Imaginea lui Vincent van Gogh pictând vopsea pe pânză pentru a înregistra viziunile extatice ale minții sale netratate este atât de înrădăcinată încât, probabil, nici o dovadă contradictorie nu o poate disloca. Dar, într-o expoziție neobișnuită la Morgan Library & Museum din New York (până pe 6 ianuarie), apare un alt van Gogh - un artist cultivat care a discutat în cunoștință de cauză despre romanele lui Zola și Balzac, tablourile din Louvre din Paris și Rijksmuseum din Amsterdam., și teoriile culorilor artiștilor Eugéne Delacroix și Paul Signac. Spectacolul este organizat în jurul unui grup restrâns de scrisori pe care van Gogh le-a scris din 1887 până în 1889, spre sfârșitul vieții, în perioada cea mai creativă. În scrisori, el a explicat gândirea din spatele folosirii sale neortodoxe a culorii și i-a evocat visul unei părtăvi artistice care ar putea inaugura o Renaștere modernă.
Continut Asemanator
- Van Gogh în Auvers
Van Gogh scria lui Émile Bernard, un pictor cu 15 ani de vârstă, cu care se împrietenise la Paris cu câțiva ani înainte de a pleca în Provence, la începutul anului 1888. Din cele 22 de scrisori despre care se știe că le-a trimis Bernard, toate cu excepția a două - una este pierdut, celălalt este ținut într-o colecție privată - sunt expuse la Morgan, împreună cu unele dintre tablourile pe care cei doi artiști le produceau și le dezbateau. Este prima dată când sunt expuse scrisorile. (Din păcate, scrisorile lui Bernard în schimb sunt pierdute.) Cea mai mare parte a corespondenței vii a lui Van Gogh - aproximativ 800 dintre scrisorile sale supraviețuiesc - a fost adresată fratelui său Theo, un comerciant de artă din Paris care l-a susținut financiar și emoțional. Aceste scrisori, care constituie unul dintre marile testamente literare din istoria artei, sunt confesionale și suplicative. Dar, în aceste pagini către bărbatul mai tânăr, van Gogh a adoptat un ton avuncular, expunându-și filozofia personală și oferind sfaturi despre toate lucrurile, de la lecțiile vechilor maeștri până la relațiile cu femeile: practic, rămâneți departe de ele. Cel mai important, pentru nimeni altcineva nu și-a comunicat atât de direct opiniile artistice.
Doar timid de 18 ani când l-a cunoscut pe van Gogh în martie 1886, Bernard l-a impresionat și pe Paul Gauguin, pe care l-a întâlnit în Bretania nu după mult timp. Două veri mai târziu, ambițiosul Bernard s-ar întoarce în Bretania pentru a picta alături de Gauguin în Pont-Aven. Acolo, influențați profund de tipăriturile japoneze, cei doi artiști au dezvoltat în comun o abordare - folosind patch-uri de culoare plană conturate puternic în negru - care au divergent de la impresionismul predominant. Deși Bernard ar avea 72 de ani, pictând cea mai mare parte a vieții sale, aceste luni s-ar dovedi a fi punctul culminant al carierei sale artistice. Criticii de astăzi îl privesc ca o figură minoră.
În orașul provenzal Arles, unde s-a stabilit la sfârșitul lunii februarie 1888, Van Gogh, de asemenea, urmărea o cale departe de impresionism. La început, el a aplaudat eforturile lui Bernard și Gauguin și i-a îndemnat să li se alăture în clădirea pe care o va imortaliza pe pânză, ca Casa Galbenă. (Gauguin avea să vină două luni mai târziu în acel an; Bernard nu ar fi.) Cu toate acestea, există diferențe serioase. Exacerbată de instabilitatea emoțională a lui Van Gogh, dezacordurile ar încorda mai târziu prieteniile.
Arles, c. 12 aprilie 1888 Dragul meu bătrân Bernard, regret uneori că nu pot decide să lucrez mai mult acasă și din imaginație. Cu siguranță - imaginația este o capacitate care trebuie dezvoltată și numai aceasta ne permite să creăm o natură mai înălțătoare și mângâietoare decât ceea ce doar o privire asupra realității (pe care o percepem schimbând, trecând rapid ca fulgerul) ne permite să percepem.
Un cer înstelat, de exemplu, bine - este un lucru pe care ar trebui să încerc să îl fac, la fel cum în timpul zilei voi încerca să pictez o pajiște verde împânzită cu păpădie.
