Nota editorului, 7 septembrie 2018 : Academy of Motion Picture Arts and Sciences a anunțat că nu va merge mai departe cu categoria „Outstanding Achievement in Popular Film” pentru cele 91 de premii Oscar în februarie 2019. CEO-ul Academiei, Dawn Hudson, spune Hollywood Reporter : „Au existat o gamă largă de reacții la introducerea unui nou premiu și recunoaștem nevoia unei discuții suplimentare cu membrii noștri." Citiți mai multe despre istoria primei categorii „populare” Oscar de mai jos:
Ar fi greu să nu aruncăm o imagine cinică a „Popcorn Oscar”, deoarece deja se numește cea mai nouă categorie a Academiei de Artă și Științe Cinematografice pentru „realizări deosebite în filmul popular”.
Introducerea unei categorii „populare” pare să fie o ofertă pentru a obține mai mulți globi oculari în cea mai mare noapte a Academiei. Decizia se plimbă cu o serie de 26, 5 milioane record pentru Oscars din acest an, care a fost o problemă decisivă inegală, de aproape patru ore. (În același anunț, Academia a promis că viitoarele telecasturi vor fi, cumva, limitate la trei ore.)
Motivul din spatele renunțării la public a premiilor Oscar nu este neapărat o reflecție asupra spectacolului de premiere în sine. Pe planșă, indiferent dacă este vorba de drame de top, evenimente sportive sau alte spectacole de premii, evaluările rețelei au scăzut. Și, în timp ce candidații la cea mai bună imagine pentru anul 2018, au putut fi dragi critici, nu au fost centre comerciale comerciale. (În special, calificativul de la Oscar al Premiilor Academiei a avut loc în 1998, când 57 de milioane de oameni s-au adaptat pentru a urmări magazinul curatarea Titanicului .)
Schimbarea tradiției vine aproape un deceniu de la ultima modificare majoră a Academiei la formula Oscars, când a extins categoria „Best Picture” de la cinci la zece posibili candidați în 2009. Această acțiune a avut loc în urma unor reacții pe care foarte apreciatul și extrem de apreciat lucrativ - filmul Christopher Nolan The Dark Knight nu a primit o nominalizare. Cea mai mare categorie de candidați a fost văzută în mare parte ca un succes, deschizând categoria către filme mai independente, găsind totodată loc pentru blockbuster-ul ocazional precum Mad Max: Fury Road . Între timp, evaluările Nielsen pentru ceremonie au continuat să scadă constant. Nu este nevoie de un salt uriaș în logică pentru a vedea de ce consiliul de administrație al Academiei și-a pus capul împreună pentru a veni cu această soluție care se ocupă de tâmpenii vremurilor noastre.
Deși Academia nu a definit încă parametrii pentru modul în care va fi cuantificat premiul Oscar pentru cea mai bună imagine populară (sau orice nume pe care le stabilesc), premisa atrage deja critici, mai exact într-un an în care Black Panther, un alt film care realizează vânzări de blockbuster. și laudele critice, acum pot fi retrogradate la categoria blockbuster în loc să fie luate în considerare în categoria „Best Picture”. După cum a spus criticul Mark Harris pe Twitter, „Este într-adevăr ceva care în anul Black Panther, un film realizat aproape în întregime de și cu oameni negri, încasează 700 de milioane de dolari, reacția Academiei este„ Trebuie să inventăm ceva separat ... dar egal. '"
Există prioritate pentru „Popcorn Oscar”, precum crearea din 2002 a premiului Oscar pentru cel mai bun lungmetraj de animație. În timp ce această schimbare a dat o platformă de lucru, care a fost trecută cu vederea de mult timp de către Academie, categoria separată ar fi putut avea efectul secundar neintenționat al boxelor de filme animate din conversația Best Picture. „Aceste filme sunt esențial ghetate de la câștigarea„ adevăratului premiu ”, a replicat criticul Todd VanDerWerff ca răspuns la știri.
O explorare a istoriei Oscarului arată că nu este prima dată când Academia experimentează o categorie populară; așa cum se întâmplă, înainte ca Oscarurile să fie chiar Oscaruri (numele a fost oficial aprobat de Academie în 1939), spectacolul de premii a jucat de fapt această carte în prima sa iterație, dar, probabil, având în vedere motive foarte diferite.
Primele premii Oscar au fost o problemă relativ privată. Mai puțin de 300 de invitați au participat la evenimentul din industria tonului de la Hollywood Roosevelt’s Blossom Hotel din 16 mai 1929. În noaptea aceea, niciun suspans nu a atârnat în aer în timp ce participanții au luat masa pe puiul prăjit cu pâine prăjită, fasole de sfoară și înghețată. a anunțat deja câștigătorii cu trei luni înainte de timp.
Ceremonia a fost la fel de îndepărtată pe cât puteți obține din Oscarsul modern. Nu a existat nici un covor roșu (care a apărut doar în 1961) și nici o difuzare (acoperirea radiofonică a început în 1930; Bob Hope MC avea prima vizionare televizată a „celui mai interesant show de la Hollywood din 1953). Ceremonia propriu-zisă a durat aproximativ atâta timp cât a fost nevoie de Douglas Fairbanks și co-gazda William C. deMille să elimine statuetele placate cu aur care recunosc realizările cinematografice pentru 1927 și 1928.
