasta colecție a muzeului alături de propriile piese personale. Obiectele în sine sunt fascinante, deși uneori curioase - o pereche de pantaloni purtați de dirijorul Arturo Toscanini, de exemplu - iar expoziția este foarte personală, ceea ce o face atât de încântător idiosincratic, cât și de oarecum de nepătruns. Dar acest lucru servește ca un memento pentru că interpretăm totul în contextul experiențelor noastre personale. Și într-un muzeu de design precum Cooper Hewitt, vizitatorii au o experiență personală mult mai directă cu obiectele și instrumentele de zi cu zi afișate decât în cazul în care majoritatea artei atârnă un bloc departe la Guggenheim. "Designul se referă atât la conexiuni cât și la referințe", spune McCarty. "Nimeni nu face ceva în izolare completă, dar este influențat cumva de cultura din jurul lor și de materialele la care au acces."
Când Andrew Carnegie și-a construit conacul la colțul Fifth Avenue și 91st Street, el le-a spus arhitecților săi că vrea „cea mai modestă, cea mai simplă și mai încăpătoare casă din New York”. Deși astăzi s-ar putea să nu găsim patru etaje, Conacul cu 64 de camere „modest”, conform standardelor milionarilor din epoca aurită, casa de cărămidă, piatră și oțel a lui Carnegie a fost absolut umilă. De asemenea, este umil prin standardele mega-muzeelor de astăzi. Dar această modestie, nuanțată așa cum este cu ornamentația ocazională flamboyantă, funcționează pentru un muzeu precum Cooper Hewitt. Intimitatea interiorului casnic reamplifică conexiunile noastre personale cu obiectele expuse - știm aceste lucruri, le-am văzut pe cele mai multe în jurul casei noastre - în timp ce tavanele înalte, cofrate, camere spațioase cu panouri din lemn și formalitatea generală a spațiilor acordați acestor obiecte un import care ne obligă să acordăm ceva mai multă atenție, să ne gândim puțin la ele. Designerii și curatorii expoziției profită foarte mult de spațiile lor reînnoite și aduc tot ce este mai bun în clădire, permițând în același timp clădirii să atragă noi aspecte ale obiectelor expuse. Lampa de ceramică spartă și dulapul de bijuterii nu ar avea același efect, deoarece ar fi instalate într-o galerie de cutii albe.
Această relație dinamică, complementară între obiect și spațiu și vechi și nou este rezultatul eforturilor de colaborare strălucitoare ale „echipei de vis” reunite de Cooper Hewitt, care a transformat conacul în sine într-o vitrină expozițională a operei unor designeri talentați. „În loc să avem doar două echipe de proiectare, am dorit să avem un eșantion de firme de design americane reprezentate aici”, spune directorul muzeului, Caroline Baumann. Trei firme de arhitectură au fost implicate în proiect. Rolul principal al lui Gluckman Mayner Architects a fost să proiecteze noile spații - galeriile albe moderne aduse în viață de expoziții, cafenele, săli de clasă și spații de laborator - și să planifice o nouă circulație, inclusiv scara publică luminată natural, care leagă cele patru etaje ale galeriilor. . Beyer Blinder Belle Architects & Planners sunt implicați de când Cooper Hewitt a început să planifice această renovare în 2006. Au supravegheat revitalizarea structurii originale și integrarea perfectă a sistemelor moderne de construcții, asigurându-se că întreaga clădire este sigură, eficientă și accesibilă. Faptul că munca lor este în mare măsură invizibilă este un testament al succesului lor. Diller Scofidio + Renfro a proiectat magazinul de cadouri, biroul de admitere, copertina de intrare pe strada 90 și carcase expoziționale modulare, concepute și fabricate de Goppion. Peisaj Arhitecți Hood Design a revitalizat grădina masivă a muzeului. Thinc a proiectat expoziția Instrumente. Pentagrama și Satul sunt responsabile pentru noua identitate grafică a muzeului, precum și pentru semnalizarea clară și plină de culoare din întreaga clădire, scrisă cu caracterele obișnuite, deschise ale lui Cooper Hewitt. Și nu uitați de toți cei implicați în media interactivă, site-ul web și colecțiile digitale.
Fiecare proiect de proiectare este o întreprindere complexă care necesită colaborare și coordonare între mai multe părți - proprietari, arhitecți, ingineri, antreprenori, subcontractanți, consultanți, lista continuă. Dar rareori fac atât de mulți designeri cu profil înalt, cu idei puternice și voci unice, care joacă împreună ca un cor perfect de ton, mai degrabă decât să devină într-un meci strigător. Faptul că muzeul se simte ca o experiență coezivă și singulară este un mărturie atât a abilității dirijorului, Cooper Hewitt, cât și a forței compoziției originale - conacul Carnegie. Clădirea renovată Cooper Hewitt face ceea ce cred că ar trebui să facă toată arhitectura bună: implicarea publicului în timp ce exprimă atât tradițiile disciplinei, cât și posibilitățile tehnologice actuale.
Cu noile sale expoziții, noi galerii și noi tehnologii, acesta este un muzeu care vă va reveni. Și asta este ideea, misiunea care datează din 1897: crearea unui „laborator de lucru practic”, un muzeu pe care îl veți folosi.
