Cifrele mari ale istoriei jazz-ului nu au avut de obicei părinți de bancheri de investiții sau copii din copilărie care includeau cantități serioase de tenis și golf. Jason Moran a făcut-o. Totuși, apreciatul pianist de jazz din Houston, simte o legătură viscerală cu uriașii de la tastatură, cum ar fi maestrul străzii Harlem James P. Johnson, Duke Ellington și Thelonious Monk. „Simt că am tulpini de ADN-ul lor”, spune Moran.
Continut Asemanator
- Tineri inovatori în arte și științe
- Ultimul cuvant
Vechile stele își vor recunoaște cu siguranță amprenta asupra jocului lui Moran, dar ar putea fi uimiți - și probabil încântați - de originalitatea lui. De când Moran, în vârstă de 32 de ani, a apărut pe scena din New York în urmă cu un deceniu, el a altoit elemente de jazz pe alte genuri și sunete pentru a produce lucrări uimitoare. Unul dintre jocurile sale este să ia un eșantion de vorbire umană - un raport al stocului de pe Wall Street difuzat în mandarină, o conversație telefonică turcă - și să potrivească ingenios fraza și tonul cu un model de melodie și acorduri implicite. Tehnica datorează ceva experimentelor lui Olivier Messiaen cu cântecul de pasăre și operei compozitorului brazilian Hermeto Pascoal, dar spontaneitatea și swingul lui Moran își împodobesc piesele cu o identitate inconfundabilă de jazz.
Nu este jazz-party de cocktail-uri. În performanță cu trio-ul său, Bandwagon, muzica lui Moran se umflă și se învârtește imprevizibil, strălucește aici, accelerând acolo, brodând o compoziție de Brahms sau Prokofiev, ușor într-o canelă ritmică din cap, sau meditând la un standard pop precum „Moon River” "sau un riff împrumutat de la Afrika Bambaataa, pionierul hip-hop-ului Bronx. Improvizările sale sugerează o curiozitate furioasă, ca un copil cu un set de chimie care se întreabă ce s-ar întâmpla dacă amestecați asta cu asta și „cine” - s-a arătat! Rece!
Oricât de provocatoare poate fi muzica sa, Moran a urmărit totuși critici și fani deopotrivă. Este o prezență familiară la festivaluri internaționale de jazz, cluburi de noapte și săli de concerte și este unul dintre doar o mână de artiști semnat în ultimii ani de Blue Note Records, faimoasa etichetă de jazz, care a lansat șapte dintre albumele sale în ultimii opt ani. A compus și interpretat lucrări extinse comandate de Jazz City-ul din New York la Lincoln Center, Walker Art Center din Minneapolis și Dia: Beacon in Beacon, New York. În octombrie, Duke University prezintă o lucrare multimedia ambițioasă a lui Moran, bazată pe concertul istoric al Thelonious Monk din 1959, la Primăria din New York, și pe casete și fotografii de repetiție realizate în acel an de W. Eugene Smith.
Nimic din toate astea nu pare să-i fi trecut în cap. Moran este cel mai accesibil dintre artiști, un spirit plin de gândire, de pe pământ, cu o manieră ușoară și un râs rapid. Relaxându-se în apartamentul cu șase camere pe care îl împărtășește cu soția sa, cântăreața de operă Alicia Hall Moran, în West Harlem din Manhattan, Moran își pune succesul la picioarele mamei și tatălui său.
Inovatorul de jazz Jason Moran spune că a fost transformat la 14 ani de muzica lui Thelonious Monk: „Orice bani am câștigat de la un concert, aș fugi și aș cumpăra discuri Monk.” (Clay Patrick McBride) 
Moran este un om de pian cu bebop și blues în sânge. (Clay Patrick McBride) 
(Clay Patrick McBride) „Părinții mei ne-au dus tot timpul la muzee de artă, ne-au dus să vedem concerte”, spune el. „Ori de câte ori André Watts venea în oraș pentru a juca cu Simfonia din Houston, eram în audiență”. Regretata mamă a lui Moran, Mary Lou, o proprietar de brutărie, profesoară și violoncelist amator, l-a pornit la lecții de pian la vârsta de 6 ani. El spune că a fost un maestru de sarcină exigent, lăsând în spatele lui să scrâșnească furios note cu un creion încăpățânat. "Am urât acest pian atât de des uneori", spune Moran, arătând spre verticala Kawai pe care încă o practică. "Mama avea un vas de potpourri lângă el și, la un moment dat, am început să arunc florile în interiorul pianului, crezând că vor intra în coarde și să împiedice tastele să funcționeze. Sunt încă acolo."