Aceasta a fost zorii Hollywoodului; Academia însăși tocmai tocmai a fost fondată în martie 1927. Consiliul său de guvernatori s-a reunit pentru a crea ceremonia în parte, deoarece „nu cred că există o preocupare suficientă pentru filme ca artă, mai degrabă ca o afacere”, potrivit la o retrospectivă a New York Times publicată în 1945.
Cu excepția, chiar și în cea mai timpurie iterație, ceremonia nu a fost în totalitate despre artă. Mogul de studio Louis B. Mayer a venit pentru prima dată cu ideea unei Academii în 1926 ca încercare de a stinge eforturile de sindicalizare independente. În exterior, el a vândut corpul ca un spațiu pentru promovarea „artelor și științelor”, standardizarea industriei și gestionarea reclamațiilor de muncă. În mod privat, el oferea studiourilor o modalitate de a menține controlul asupra angajaților lor.
Noțiunea unei ceremonii anuale de premiere a fost o gândire ulterioară care a jucat în acea idee. „Am descoperit că cea mai bună modalitate de a face față [agenților de filmare] a fost să agățați medalii peste toate. Dacă le-aș primi cupe și premii, s-ar ucide singuri pentru a produce ceea ce am vrut. De aceea, a fost creat premiul Academiei ", a spus el mai târziu, potrivit Scott Eyman în Lion of Hollywood: The Life and Legend of Louis B. Mayer . Desigur, nici oportunitățile promoționale gratuite și capacitatea de a ajuta la legitimarea Hollywood-ului nu au afectat nici ele. Conform Istoriei Americii din Smithsonian în 101 obiecte, „Premiile Academiei au început ca o modalitate de a promova noua industrie cinematografică, urmărind apoi să înlocuiască vaudeville pus în scenă ca forma predominantă a divertismentului teatral în Statele Unite.”
Dar la Hollywood și în Elita Culturii: Cum au devenit filmele americane, Peter Decherney sapa mai adânc în aparentele fundații de uniune din spatele premiilor. „Ceremonia de premiere nu seamănă cu nimic cu o reuniune anuală bine publicizată a unei organizații profesionale, completată cu o cină de pui sau pește în anii înainte de a deveni o performanță de neclintit”, scrie Decherney.
Acesta, susține el, urma să stabilească în continuare ideea că membrii Academiei sunt artiști nu muncitori.
Categoriile de premiere din acea primă ceremonie au întărit această idee. În loc să acorde o cea mai bună imagine, spectacolul a recunoscut cel mai bine „Imagine unică și artistică” și „Imagine de excepție” (acum cunoscut sub numele de cea mai bună imagine). Ideea, scrie Decherney, a fost să separe în mod subtil „tariful comercial”, în acest caz Wings (1927), drama populară din primul război mondial, de la „prestigiu”, reprezentată de expresionistul german FW Murnau, Sunrise: A Song of Two Humans (1928 ), care Roger Ebert a reflectat mai târziu „cucerit timpul și gravitatea cu o libertate care a fost uimitoare pentru primele sale audiențe. A-l vedea astăzi înseamnă a fi uimit de îndrăzneala experimentării sale vizuale. ”
Distincția s-ar putea simți minoră, dar la o scară mai mare, scrie Decherney, premiul arată categorii (inclusiv recunoașterea actorilor și actrițelor pentru un corp de muncă, mai degrabă decât pentru o performanță specifică), separate „de sub linia” lucrătorilor de artiștii care au scris, a regizat și a acționat în filme, distingând eficient muncitorii sindicalizați de artiști. "
Așadar, răsăritul Soarelui a fost recunoscut de Academie drept „cea mai artistică, unică și / sau imagine originală fără a face referire la costuri sau amploare”. În timp ce Wings, despre care criticul John Andrew Gallagher a spus cândva a avut impactul asupra culturii populare „comparabilă cu cea a trilogiei Star Wars a lui George Lucas”, a câștigat pentru că a fost „cea mai remarcabilă imagine de film având în vedere toate elementele care contribuie la măreția unei imagini”.
Cele două cele mai bune categorii de poze au durat doar un an. Prin al doilea premiu Oscar, organizat la Cocoanut Grove al hotelului Ambassador, The Broadway Melody (1929), primul talkie muzical din Hollywood, a fost singurul film care a primit cele mai înalte onoruri. (Tragic, un alt premiu original, „Cea mai bună direcție de comedie”, a fost tăiat și după ceremonia din primul an.)
Deci, acolo îl ai. Dezbaterea de astăzi despre Academia care încearcă să împace arta și comercialismul a existat atâta timp cât au existat premiile Oscar. În timp ce profesorul de comunicații Alison Trope rezumă în cartea ei Monumente Stardust: economisirea și vânzarea de la Hollywood, Hollywoodul a întotdeauna depășit „marea despărțire între artă și divertisment, cultură și comerț, precum și mituri evazive și obiective și scopuri industriale tangibile."
Totuși, toate acestea sunt o distragere de la dezbaterea încă venită cu privire la celălalt anunț al Academiei din această săptămână - de a renunța la cea de-a 92-a ediție a premiilor Academiei în 2020 la o dată anterioară din februarie - ceea ce a determinat unii să întrebe chiar și mai mult întrebare: „Ce ar putea însemna noua dată pentru Oscars pentru modă”?
