Speranța Spalding, câștigătoare a premiului Grammy, se învârte pe istoria designului la muzeul Cooper Hewitt din Smithsonian într-un spectacol despre transformare, motivul celui mai recent album al său, „Emily’s D + Evolution”. Revista Smithsonian a vorbit cu ea despre noul ei concert, despre cultura ei pop și despre gândurile sale pe social media
Povestește-mi despre expoziția ta cu invitați. Cum te-ai gândit la selectarea și organizarea obiectelor?
Am vrut să prezint obiecte prin lentila evoluției D +. Așa că, în conversația cu curatorii din echipa pe care au selectat-o pentru mine, am găsit teme pe care știam că le vom putea găsi în istoriile obiectelor care exprimă d + Evoluție, acest proces al unei structuri, estetică, sistem de valori, metodologie devoltarea, venind anulată pe măsură ce face loc viitoarei iterații, pe măsură ce evoluează. Sunt de peste tot. Uneori ne concentrăm asupra mai multor evoluții culturale d + așa cum se reflectă prin alegerile artistului și design. Uneori vorbim despre producția d + evoluția. De exemplu, am deconstruit pianele. Le-am rupt complet și le-am reconstruit în niște obiecte funcționale din expoziții, cum ar fi scările.
Cum a informat fondul muzicianului tău curatarea expoziției? Cele două forme de artă sunt similare?
Nu știu dacă ajută sau mă doare, pentru că nu am curat niciodată o expoziție înainte de a fi muzician. Nu am nici o idee.
Povestește-mi despre muzica din expoziție.
În expoziție există o secțiune care prezintă desenele de pe copertele partituri care a fost popular în prima jumătate a secolului XX. Am preluat una dintre piesele din expoziție, se numește „Love Songs of the Nile” și am lucrat cu [muzician și compozitor] Leonardo Genovese pentru a înregistra o redare directă a partituri, poate cum ar fi sunat la prima persoană care l-a cumpărat și l-a jucat. Și apoi am deconstruit acea versiune a partituri pentru performanță improvizațională. Și apoi am făcut o altă deconstrucție a acestui lucru, executând o interpretare vocală a ceea ce am improvizat. Apoi, Leonardo a luat fișierele sonore ale celor trei versiuni și le-a tăiat, le-a reasamblat și a evoluat compoziția originală din tablouri în acest nou aranjament sintetizat. Este original, dar sunt toate evoluțiile d + ale unei piese de muzică din expoziția mea.
Aveți un singur obiect preferat în expoziție?
Nu, nu cred că am un favorit. Însă chiar acum, când intru în cameră și fac un pas înapoi și absorb ceea ce este acolo, obiectul care îmi este cel mai interesant este un material textil conceput de Jack Lenor Larsen și Eliza Wilcox. Modelul a fost realizat de 50 de femei din Kenya care legau pânza în sincronizare cu ritmul tamburului. Când te uiți la ea, acestea sunt linii verticale perfect distanțate și sunt atât de perfecte și uniforme distanțate, deoarece toate femeile se legau în sincronizare cu aceeași canelură. Cred că este o tehnică de fabricație atât de uimitoare și inovatoare. Mi-aș dori să pot vedea acea metodă în acțiune.
Ce muzică asculți acum?
Am ascultat mult acest album al lui Chick Corea, numit „The Vigil”.
Oh! De asemenea.
Așadar, am întâlnit un mare muzician, care este vecinul meu acum, Craig Taborn, și mi-a spus că David Holland se află într-o trupă cu Chick Corea. Imediat după ce au părăsit trupa lui Miles Davis, au format o trupă numită ARC. Așa că l-am comandat pe vinil pentru că ascult mai multe vinil în aceste zile. Asta a fost în rotație foarte mult în casa mea. Husa este atât de frumoasă. Este acest drum care merge până la infinit la orizont
Preferi să asculți muzică pe vinil?
Nu, îmi place doar că mă ține concentrat pe ceea ce ascult. Trebuie să te ridici și să-l întorci. Se simte de parcă rămân mai angajat în acțiunea de a asculta. Este ușor să pui muzică în fundal și să o iei de la bun început. Deci, când gătesc sau uneori stau și ascult o înregistrare. Este mai ușor să îți faci timp pentru ascultarea dedicată atunci când este pe vinil. Nu există un ecran iluminat cu care să interfațăm, este doar o interfață foarte directă cu sunetul și îmi place.

Ce citești acum?
