De-a lungul carierei sale de zeci de ani, Judy Chicago a devenit o icoană a artei contemporane - în mare parte datorită celei mai cunoscute opere a ei, „The Dinner Party”, o instalație feministă acum găzduită la Muzeul Brooklyn. Însă, după cum Alex Greenberger raportează pentru ARTnews, MH de Young Memorial Museum din San Francisco se pregătește acum să onoreze artistul cu o retrospectivă majoră care privește dincolo de „The Dinner Party”, care explorează gama largă de lucrări diverse și de pionierat din Chicago.
„Importanța ei în istoria artei a fost stabilită incontestabil”, a declarat pentru Greenberger Claudia Schmuckli, care organizează expoziția. „[B] mulți oameni nu sunt familiarizați cu întreaga practică a ei.”
Chicago a anunțat expoziția, care va scădea în mai 2020, în cadrul petrecerii ei de 80 de ani la Belen, New Mexico, unde locuiește. (Evenimentul a inclus, de asemenea, un spectacol de fum multicolor, proiectat de artistul însuși și lansarea liniei de vinuri roșii din Chicago.) Spectacolul se datorează a aproximativ 100 de piese și, potrivit Greenberger, este „cea mai mare expoziție de [Opera lui Chicago] până în prezent. ”
Un jucător important al mișcării de Artă Feministă, care a căutat să lărgească canonul istoriei artei pentru a include perspectivele femeilor, Chicago a izbucnit în lumina reflectoarelor cu premiera în 1979 a „The Cinner Party”. Instalarea constă dintr-o masă triunghiulară împodobită cu 39 setări de loc, fiecare onorând o figură feminină diferită de la istorie și mitologie - de la Sappho, la Sălajawea, la Susan B. Anthony. Alergătorii brodați înconjoară plăci de porțelan, multe dintre ele împodobite cu motive decisiv vaginale. Deși instalația a atras critici - atât pentru imaginile sale depășite, cât și pentru reprezentarea rasei și a identității de gen - lucrarea rămâne unul dintre cele mai durabile tribute artistice la realizările și abilitățile femeilor.
Dar atât înainte, cât și după „The Dinner Party”, Chicago a realizat lucrări politice evocatoare, care au cuprins o serie de stiluri, medii și teme. Noua expoziție va explora, printre altele, arta ei minimalistă, tapiserii și picturi figurative. Aceste piese au în vedere totul, de la ideologia feministă, la distrugerea mediului, la Holocaust. Într-adevăr, printre lucrările care urmează să fie expuse este „The Holocaust Project: From Darkness to Light”, o colaborare între Chicago și soțul ei, Donald Woodman, care incorporează pictură, fotografie, vitralii și tapiserii. Opera, a scris odată Chicago, este „structurată ca o călătorie în întunericul Holocaustului și spre lumina speranței.”
La opt decenii în viața ei, Chicago rămâne la fel de ireprosabilă și magnetică ca întotdeauna. Chiar în această sâmbătă, ea a deschis o nouă galerie, prin Spațiul florilor, în Belen, și se pregătește simultan pentru mai multe expoziții, inclusiv una la Muzeul Național al Femeilor în Arte din DC, care va prezenta o nouă serie de explorare a speciilor stingerea și mortalitatea umană. Dacă interesul continuu pentru arta ei - atât veche, cât și nouă - este o indicație, Chicago poate fi sigur că moștenirea ei va rămâne ca una dinamică și diversă.
„Lucrez de mult timp”, spune Chicago pentru Greenberger. „Spuneam că sper [trăiesc mult timp] pentru a ieși din umbra„ The Cinner Party ””.
