Marți, m-am îndreptat spre ședința săptămânală de schițare la Muzeul de Artă American, considerând că mi-ar oferi o șansă să mă gândesc la desenul meu, lucru pe care l-am neglijat în ultimii ani.
Aproximativ zeci de oameni s-au adunat la Luce Foundation Center, o instalație de depozitare și studiu la trei niveluri, cu mii de opere de artă ascunse într-un cadru care face parte din biblioteca, parte din galeria de artă.
Ședința din această săptămână s-a concentrat pe peisaje și s-a deschis cu o colindă în jurul a câteva cărți de schițe îmbătrânite de pictori de la începutul secolului XX aduse de Liza Kirwin, un curator la Arhivele Artei Americane. (Vezi câteva cărți de schi online aici)
Unul a fost umplut cu desene rapide în creion de Fairfield Porter care sugerează peisaje din Noua Anglie.
Schițele au fost „foarte preliminare și spontane”, a explicat Kirwin. „Încerca să-și facă o idee rapidă despre ceea ce vede și poate o va elabora într-un tablou complet.”
Exact asta i s-a spus vizitatorilor să facă înainte de a porni spre schița peisajelor din colecție.
"Imaginează-ți că folosești schițele pentru a crea un tablou finalizat. Ce informații ai avea nevoie să te documentezi?" a întrebat Bridget Callahan, asistent la Luce Center. „Încercați să surprindeți întreaga compoziție”.
(Thomas Chambers, Peisaj) Suna destul de ușor să o asculte, dar doar cu un creion vechi nr 2 izvorât de la un coleg de serviciu și inițial pilotat de la Omni Hotels, nu eram sigur cum o să fac. Unele dintre cele jumătate de duzină de obișnuiți purtau cărți de schițe bine purtate și seturi de creioane ale artistului.
Din fericire, grupul a fost un amestec de niveluri de abilitate. Un alt cronometru a mărturisit că nu a schițat în 24 de ani. Și erau creioane, pasteluri și hârtie pe mână.
Am apucat un taburet și m-am prins în fața unui tablou de Thomas Chambers. Cadrul său arăta ca un lac din Japonia, dar artistul l-a pictat de-a lungul râului Hudson.
M-am concentrat asupra detaliilor, încercând să obțin curba arcului de piatră întunecată și tufișurile sale cu pene, bărcile și munții. Restul lumii a alunecat în timp ce am căzut într-o meditație.
Dar când am aruncat o privire critică asupra desenului meu, reveria mea a fost distrusă. Cu cât am schițat cu creionul meu Omni Hotels, cu atât s-a transformat într-o masă de gri doar aluzionând tabloul colorat. Norii nefăcuți de furtună erau doar o masă de zgârieturi de pui. Țara se află pe deal, o grămadă de cutii de carton.
(Tom Lea, sud-vest) 
(Tom Lea, sud-vest) Am trecut la un peisaj deșert de Tom Lea, nuanțat cu bej și violet din sud-vest, dar am sfârșit din nou cu munți și nisip cenușii. Cactusul înțepător s-a transformat într-o grămadă de gogoși care încolăceau cerce.
Am trecut la creioane colorate și am încercat un iaz în New Hampshire, dar am descoperit că am mai puțin control cu culoarea. Arborele meu s-a transformat într-o insectă uriașă, asemănătoare cu blobele, scuturându-și pumnii în lac. Nu a contat. M-am distrat.
(Abbott Handerson Thayer, Iazul Dublin) 
(Abbott Handerson Thayer, Iazul Dublin) Când au trecut cele 45 de minute, grupul a împărtășit schițe și încurajare. Ședințele de schițare se desfășoară cel mai mult marți la Centrul Luce al Fundației Muzeului Artelor Americane, de la 15:00 la 16:30, tema săptămânii viitoare este părțile corpului, ceea ce ar trebui să fie interesant.
(Imagini amabilitate ale Muzeului american de artă Smithsonian; Thomas Chambers, Peisaj; Tom Lea, sud-vest; Abbott Handerson Thayer, Dublin Pond)
