A fost anul 1999, când artistul Sean Scully s-a apropiat de marginea unei faleze ierboase din Norfolk, Anglia, spre albastru-verzui al Mării Nordului și cerul puternic gri deasupra ei. „Am văzut o faleză frumoasă și o posibilitate foarte neobișnuită pentru o compoziție”, spune el. Fotografia rezultată Land Sea Sky a prezentat acele trei elemente în dungi aproximativ egale în spațiul pictural.
Compoziția ar inspira ceea ce ar deveni seria lui Landline, care tocmai s-a deschis la Smithsonian's Hirshhorn Garden and Sculpture Garden. Prezintă aproape 40 de picturi care folosesc dungi orizontale în perii de gesturi groase, care ne aduc la cunoștință câmpurile de culori ale lui Mark Rothko, o abordare mai organică a dungilor lui Gene Davis și orizonturile naturale care au inspirat-o în primul rând.
„Sunt într-adevăr în scopul de a uni aceste două tendințe care sunt în contradicție în istoria noastră umană de foarte mult timp: logic și romantic”, a spus regizorul Hirshhorn, Melissa Chiu, într-o discuție a unui artist în noaptea precedentă a emisiunii. 13 septembrie deschidere.
Mai mult decât atât, speră să „salveze abstracția din abstract”, după cum a spus Patricia Hickson, curator de artă contemporană la Wadsworth Atheneum din Hartford, Connecticut, unde spectacolul va călători în februarie 2019.
În catalogul însoțitor, publicat de Smithsonian Books, Scully compară privirea la mare cu o experiență la Insulele Aran din Irlanda din Golful Galway, privind peste Atlanticul rece. „Încerc să pictez acest lucru, acest sens al reunirii elementare a pământului și mării, a cerului și a pământului, a blocurilor care se reunesc unul lângă altul, stivuite în linii orizontale care încep și se termină fără încetare”, spune el, „felul în care sunt blocurile lumea se îmbrățișează reciproc și se oprește reciproc, greutatea, aerul, culoarea și spațiul moale incert dintre ele. ”
Sky Sea Land de Sean Scully, 1999 (Colecție privată. © Sean Scully) 
Sky Sea Land (# 1) de Sean Scully, 1999 (Colecție privată. © Sean Scully, fotografiat de Robert Bean) Sky Sea Land (# 2) de Sean Scully, 1999 (Colecție privată. © Sean Scully, fotografiat de Robert Bean) Sky Sea Land (# 3) de Sean Scully, 1999 (Colecție privată. © Sean Scully, fotografiat de Robert Bean) 
Sky Sea Land (# 4) de Sean Scully, 1999 (Colecție privată. © Sean Scully, fotografiat de Robert Bean) 
Landline Yellow Line de Sean Scully, 2015 (colecție privată. © Sean Scully, fotografiat de Robert Bean) 
Linie fixă 11.20.16 de Sean Scully, 2016 (colecție privată. © Sean Scully, fotografiat de Robert Bean) 
Untitled (fix) de Sean Scully, 2016 (colecție privată. © Sean Scully, fotografiat de Robert Bean) 
4.18.16 Landline de Sean Scully, 2016 (colecție privată. © Sean Scully, fotografiat de Robert Bean) 
Untitled (fix) de Sean Scully, 2016 (colecție privată. © Sean Scully, fotografiat de Robert Bean) 
Landline Steam de Sean Scully, 2016 (colecție privată. © Sean Scully, fotografiat de Robert Bean) 
Landline Orient de Sean Scully, 2016 (colecție privată. © Sean Scully, fotografiat de Robert Bean) 
Linie fixă 9.21.15 de Sean Scully, 2015 (colecție privată. © Sean Scully, fotografiat de Robert Bean) 
Landline Zacatecas de Sean Scully, 2015 (colecție privată. © Sean Scully, fotografiat de Robert Bean) 
Linie fixă 9.9.15 de Sean Scully, 2015 (colecție privată. © Sean Scully, fotografiat de Robert Bean) 
Linie fixă 5.20.15 de Sean Scully, 2015 (colecție privată. © Sean Scully, fotografiat de Robert Bean) 
Landline Red de Sean Scully, 2015 (colecție privată. © Sean Scully, fotografiat de Robert Bean) 
Landline Blue de Sean Scully, 2014 (colecție privată. © Sean Scully, fotografiat de Robert Bean) 
Landline Gray de Sean Scully, 2014 (colecție privată. © Sean Scully, fotografiat de Robert Bean) 
Landline Ocher de Sean Scully, 2016 (colecție privată. © Sean Scully, fotografiat de Robert Bean) Picturile rezultate, dintre care aproape două duzini nu fuseseră niciodată vizionate, aliniază pereții de pe galeriile din cercul interior al nivelului doi al lui Hirshhorn - unele în acuarelă, unele pasteluri pe hârtie, altele în acvatică și destul de puține uleiuri, pe lenjerie. precum și aluminiu și cupru. Numărul de dungi crește de la trei la trei ori, dar abordarea dinamică în ceea ce privește culoarea suprapusă și interesul pentru marginile unde se întâlnesc sunt constante. Există, de asemenea, trei sculpturi din cutii îngrămădite înalte și pictate în vopsea auto strălucitoare de tonuri similare, care reflectă aceleași noțiuni de blocuri de culoare stivuite.
