Timp de doi ani și jumătate, presa a speculat despre cine va juca rolul iconic al lui Scarlett O'Hara în producția lui David O. Selznick de Gone with the Wind. Diferitele nume au fost atașate rolului de către mass-media, printre care vedetele Katherine Hepburn, Bette Davis și Paulette Goddard. David O. Selznick și-a găsit doamna principală în urma unei căutări pe care New York Times a numit-o „o situație de urgență națională pentru selecția unei Scarlett O'Hara.” Paisprezece sute de femei au audiat să joace pe Georgia belle din cea mai vândută carte a lui Margaret Mitchell din 1936 - dar când s-a dus la Vivien Leigh, o actriță britanică cu doar câteva credite de ecran pe numele ei, cititorii au gâfâit. Sudicii, în special, erau mai puțin încântați.
Continut Asemanator
- Ce a spus Hattie McDaniel despre cariera ei câștigătoare la Oscar, care joacă stereotipuri rasiale
- De ce oamenii iubesc goticul sudic
„Scarlett O'Hara este sudică, veche, sudică, cu tradiții și instincte înnăscute din Sud”, a scris un cititor pentru Los Angeles Times . „Cum poate, în numele bunului simț, o actriță engleză să înțeleagă Scarlett, vremurile ei, iar caracterizarea este dincolo de o gândire americană.” Erau atât de îngrijorați Georgienii cu pregătirea lui Leigh încât au creat o problemă agricolă: când actrița a spus că nu familiarizat cu eroarea june, sute de exemplare expediate la Selznick-Studiourile Internaționale din Culver City. Comisia agricolă din California, îngrijorată de efectul insectei din Georgia asupra mugurilor de piersici din vest, a cerut oficiului poștal să înceteze trimiterile din Georgia către Vivien Leigh.
Investiția din sud în portretul lui Leigh a lui Scarlett O'Hara a fost un act de autoconservare. Scarlett devenise personificarea romantismului sudic; povestea luptei sale de a păstra plantația familiei sale prin război și redistribuirea aristocrației sudice a fost pe cale să devină romanul american cel mai vândut din toate timpurile. La șaizeci de ani de la încheierea războiului, Margaret Mitchell a învârtit argumente pentru sclavie și secesiune, în mersul unui protagonist, cu fuste cu cercei și pumnii de murdărie. Scarlett O'Hara, o eroină sexy, încăpățânată, în căutarea asigurării rădăcinilor sale agrare, a devenit simbolul personajului sudic în timpul Reconstrucției.
Succesul cărții l-a surprins pe autorul său. După ce i-a dat manuscrisul unui editor Macmillan, Mitchell, atunci 35 de ani, a vrut să-și amintească. În schimb, a obținut un contract și Premiul Pulitzer în ficțiune în 1937. „Pur și simplu nu îmi venea să cred că un editor din Nord ar accepta un roman despre Războiul dintre state din punct de vedere sudic”, a spus ea.
În recenzia sa despre „Cărțile vremurilor ” , Ralph Thompson a scris: „Cât de exactă este această istorie pentru expert, dar niciun cititor nu poate veni fără un sentiment al tragediei care a biruit familiile săditoare în 1865 și fără o mai bună înțelegere a fundalului vieții actuale din sudul orașului. ”Ecranul ar oferi poveștii lui Mitchell un public mai mare și o voce mai tare. Din cauza rezonanței luptei eroinei --- și a presei care a acoperit căutarea unei Scarlett - succesul filmului depindea în mare măsură de cât de bine a interpretat și proiectat rolul ei Vivien Leigh.
Producătorul de film David O. Selznick a cumpărat drepturile la carte pentru 50.000 de dolari, la scurt timp după ce a fost publicată în vara anului 1936. Era cea mai mare sumă de bani pe care Hollywood a acordat-o unui romancier pentru prima dată.
Adaptarea pe ecran a cărții de 1.037 de pagini a durat aproape patru ore și a valorificat strălucirea unei lumi romantizate și a unei distribuții frumoase. Textul de cuvânt, format pe scene din viața plantației, inclusiv pe cele ale sclavilor care culeg bumbac, promite la fel de mult:
Există un pământ de Cavaliers și Câmpuri de bumbac numit Vechiul Sud. Aici, în această lume drăguță, Gallantry și-a luat ultimul arc. Aici a fost ultimul care a fost văzut de cavaleri și târgul lor de doamne, de maestru și sclav. Căutați-l în cărți, căci nu mai este, un vis amintit. O civilizație plecată cu vântul ...
Publicul modern poate vedea problemele rasiale intrinseci din tratamentul nostalgic al confederației din film. Geraldine Higgins a scris în South Cultures în 2011 că „ Gone with the Wind este cel mai adesea interpretat ca shorthand - pentru lumina lunii și magnoliile, mitologia plantației, naționalismul confederat sau, pentru a fi foarte scurt, rasismul.” Margaret Mitchell a contestat acuzațiile de rasism la timp, scriind că „publicațiile radicale” nu ar accepta exactitatea istorică a poreclelor personajelor ei folosite pentru afro-americanii. „Indiferent că astăzi se numesc reciproc„ Nigger ”, a scris Mitchell, „ și indiferent de faptul că oamenii drăguți din zilele anterbelum le numeau „întunericuri”, aceste hârtii sunt într-o frenezie fină ... Dar nu intenționez să las orice număr de negri profesioniști care-i fac probleme să-mi schimbe sentimentele față de rasa cu care relațiile mele au fost întotdeauna cele de afecțiune și respect reciproc. ”Savantul William E. Huntzicker a analizat corespondența lui Mitchell, sugerând că Mitchell„ a fost atât prins de căutat, cât și căutat pentru a scăpa de stereotipurile din sud. ”Adevărata fidelitate a autorului față de stereotipurile din sud este discutabilă, dar proiecția operei sale despre ei a lansat un blockbuster, asigurându-și locul în imaginația americană.
Premiera filmului din Atlanta, la 15 decembrie 1939, a oferit o ocazie de a recrea „această lume drăguță.” Guvernatorul Georgiei a declarat ziua de sărbătoare de stat, iar primarul Atlantei a construit un festival de trei zile în jurul spectacolului. Până la ora 20:00 în acea seară, partea din fața Marelui Teatru a lui Loew semăna cu o reproducere a Twelve Oaks, conacul O'Hara de pe plantația Tara și majoritatea celor 2.000 de membri ai publicului îmbrăcați în costum de epocă. Femeile purtau fuste cu cercei, mănuși din dantelă neagră și moșteni de familie, iar mulți bărbați purtau uniformele și săbiile confederaților ale bunicilor și străbunicilor lor.
Înainte de începerea filmului, aproximativ 300.000 de fani au aliniat străzile decorate cu steagul pentru a saluta vedetele filmului. Multe dintre aceste vedete purtau, de asemenea, haine de epocă, inclusiv femei în vârstă care dețineau pancarte de confederație decolorate. Un cor negru în rochie de plantație - pălării largi de paie, cămăși de bumbac și rochii și bandane roșii, a cântat, „Mulțumesc Domnului”.
Odată cu sosirea actorilor, ofițerii au împins mulțimile înapoi. Însă nu toți jucătorii principali au fost acolo: deși rolul ei de slujitor al lui Scarlett, Mammy, ar câștiga-o drept cea mai bună Oscar actriță de rol, devenind astfel primul actor negru care a primit un premiu Oscar, Hattie McDaniel a fost interzis să participe la festivități împreună cu co stele din Georgia segregate.
În interiorul teatrului, publicul a onorat cuvantul principal al filmului. S-au înveselit la jocul „Dixie”, au strigat la referințe la războiul cu Nordul și au plâns în timpul scenelor din spitalul de luptă. Și Vivien Leigh și-a câștigat inimile cu Scarlett O'Hara.
Președintele Fiilor Unite ale Confederației a spus: „Nimeni nu se poate certa acum, cu selecția domnișoarei Leigh ca Scarlett. Ea este Scarlett la Margaret Mitchell la viață. ”Vivien Leigh a luat Oscarul pentru cea mai bună actriță.
Atunci când este ajustat pentru inflație, Gone With The Wind este cel mai mare film din toate timpurile și se află pe locul 6 pe lista Institutului American de Film a celor mai mari 100 de filme americane. Succesul cărții a facilitat o mare parte din acest lucru, la fel ca și costurile de producție de la epopee, care au adus garderobe elaborate și noi utilizări ale Technicolor și sunetului pe ecran. Dar, poate, un alt motiv al longevității sale este reprezentarea glamoură a unei ideologii care a pierdut un război cu mult timp în urmă.
