Într-o joi recentă neghiobă, m-am refugiat de ploaie în camerele subterane ale Arthur M. Sackler Gallery of Art de la Smithsonian Institution. Acolo, m-am întâlnit cu curatorul de artă contemporană al muzeului Carol Huh și mi-a fost prezentat expoziția „Fiona Tan: Rise and Fall”, un spectacol de film și fotografie pentru o femeie, de portret, timp, memorie, identitate și cultură.
Opera lui Fiona Tan este prezentată în întreaga lume, cu expoziții la Washington DC, Londra, Tokyo, Vancouver, São Paulo și Veneția doar în 2010. În 2009, a reprezentat Olanda la prestigioasa expoziție de artă contemporană a Bienalei de la Veneția, pentru care a creat instalația video Disorient, care explorează călătoria de 25 de ani a lui Marco Polo în Asia. Tan s-a născut în Indonezia în 1966 la un tată chinez și o mamă australiană. A crescut în Australia și s-a mutat în Olanda în 1988 pentru a studia arta, unde a trăit de atunci. Fiind un copil cu moștenire mixtă, Tan a explorat mult timp identitatea și memoria în arta ei.
Este viziunea artistului cu părul neînsuflețit care se confruntă cu vizitatorul în prima piesă a expoziției, un videoclip intitulat nt ( Leidsestr. ), Numit după strada Amsterdam unde a fost filmată opera. Videoclipul îl înfățișează pe Tan stând stoic, cu ochii pe aparatul foto din mijlocul unei străzi aglomerate. Ea apare izolată pe măsură ce viața curge în jurul ei, în amețeală, cu mișcare rapidă. Lumina zilei se mută dintr-o parte a feței în cealaltă, ceea ce indică faptul că a trecut o perioadă nesemnificativă de timp.
Portretele vrăjitoare
În interiorul expoziției, galeriile funcționează ca săli de proiecție, cu vizitatorii care se așează confortabil pe divane pentru a experimenta ansamblul foto Tan al provenienței . Portretele fermecate ale lui Harry Potter îmi vin cu ușurință în minte, în timp ce șase subiecte ale lui Tan se mișcă în imagine și uneori chiar părăsesc cadrul. Sunt oameni din viața lui Tan - soacra ei, o vecină, băcăuanul și fiul său, fiica unui prieten, a unui cineast și a propriului ei fiu.
Tan, spune Huh, este inspirat de o fermecătoare tradiție anterioară în care „existau credința că dacă ai comandat un tablou al copiilor tăi, că într-un fel i-a protejat.”
Proveniență, 2008 (încă), Fiona Tan. (Curtoazie a artistului și Frith Street Gallery, Londra) 
West Pier V, 2006, Fiona Tan. (Curtoazie a artistului și Frith Street Gallery, Londra) 
The Changeling, 2006 (încă), Fiona Tan. (Curtoazie a artistului și Frith Street Gallery, Londra) 
A Lapse of Memory, 2007 (încă), Fiona Tan. (Curtoazie a artistului și Frith Street Gallery, Londra) 
Rise and Fall, 2009 (liniste) . Fiona Tan. (Curtoazie a artistului și Frith Street Gallery, Londra) Dulce sentiment
În cartea lui Tan, numită și „ Provenanța”, ea scrie despre speranța că portretul fiului ei „va fi la rândul său un talisman pentru copiii mei - ceva care să-i protejeze pentru totdeauna de sănătatea lor și de rău, și care va da mărturie iubirii mele pentru ei atunci când eu nu mai pot. ”
Potrivit lui Huh, Tan a fost puternic influențat de stăpânii olandezi, alegând să folosească alb-negru și să se concentreze pe „esența luminii.” În portrete, aparatul foto rămâne pe subiectele ei și în împrejurimile lor imediate, ca o privire incomodă extinsă. „În acele momente incomode, se întâmplă lucruri”, spune Huh. „Subiectul se schimbă asupra ta, iar percepția ta despre acest subiect se schimbă. Poate exista o ușoară schimbare de expresie, un moment în care privirea îți este înapoiată. ”
Se ridică și cad
Videoclipul Rise and Fall de 22 de minute, piesa principală a expoziției, a fost filmat în Canada, Belgia și Olanda. Afișate pe două lungi ecrane suspendate din tavan în mijlocul unei camere întunecate, imaginile plutesc în spațiu. Filmul și coloana sonoră sunt saturate de sunetul apei. „Un recipient pentru amintiri”, spune Huh, adăugând că apa poate fi liniștitoare și nemișcată sau agitată, care se plimbă și instabilă. Sunetul delicat al apei de baie scurge ușor din părul lung și umed concurează cu urletul cascadelor de la Niagara. Narațiunea vântă înăuntru și în afară ca o bandă temporală Mobius. Urmează două femei - una dornică și tânără, una reticentă și mai în vârstă - prin activitățile lor zilnice. Vizitatorul este lăsat să mediteze dacă poate aceste două femei sunt de fapt una.
Întrețesiunea dintre cele două vieți și activitățile zilnice ale femeilor stârnește o frază dintr-o prelegere de la colegiu de demult: perspectiva corectivă reflectivă subiectivă. Această răsucire a limbii este un alt mod de a spune că la fel cum eul tău prezent a fost modelat de trecutul tău, trecutul tău poate fi purtat și modelat de curenții timpului și ai experienței. Poate răni creierul, dar Huh simplifică ideea: „Amintirea este creativă, pentru că nu poți recuceri complet acel trecut. Încercăm cu fotografii, încercăm cu film, dar există întotdeauna un element de subiectivitate.”
Căutați-l pe Henry
Tan explorează, de asemenea, ce se întâmplă atunci când cineva devine imoral din trecutul său, stabilindu-și derivația de identitate. În filmul său A Lapse of Memory, ea prezintă un portret luxuriant și persistent al unui bărbat pierdut într-o ceață de demență senilă. Filmul este amplasat în Pavilionul Regal din Brighton, refugiul litoral al regelui George al IV-lea al Angliei, descris în ghidul expoziției drept „o manifestare extravagantă a fascinației occidentale cu estul”. efectuând mici acte de viață zilnică în această frumoasă dar sfărâmătoare relicvă.
Huh sugerează că, după ce vizitatorii văd A Lapse of Memory, ei pot „să înțeleagă acel spațiu și să se înconjoare de acea vreme și acea epocă a maniei din Asia” vizitând James McNeill Whistler's Peacock Room din Freer Gallery. Ea subliniază că tabloul „Prințesa din țara porțelanului” a fost expus ultima dată la Pavilionul Regal, „o legătură drăguță, care este puțin mai puțin așteptată”.