Am revăzut o carte pe care am citit-o de multe ori, dar este un tovarăș minunat pentru oricine este implicat în desfășurarea creativă. Se numește Indirecții: Pentru cei care vor să scrie, iar numele autorului este Sidney Cox. Este un manual atât de fenomenal pentru creativi.
Și atunci am citit doar această carte despre droguri în timpul celui de-al treilea Reich, numit Blitzed . Este cam deprimant.
Și fratele meu cel mic, care este acest inginer genial, mi-a trimis o carte care se numește Drawdown, care este inspirată. Aceasta este lumina din viață chiar acum! Este vorba despre proiecte care sunt implementate în întreaga lume pentru a atrage carbonul din atmosferă. Și nu numai că ne reducem amprenta de carbon, ci cercetăm efectiv ceea ce se numește cred, carbon care a fost emis în atmosferă Sunt foarte pasionat de dezvoltarea unui stil de viață durabil. În special pentru cineva ca mine, care călătorește tot timpul, este greu să-ți dai seama cum să-ți păstrezi amprenta de carbon. Așadar, una dintre misiunile mele în această viață este să dezvolt un stil de viață cu adevărat durabil.
Ce ai implementat în viața ta sau ai schimbat despre tine viața pentru a o face mai durabilă?
Doar lucruri mici. Mănânc mai puțină carne. Eu iau trenul cât mai mult și biciclu mult. Evit să iau căni de hârtie când mă duc să-mi iau cafeaua. Mă compostez, merg la piața fermierului, mănânc local cât pot. Nu este suficient însă. Unul dintre obiectivele mele este să dezvolte o casă durabilă în limitele orașului. Asta este următoarea mea misiune.
Ascultați vreodată podcast-uri?
Nu, nu chiar. Nu am ascultat decât o singură dată în viață. Sunt mai mult un ascultător de radio când sunt în mașina din Oregon, mașină electrică ar trebui să adaug. Fratele și cumnata mea au amândouă mașini electrice, așa că atunci când sunt acasă, le împrumut și ascult KBOO. Woo! Renunț la stația noastră radio independentă locală. Și, evident, NPR. Este atât de clișeu. Cliché liberal.
Care sunt unele dintre filmele tale preferate?
Filmul meu preferat preferat al anului trecut a fost „Marea Frumusețe.” Mi-a plăcut foarte mult. Este ca și cum plutești în apa sărată la temperatura corpului. Imi place. Imi place. Imi place. L-am urmărit de trei ori și l-aș fi urmărit mai mult, dar nu este nevoie pentru că îl pot vedea. O pot simți. Experimentez filmul într-adevăr visceral.
Nu prea știu ce a pus regizorul acolo, dar este ceva care mi-a activat doar sistemul nervos și partea din creier, care permite imaginilor să se recreeze în ochii minții mele. Mă uit la filmul acela tot timpul. O pot vedea chiar acum. Iubesc acel film. Îmi place muzica din acel film. Îmi plac personajele. Cred că este atât de perfect.
Mi-a plăcut foarte mult „Anna Karenina”, filmul Joe Wright. Se simte improvizațional felul în care îl editează și modul în care ne mișcăm în jurul personajelor. Cred doar că este atât de genial și, desigur, îmi place sentimentul că este o piesă de teatru.

D + Evoluția lui Emily
Esperanza Spalding prezintă cel mai recent proiect al său, Emily's D + Evolution, o reluare a interesului copilăriei sale pentru teatru, poezie și mișcare, care se transformă într-un concept mai larg al spectacolului.
A cumparaSunt sigur că ești destul de ocupat, dar te ocolești vreodată să te uiți la televizor?
Nu. Nu, nu. Nu am televizor.
De ce este asta?
Nu știu. Nu am deținut niciodată un televizor singur. A fost unul la casa părinților mei.
Asta este probabil pentru cei mai buni.
Da, nu vin niciodată și cred că vreau să mă uit la televizor. Nu știu. Nu-mi face mare lucru.
Deci, când vii acasă dintr-o zi lungă, ce ai face pentru a te distra sau a te descurca?
Aș face un fel de oțet de cidru de mere / cocktail de vin roșu. Sună grosolan, dar îmi place. Îmi plac lucrurile acre. E multă aciditate. Aș face asta și probabil aș citi. Sau prietenii mei îmi transmit întotdeauna videoclipuri interesante pe YouTube de documentare sau spectacole. Probabil că le-aș urmări.
Am citit multe și îmi place foarte mult să ascult poezie, așa că aș putea să-mi pun pe Sylvia Plath sau WH Auden sau MF DOOM, unul dintre poeții mei preferați.