Dar cum să ajung la asta dacă nu decid să lucrez acasă și din imaginație? Apoi, ca să mă critic și să te laud.
În prezent sunt ocupat cu pomii fructiferi înfloriți: piersici roz, peri pere galbeni-albi.
Nu urmăresc deloc un sistem de periaj, lovesc pânza cu lovituri neregulate, pe care le las așa cum sunt, impastos, pete descoperite de pânză - colțuri de aici și de acolo lăsate inevitabil neterminate - reeluceri, rugozități….
Iată o schiță, apropo, intrarea într-o livadă provenzală cu gardurile sale de stuf galben, cu adăpostul (împotriva mistralului), chiparoși negri, cu legumele sale tipice din diverse verzi, salată galbenă, ceapă și usturoi și praz de smarald.
În timp ce lucrez mereu direct la fața locului, încerc să surprind esența din desen - apoi umplu spațiile demarcate de contururi (exprimate sau nu), dar simțit în orice caz, de asemenea, cu nuanțe simplificate, în sensul că tot ceea ce va fi pământ va împărtăși aceeași nuanță purpurie, că întregul cer va avea o tonalitate albastră, că verdeața va fi fie verzi albastre sau verzi galbene, exagerand în mod deliberat valorile galbene sau albastre în acest caz. În orice caz, dragul meu amic, fără trompe l'oeil în niciun caz ...
- lovitura de mână în gând, prietenul tău Vincent
Arles, c. 7 iunie 1888
Din ce în ce mai mult mi se pare că picturile care trebuiau realizate, picturile care sunt necesare, indispensabile pentru ca astăzi pictura să fie pe deplin în sine și să se ridice la un nivel echivalent cu vârfurile senine obținute de sculptorii greci, muzicienii germani, scriitorii francezi de romane, depășesc puterea unui individ izolat și, prin urmare, vor fi create probabil de grupuri de bărbați care se combină pentru a duce la îndeplinire o idee împărtășită ...
Motiv foarte bun pentru a regreta lipsa unui sprit de corp în rândul artiștilor, care se critică reciproc, se prigonesc reciproc, dar, din fericire, nu reușesc să se anuleze reciproc.
Vei spune că acest întreg argument este o banalitate. Așa să fie - dar lucrul în sine - existența unei Renașteri - acest fapt nu este cu siguranță o banalitate.
Arles, c. 19 iunie 1888
Dumnezeule, dacă aș fi știut doar despre această țară la douăzeci și cinci de ani, în loc să vin aici la treizeci și cinci de ani - în acele zile eram entuziasmat de absența cenușiei, sau mai bine zis, de absența culorii ... Iată [o] schiță a un semănător.
Câmp mare, cu chei de pământ arat, în mare parte violet.
Câmp de grâu copt pe un ton galben ocru, cu puțină crem ...
Există multe repetări de galben pe pământ, tonuri neutre, care rezultă din amestecarea violetului cu galbenul, dar cu greu aș putea da naibii despre veridicitatea culorii….
Să luăm Semănătoarea. Pictura este împărțită în două; o jumătate este galbenă, partea superioară; fundul este violet. Ei bine, pantalonii albi țin ochiul și îl distrag doar atunci când contrastul excesiv simultan de galben și violet l-ar enerva. Asta voiam să spun.
Arles, 27 iunie 1888
Am muncit uneori excesiv de repede; este o vina? Nu-l pot ajuta ... Nu este mai degrabă intensitatea gândirii decât calmul atingerii pe care îl căutăm - și în circumstanțele date de muncă impulsivă la fața locului și a vieții, este o atingere calmă și controlată întotdeauna posibil? Ei bine - mi se pare - nu mai mult decât mișcări de garduri în timpul unui atac.
Bernard a respins aparent sfaturile lui Van Gogh de a studia maeștrii olandezi din secolul al XVII-lea și a fost în schimb greșit - în opinia lui Van Gogh - imitând picturi religioase ale unor artiști italieni și flamande, precum Cimabue, Giotto și van Eyck. Înainte de a-și critica colegul de juniori, însă, Van Gogh a lăudat acele picturi ale lui Bernard, pe care le-a simțit abordate la standardele artiștilor precum Rembrandt, Vermeer și Hals.
Arles, c. 5 august 1888
În primul rând, trebuie să vă vorbesc din nou despre voi înșivă, despre două vieți fixe pe care le-ați făcut și despre cele două portrete ale bunicii voastre. Te-ai descurcat mai bine, ai fost vreodată mai mult pe tine și pe cineva? Nu în opinia mea. Studiul profund al primului lucru care a venit, al primei persoane care a venit, a fost suficient pentru a crea cu adevărat ceva….
