Spurul, o lungime de aproape un kilometru și jumătate a liniei înalte din Manhattan, s-a deschis publicului săptămâna aceasta, marcând etapa finală într-o campanie de 20 de ani pentru a aduce viața în aer liber ridicată.
Situat la intersecția dintre 30th Street și 10th Avenue, Spur - spre deosebire de majoritatea parcului, un canal mai îngust, peisagistic, cu o capacitate limitată de pietoni care călătorește prin mai multe cartiere din New York - este proiectat pentru adunări la scară largă și contemplare creativă. . După cum raportează CBS New York, această secțiune finală a High Line transformă un set de linii de tren înalte abandonate într-o pasarelă și spațiu public ancorat de Plinth, o anexă comercializată ca unul dintre singurele site-uri din New York „dedicate exclusiv unei serie rotativă de comisii de artă contemporană, monumentale, noi. ”
Prima instalație sculpturală a lui Plinth, Simone Leigh's Brick House, este un bust din bronz de 16 metri înălțime al unei femei negre a cărei fustă este o reminiscență a unei case din lut. (În august trecut, artistul a declarat pentru The New York Times lui Robin Pogrebin și Hilarie Sheets că noțiunile de structuri precum locuințele primitive au fost „folosite pentru a umili”, dar, în realitate, colibele sunt „obiecte cu adevărat destul de frumoase și sofisticate”). Conform Sarah Cascone, artnet News, lucrarea servește ca un „tribut adus frumuseții și puterii feminine negre”. A fost aleasă dintr-o listă scurtă de 12 propuneri de artiști și va rămâne în viziune până în septembrie 2020, moment în care va avea loc o nouă comisie. locul ei.
Turnată în bronz după un model original construit din 9.000 de kilograme de lut, capul figurii, potrivit site-ului High Line, este „încoronat” cu un afro înconjurat de împletituri de guler împodobite cu coajă. Între timp, corpul cu cupol al femeii este decorat cu o serie de creste alungite. Privirea ei, a explicat Leigh pentru The New York Times în luna august a anului trecut, este îndreptată spre cer într-o expresie de mândrie extremă.
O postare pe blogul High Line care detaliază creația Brick House notează că sculptura - cea mai recentă serie din seria Leigh despre „arhitecturile anatomiei” - reflectă tradițiile arhitecturale atât din Africa de Vest, cât și din sudul american. Printre alte influențe, Taylor Dafoe scrie într-o piesă de artnet separată, lucrarea se referă la structurile de lut și lemn populare printre oamenii Batammaliba din Togo, locuințele cu cupole realizate de oamenii Mousgoum din Ciad și Camerun, precum și un restaurant din Mississippi, denumit „Mammy's Cupboard”.
Ultimul exemplu oferă cea mai directă comparație vizuală cu piesa centrală Plinth. Construit în 1940, Mammy's Cupboard are o sculptură de 28 de metri înălțime a unei figuri arhetipale „Mammy”. Deși sculptura a fost pictată în speranța de a-și restrânge atențiile rasiste, reprezentarea unui lucrător casnic negru, în cuvintele postării pe blog, rămâne un „simbol pentru munca pe care o oferă” și o „metaforă a corpului ca funcție”.
În timp ce Cupla lui Mammy joacă direct în trope stereotip în jurul femeilor de culoare, Brick House transmite o viziune a unei feminități negre puternice, afirmative.
După cum explică postarea de pe blog, numele Batammaliba se traduce prin „cei care sunt adevărații arhitecți ai pământului.” Conștient de conexiunea oamenilor cu mediul lor, Batammaliba se asigură că toate clădirile lor, de la case la lăcașuri de cult și public. spațiile, sunt evocatoare ale corpului - un focar invers invers de Leigh's Brick House .
Sculptura încorporează aspecte de arhitectură din Africa de Vest și Sudul American (amabilitatea lui Timothy Schenck / High Line Art) „Am vrut să exprim genul de frumusețe care se referă la soliditate și rezistență, nu la fragilitate și slăbiciune”, a spus Leigh în cadrul unei ceremonii de deschidere care a avut loc marți.
„Este o icoană, este o zeiță - această prezență feminină foarte puternică într-un mediu foarte masculin, deoarece, în jurul tău, ai aceste zgârie-nori zgârie-nori și macarale”, a declarat Cecilia Alemani, director și curator principal al High Line Art, într-un interviu cu Pogrebin și foi. „Este foarte rar că în sfera publică vezi o persoană neagră comemorată ca erou sau pur și simplu ridicată pe un piedestal.”
Spurul reprezintă cel mai larg spațiu deschis al High Line, Jen Chung raportează pentru Gothamist . Odată amenințată de dezvoltare, întinderea căii ferate abandonate a fost salvată printr-o campanie „Salvați-ne Spurul” și achiziționată oficial de oraș în 2012. În plus față de anexa de artă contemporană Plinth, Spur se mândrește cu balcoane plantate, un pasaj care conduce prin marca de lux Sediul global al Coach-ului și o colecție de plantații cuprinzând 8.500 de plante și 69 de arbori și arbuști.
După cum Rick Scofidio al firmei de arhitectură Diller Scofidio + Renfro, care a proiectat Spur alături de arhitectul peisajului James Corner și designerul de plantare Piet Oudolf, concluzionează pentru artnet News : „Este un loc pentru a vizualiza arta, este un loc pentru a dansa, este un loc pentru a asculta la muzică și este un loc pentru a fi angajat în activitățile din cartier. ”