Nu am foarte multe opriri. Și când o fac, de obicei sunt alături de prieteni pentru că călătoresc la fel de mult ca mine. Trebuie să depuneți cu adevărat un efort mare când sunteți acasă pentru a vedea oamenii pe care îi iubiți. De obicei, iau cina cu cineva sau mănânc cu cineva când primesc un citat necorespunzător acasă.
Unde te gândești acasă în acest moment?
Eu consider Oregon acasă. Este casa mea din punct de vedere tehnic, literal. Dar New York este a doua mea casă. Este a doua placă de aterizare. Am sfârșit să fiu aici mult pentru muncă. Mulți muzicieni, artiști, prieteni de familie își au sediul aici. Acest lucru se simte ca o a doua casă cu siguranță.
Ați fost la Balul Păcii anul acesta la Washington. Ce a fost un punct culminant pentru asta?
Vorbind cu Angela Davis și Yuka Honda și Azar Nafisi, care au scris Lectura Lolitei în Teheran . Era într-adevăr magic să stau acolo vorbind cu ei. Într-un fel simt că întreaga chestie a fost doar o scuză pentru a putea lucra cu Annie-B, care este cineva pe care îl admir. Este regizor și a co-fondat compania de teatru Big Dance Theatre. A intrat și a coregrafizat interpretarea piesei pe care am făcut-o.

Știu că ai conturi de socializare. Am văzut povestea ta de Instagram ieri. Folosești foarte mult social media? Dacă da, urmați pe cineva care te inspiră?
Este cam jenant pentru că știu că nu este atât de greu. Nu sunt o persoană care face fotografii când călătoresc. Cred că acesta poate fi indicatorul dacă veți fi bine sau nu pe rețelele de socializare. Nu mă simt în mod special obligat să arăt doar imagini aleatorii cu ceea ce fac. Simt că vreau să răspândesc frumusețea.
Răspund la presiunea pe care trebuie să o prezentați pe rețelele de socializare, dar nu mă simt foarte mândru sau inspirat de asta. Încerc să-mi petrec timpul departe de telefon pentru a-mi face treaba, ceea ce face ca lucrurile să experimenteze în direct. Parțial, sunt un pic sfâșiat de gândul de a încuraja oamenii să se uite la telefoanele lor de dragul a ceva ce am pus acolo. Aș prefera să îi încurajez pe toți pe care îi cunosc și îi iubesc și nu știu să iasă afară și să facă o plimbare sau să poarte o conversație sau să citesc o carte sau să ascult muzică. Nu știu dacă aceste telefoane ne îmbunătățesc compasiunea sau creativitatea sau expresia. Sau poate sunt! Nu știu.
Îmi place asta. Cred că mă uit la o mulțime de lucruri care nu merită să fie analizate pe rețelele de socializare.
Nu toți?
Deci, ce urmează? Ați terminat cu această expoziție; este pe vedere acum. Lucrezi la vreo muzică nouă?
De fapt, plec luni pentru a merge să scriu câteva săptămâni pentru a completa primul draft al unui libret la care am lucrat la care urmează să se încheie la sfârșitul lunii august, care va avea premiera în 2019 cu Opera Philadelphia. Wayne Shorter a scris muzica și nu știm cine este regizorul, dar va fi minunat. Acesta este marele lucru la orizont.
Și apoi în toamnă, începând cu ora 9 dimineața (PT) pe 12 septembrie, sper să creez un album într-un mod care să fie un proces de improvizație. Deci va fi transmis în direct pe Facebook și vor dura 77 de ore. Aparatul de fotografiat este tot timpul și mergem cu toții în spațiu fără noțiuni preconcepute. Pur și simplu intrăm și începem să creăm și să permitem acea imediatitate și urgență care este posibilă atunci când începeți ceva. Aș dori să am o experiență și să împărtășesc experiența de a face un lucru fără nicio agendă. O expunere pură a creativității și imaginației.
Și trebuie să o terminăm în trei zile. Și va exista o ediție limitată a cd-ului. O primești sau nu o faci și asta este. Este ca un proiect de improvizație aplicat la realizarea și difuzarea unei înregistrări.
Ar putea fi un dezastru total, dezvăluire completă. Dar chiar și cel mai bine pregătit, revizuit album poate fi și un dezastru. Deci, îmi dau seama oriunde altundeva în viața noastră, există o mulțime de structuri și planificare, intenție și motive și rezultate dorite și asta va fi cea mai mare parte a vieții mele, cea mai mare parte a vieții noastre.

Abonați-vă la revista Smithsonian acum pentru doar 12 dolari
Acest articol este o selecție din numărul din septembrie al revistei Smithsonian
A cumpara