Problema este, vezi, dragul meu Bernard, că Giotto, Cimabue, precum și Holbein și van Eyck, au trăit într-un obelisc - dacă veți ierta expresia - societate, stratificată, construită arhitectural, în care fiecare individ a fost o piatră, toate ținând împreună și formând o societate monumentală ... Dar știți că suntem într-o stare de laxitate și anarhie totală.
Noi, artiștii îndrăgostiți de ordine și simetrie, ne izolăm și lucrăm pentru a defini un singur lucru….
Olandezii, acum, îi vedem pictând lucrurile așa cum sunt, aparent fără gând ...
Realizează portrete, peisaje, vieți fixe….
Dacă nu știm ce să facem, dragul meu bătrân Bernard, atunci să facem la fel ca ei.
Arles, c. 21 august 1888
Vreau să fac figuri, cifre și mai multe figuri, este mai puternică decât mine, această serie de bipede de la bebeluș la Socrate și de la femeia cu părul negru, cu pielea albă, la femeia cu părul galben și o față arsă de soare, de culoarea cărămizii.
Între timp, mai ales fac alte lucruri ...
În continuare, încerc să fac șuvițe prăfuite cu un mare roiș de fluturi care se învârt deasupra lor. O, soarele frumos aici, în vara înaltă; te bate pe capul tău și nu am niciun dubiu că te conduce pe urât. Acum fiind deja așa, nu fac decât să mă bucur.
Mă gândesc să-mi decorez studioul cu o jumătate de duzină de tablouri de floarea-soarelui .
Până acum, Bernard se alăturase lui Gauguin în Pont-Aven din Britanny. Pe măsură ce ședința planificată de Gauguin cu Van Gogh în Arles creștea mai probabil, van Gogh s-a îndepărtat de invitațiile sale anterioare către Bernard, spunând că se îndoiește că poate găzdui mai mult de un vizitator. De asemenea, a făcut schimb de tablouri cu Bernard și Gauguin, exprimând încântare cu autoportretele pe care le-au trimis. Dar și-a exprimat din nou îndoielile cu privire la practica lor de a picta din imaginație și nu de observarea directă a lumii reale.
Arles, c. 5 octombrie 1888
Vă îndemn cu adevărat să studiați portretul; face cât mai multe și nu renunța - mai târziu va trebui să atragem publicul prin portrete - în opinia mea, acolo este viitorul.
Am distrus fără milă o pânză importantă - un Hristos cu îngerul din Ghetsimani - precum și un altul care îl înfățișa pe poet cu un cer înstelat - pentru că forma nu fusese studiată anterior din model, necesară în astfel de cazuri - în ciuda faptului că culoarea era corectă ...
Nu spun că nu mă îndrept în plan pe realitate pentru a transforma un studiu într-un tablou - aranjând culoarea, lărgind, simplificând - dar am o astfel de teamă să mă despărțesc de ceea ce este posibil și ce este corect. în ceea ce privește forma….
Exagerez, fac uneori modificări ale subiectului, dar tot nu inventez întregul tablou; dimpotrivă, mi se pare gata - dar de neatins - în lumea reală.
La 23 octombrie 1888, Gauguin s-a mutat în Casa Galbenă din Arles cu van Gogh, în timp ce Bernard a rămas în Pont-Aven. Inițial, gospodarii s-au înțeles destul de bine, dar relația a devenit din ce în ce mai agitată. A culminat violent pe 23 decembrie, când van Gogh a acționat amenințător spre Gauguin, apoi și-a tăiat o parte din propria ureche stângă. Gauguin s-a întors la Paris, iar Van Gogh s-a recuperat într-un spital, s-a mutat înapoi în casa sa și apoi a intrat într-un azil din Saint-Rémy-de-Provence, unde a găsit doar medici îndepărtați și deținuți deținuți pentru companie. Deși a păstrat o legătură sporadică cu Gauguin, a trecut aproape un an înainte să-i scrie din nou lui Bernard.
Saint-Rémy, c. 8 octombrie 1889
Cu greu am capul de a scrie, dar simt o mare goliciune în a nu mai fi deloc la curent cu ceea ce faci Gauguin, tu și alții. Dar chiar trebuie să am răbdare .... Dragă Doamne, aceasta este o parte destul de groaznică a lumii, totul este greu de făcut aici, pentru a-i dezgropa caracterul intim și astfel încât nu este ceva vag adevărat, ci adevăratul sol din Provence. Așadar, pentru a obține asta, trebuie să te descurci tare. Și astfel devine în mod natural un pic abstract. Pentru că va fi o problemă de a da forță și strălucire soarelui și cerului albastru, și câmpurilor înfiorate și adesea atât de melancolice, parfumul lor delicat de cimbru.
Bernard a trimis lui Van Gogh fotografii cu picturile sale recente, inclusiv Hristos în Grădina Măslinilor . Artistul mai în vârstă a criticat grav aceste lucrări, considerându-le imaginate inadecvat, mai degrabă decât observate cu adevărat.
Saint-Rémy, c. 26 noiembrie 1889
Tânjeam să cunosc lucruri de la tine, cum ar fi tabloul tău pe care îl are Gauguin, acele femei bretone care se plimbau pe o pajiște, a căror amenajare este atât de frumoasă, cu culoarea atât de naivă. Ah, schimbi asta pentru ceva - trebuie să spui cuvântul - ceva artificial - ceva afectat ...
Gauguin mi-a vorbit despre un alt subiect, nimic altceva decât trei copaci, deci efectul frunzișului portocaliu împotriva cerului albastru, dar totuși delimitat în mod clar, bine împărțit, categoric, în planuri de culori contrastante și pure - acesta este spiritul! Și când compar asta cu acel coșmar al unui Hristos din Grădina Măslinilor, bine, mă face să mă simt trist….
Ambiția mea este cu adevărat limitată la câteva cloșnițe de pământ, câteva grâu încolțit. Un livez de măslini. Un chiparos….
Iată o descriere a unei pânze pe care o am în acest moment în fața mea. O vedere a grădinii azilului în care mă aflu .... Această margine a grădinii este plantată cu pini mari, cu trunchiuri și ramuri ocre roșii, cu frunziș verde întristat de un amestec de negru ...
O rază de soare - ultima strălucire - înalță ocrul întunecat până la portocaliu - mici figuri întunecate prăbușesc aici și acolo, între trunchiuri. Veți înțelege că această combinație de ocru roșu, de verde întristat cu gri, de linii negre care definesc contururile, aceasta dă naștere puțin sentimentului de anxietate de care unii dintre tovarășii mei în nenorocire suferă adesea .... Și ba mai mult, motivul marelui copac lovit de fulger, zâmbetul bolnav verde și roz al ultimei flori de toamnă, confirmă această idee .... că pentru a da impresie de anxietate, puteți încerca să o faceți fără îndreptându-mă direct spre grădina istorică din Ghetsimani ... ah - este - fără îndoială - înțelept, corect, să fie mutat de Biblie, dar realitatea modernă are o astfel de stăpânire asupra noastră încât chiar și atunci când încercăm abstract să reconstruim vremurile antice în gânduri - tocmai în acel moment evenimentele mărunte din viața noastră ne îndepărtează de aceste meditații și aventurile noastre ne aruncă forțat în senzații personale: bucurie, plictiseală, suferință, furie sau zâmbet.
Această scrisoare a pus capăt corespondenței. În ciuda cuvintelor dure ale lui Van Gogh, niciunul dintre oameni nu a considerat-o ca pe o ruptură; în următoarele luni, fiecare a întrebat despre celălalt prin intermediul prietenilor reciproci. Dar „nenorocirea” lui Van Gogh creștea. S-a mutat de la azilul Saint-Rémy, spre nord, în Auvers-sur-Oise, pentru a fi sub îngrijirea unui medic genial și înclinat artistic, Paul Gachet. Problemele sale psihologice l-au urmat, totuși. La 27 iulie 1890, în urma unui alt debut al depresiei, s-a împușcat în piept, murind două zile mai târziu, în patul său din hanul unde s-a cazat. Bernard s-a repezit la Auvers când a auzit vestea, ajungând la timp pentru înmormântare. În anii următori, Bernard va avea un rol esențial în extinderea reputației postume a lui Van Gogh, publicând în cele din urmă scrisorile pe care artistul i le trimisese. „Nu era nimic mai puternic decât scrisorile sale”, a scris el. „După ce le-ai citit, nu te-ai îndoi nici de sinceritatea lui, nici de caracterul său, nici de originalitatea lui; vei găsi totul acolo.”
Arthur Lubow a scris despre uși de bronz aurit din secolul al XV-lea, sculptorul florentin Lorenzo Ghiberti, în numărul din noiembrie.
