Fotografia pare cu totul serendipitous: un băiat stă sub un pod, încadrat de copaci luxuriante și îndreaptă privirea (și privitorul) spre cer, printr-o ceață luminată de lumină spre o atracție nevăzută.
Din această poveste
[×] ÎNCHIS
Într-un interviu telefonic, Gregory Crewdson remarcă geneza și producția unora dintre fotografiile incluse în poveste
Video: în spatele fotografiilor
Continut Asemanator
- Vecinătatea lui Norman Rockwell
Dar nimic nu a fost lăsat la voia întâmplării. Fotograful, Gregory Crewdson, a cercetat locul de sub un pod feroviar din Massachusetts timp de o lună, iar un echipaj de aproximativ 40 de oameni a petrecut zile în care a organizat împușcarea. Iluminarea provine de la luminile suspendate de la macarale, iar ceața se ridică de la mașinile ascunse. Crewdson l-a îndrumat pe băiatul, care fusese agățat în jurul podului, să își imagineze „o lume de vis în care totul este perfect”.
O astfel de pregătire pentru o singură imagine fotografică poate părea puțin, dar aceasta a fost o simplă filmare Crewdson. Pentru unele dintre fotografiile culese în noua sa carte, „ Under the Roses”, el a închis străzile publice, a folosit mașini de ploaie pentru a produce apele de ploaie - chiar a simulat un incendiu înfricoșător. El folosește astfel de tehnici de producție la scară hollywoodiană pentru a crea ceea ce el numește „momente interioare” - intervine chiar înainte sau după evenimente nespecificate, dar, evident, de moment. Imaginile sale au pregătit scena pentru o poveste, dar privitorul trebuie să o contureze.
"Când îmi fac poze, nu mă gândesc niciodată la ce se întâmplă înainte sau la ce se întâmplă după aceea", spune Crewdson, 45 de ani. Creșterea în Brooklyn în anii '60, a fost intrigat de munca tatălui său ca psihanalist. „Faptul că biroul său era în casa noastră a sugerat întotdeauna un anumit simț al furtului sau al secretului”, spune el. Dislexia a atras-o în cele din urmă pe Crewdson la fotografie. „Am un moment foarte dificil să gândesc liniar”, spune el. „Am tendința să mă gândesc mai mult din punct de vedere al imaginilor”.
În timp ce se afla la Școala de Artă a Universității Yale, unde a obținut un MAE în 1988, Crewdson a petrecut mult timp făcând poze în vestul Massachusetts, unde familia lui avea o cabină. De atunci, a folosit acel peisaj ca un studio de fotografie uriaș, căutând locații despre care spune că evocă „familiari și necunoscuți”.
Imaginile rezultate, în mod obișnuit cusute între negativele scanate într-un computer, „arată ca tablouri, dar îți oferă o senzație emoțională mai puternică decât o mulțime de filme de care te-ai îndepărta”, spune Rick Sands, directorul de fotografie al lui Crewdson, care a lucrat și la filme. „Dacă citiți un scenariu, vă spune unde să mergeți… Vă ocupați locurile într-una din imaginile sale.”
Fotografiile din carte au fost realizate pe parcursul a șapte ani cu un cost de "mai puțin decât credeți că ar face", spune Crewdson. El și soția sa, Ivy, consultant în artă, locuiesc în Greenwich Village cu copiii lor, Lily, 3 ani și Walker, 1. Își adesea ideile în timp ce înoate (încearcă să intre în câteva ture în fiecare zi), dar este nevoie de luni pentru a produce o imagine terminată. Pentru scene în aer liber, el va merge în jurul valorii de a găsi site-uri; interioarele sunt construite pe un scenariu sonor la Muzeul de Artă Contemporană Massachusetts din North Adams. Membrii echipajului spun că știe ce vrea, dar este deschis posibilităților. "Îmi va spune că vrea femei care arată bântuite sau pe cineva care pare că au trăit o viață grea", spune regizorul de casting Juliane Hiam.
Crewdson preda fotografia la Yale, dar a face poze este „principalul său job”; o imprimare Crewdson poate vinde până la 150.000 USD. El insistă că nu este vorba despre bani. „Este vorba doar de încercarea de a găsi ceva evaziv și frumos și misterios în lume”, spune el.
Kenneth R. Fletcher este intern la revista Smithsonian .