Moran invocă prezența mamei sale într-o piesă intitulată „Cradle Song” în cel mai recent album al său, Artist in Residence . Cântă lullaby-ul compus de Carl Maria von Weber, preluat dintr-una dintre cărțile Metode Suzuki Piano pe care le-a studiat de mic, la pian neînsoțit; în același timp, auzim sunetul unui creion strâns care se zgârie urgent pe hârtie înaintea melodiei blânde.
Tatăl lui Jason, Andrew, în vârstă de 58 de ani, acum pensionat, este un colecționar de artă și fotograf care are o bibliotecă eclectică de aproximativ 10.000 de albume. Atât el cât și Jason își aduc aminte de cea exactă care a aprins pasiunea lui Jason - la 14 ani. Era The Composer, de Thelonious Monk.
„Pentru mine, auzeam pianul așa cum nu îl auzisem niciodată”, spune Moran. "Existau o claritate și o direcție, iar în retrospectivă, aș spune că mi-a amintit de ceea ce ai auzit într-o melodie hip-hop - este foarte neplăcut și atrăgător. Am ascultat doar acea înregistrare din nou."
Când Moran a depus candidatura la Liceul public de elită din Houston, pentru spectacole și arte vizuale (HSPVA), el l-a interpretat pe „Ruby My Dear” al călugărului la audiția sa. În momentul în care a absolvit, în 1993, a fost cunoscut în jurul Houstonului ca un talent temător.
Andy Moran știa că fiul său are o promisiune, dar a fost impresionat și de trofeele de tenis ale lui Jason și de abilitățile sale de golf - ca adolescent pe care l-a filmat în anii '80. Apoi, McCoy Tyner a venit în oraș pentru a vizita HSPVA. Tyner, care fusese pianistul lui John Coltrane, este considerat în general unul dintre cei mai mari jucători din ultima jumătate de secol. "L-am ridicat la aeroport", își amintește Andy, și i-am spus: "Domnule Tyner, chiar mă bucur că veți coborî să-i auziți pe studenți." Și el a spus: "Domnule Moran, voi fi sincer cu voi. Am venit aici să-l aud pe fiul tău." Am fost într-adevăr, la naiba! McCoy Tyner! Spunându-mi asta! A fost într-adevăr un lucru mare pentru mine. "
Jason a mers la Școala de muzică din Manhattan, unde a intrat sub tutela lui Jaki Byard, a cărui piesă a fost deodată extrem de importantă și a încărcat tradiția. Este o atitudine pe care Moran a venit să o îmbrățișeze pe deplin, așa cum au unii dintre colegii săi. Pianistul Robert Glasper, care l-a urmat pe Moran la HSPVA, spune: „Suntem din generația hip-hop, așa că avem această parte a noastră care vrea să împingă jazz la nivelul următor. Nu vreau ca Thelonious Monk să se întoarcă. dintre morți și spuneți: „Totuși jucați asta?”
Moran vede abordarea conceptual-artă ca pe o cale de urmat, dar își dorește clar că lucrările sale stratificate să atingă oamenii, precum și să îi facă să se gândească. În "Cradle Song", pe care Moran i-a dedicat mamei sale, furiosul creionul scrâșnește peters cu aproximativ un minut înainte de sfârșitul înregistrării, lăsând pianistul singur să încheie piesa. Și apoi, aproape imperceptibil, Moran încetinește muzica și își liniștește jocul în șoaptă, sfârșind într-o liniște dureroasă.
Jamie Katz, fostul redactor redactor al revistei Vibe , locuiește în New York.