Născut în Irlanda, Scully, în vârstă de 73 de ani, a studiat arta în Anglia înainte de a emigra în Statele Unite în 1975. A primit prima retrospectivă de la jumătatea carierei la Hirshhorn în 1995. Este unul dintre primii artiști occidentali care a avut o retrospectivă de lungă carieră. expoziție în China în 2014.
Sean Scully: Linie fixă
Cunoscut pentru combinarea geometriei artei concrete din beton cu eterul abstractizării americane, Sean Scully este recunoscut ca un artist de frunte al generației sale, iar semnatura sa estetică se suprapune unor pensule groase și gestuale pe grile de dungi și pătrate pentru a evoca energia și frumusețea lumea naturala.
A cumparaExpoziția sa solo la cea de-a 58-a Bienală de la Veneția Mării Terestre din 2015 a dus la prezentarea actuală. Este una dintre cele două expoziții Scully care se deschid luna aceasta. "Sean Scully: Inside Outside", prima sa expoziție muzeală de sculptură și pictură în Marea Britanie, se deschide pe 29 septembrie în parcul de sculpturi Yorkshire.
„La fel de abstract cum arată”, spune curatul șef Hirshhorn, Stéphane Aquin, despre tablourile Landline, „de fapt deschid ușa pentru figurație în opera sa. Sunt peisaje și stau la marginea abstracției și a figurației. "
„Sean Scully continuă să fie unul dintre cei mai influenți pictori care lucrează astăzi”, spune Chiu.
Stack Blues de Sean Scully, 2017 (colecție privată. © Sean Scully, fotografiat de Robert Bean) 
Stack Colours de Sean Scully, 2017 (colecție privată. © Sean Scully, fotografiat de Robert Bean) „Treaba mea este să revin abstracția către oameni”, a spus Scully în discuția artistului său DC. „Într-un anumit sens, să-l popularizezi fără a coborâ bara, ceea ce este mult mai ușor spus decât făcut”.
Unele dintre liniile și culorile din seria sa Landline reflectă melancolia. Le-a pictat în studioul său Chelsea după ce a suferit pierderea fiului său și după ce a fost evocat de o dependență de Oxycontin în urma unei răni la spate.
„Pictura este profund emoțională”, spune el. „Când termin un tablou, de obicei sunt extrem de trist.” Acest lucru se reflectă în unele dintre opțiunile de culoare ale albastru profund, negru, ocru și verdeață.
Într-un mesaj scris din 16 august 2015, care face parte din expoziție, Scully știa că a fost la ceva cu primul său telefon fix . „Am pictat-o într-o duminică liniștită în Chelsea. Era o tristețe imensă în mine și în jurul meu. În plante, viețuitoarele, materialul studioului. Viața mea a fost o poveste de mare întristare și mare dragoste. Linii fixe sunt pentru margini. ”
Linie fixă de Sean Scully, 1999 (Colecție privată. © Sean Scully) După o carieră creând modele de țesături mai strălucitoare și mai geometrice, Scully a constatat că pictarea dungi orizontale, cu vătămarea sa, era atât mai ușoară cât și mai armonioasă. El a împrumutat nuanțele vopselei sale groase aplicate - unele lucioase din aplicarea sa în cupru - din tablourile clasice europene de la Courbet, Veronese și Titian. „Le-am privit adorabil timp de atâtea ore și am absorbit toate lecțiile lor”, spune el.
Sub straturile de gri le oferă un sentiment emoțional. „Probabil că folosesc mai multe griuri decât oricare alt artist din istoria artei”, spune el.
Variațiunile sale în abordare vin în inserarea ferestrelor contrastante de culoare la mijloc sau, în unele dintre cele mai recente lucrări ale sale, câteva pânze de linii ghemuite care sugerează rândurile arate de terenuri bogate.
Prin toate acestea, Scully este surprinsă că picturile sale foarte personale emanate de acea fotografie de la țărm, au găsit un public mai larg.
Terminând unul dintre primele sale tablouri Landline, Scully spune: „Am simțit că nimeni nu o va cumpăra și am decis că pot fi doar pe cont de câțiva ani și să fac aceste tablouri pe care voiam să le fac.”
„Dar oamenii le-au cumpărat mai repede decât cele pe care le-am făcut înainte”, adaugă el. „Deci nu știi niciodată ce se va întâmpla.”
„Sean Scully: Linie fixă”, curat de Stéphane Aquin cu asistența Sandy Guttman, continuă la Muzeul Hirshhorn și Grădina Sculpturilor până pe 6 februarie 2019.
