Tablourile lui Johannes Vermeer sunt populate în mare parte de femei. Unii privesc privitorul, aparent prinși într-un moment de contemplare liniștită; alții se angajează în activitățile mundane ale vieții de zi cu zi - citind și scriind scrisori, cântând un instrument muzical - fără să recunoască intruziunea artistului.
Vermeer a fost mult timp considerat maestrul picturii de gen olandez. Înfățișările sale din cotidian, scăldate în lumină moale și compuse cu grijă pentru a evidenția esența indivizilor, arată frumusețea vieții cotidiene și ridică subiectele lor la nivelul temelor religioase și clasice îndrăgite de artiștii renascentiste.
Curatorii de la National Gallery of Art din Washington, DC, sunt foarte conștienți de atragerea artistului olandez - și speră să reproducă succesul unei retrospective anterioare Vermeer cu noua expoziție „Vermeer and the Masters of Genre Painting: Inspiration and Rivalry”.
Philip Kennicott, din The Washington Post, scrie că expoziția din 1995 a galeriei, care a reunit 21 dintre cele 35 de lucrări supraviețuite ale lui Vermeer, a atras aproximativ 300.000 de vizitatori, mulți dintre ei reprezentând clasa frenezistă, doritoare de a câștiga în afara biletelor de muzeisti. rezervat pentru blockbusters precum retrospectiva Muzeului de Artă Modernă din Marina Abramovic din 2010, „Artistul este prezent”.
Această expoziție, expusă până pe 21 ianuarie 2018, nu prezintă la fel de multe piese Vermeer ca predecesorul său - există 10 lucrări ale artistului, plus aproximativ 65 de tablouri ale contemporanilor precum Gerard ter Borch, Gerrit Dou și Pieter de Hooch .
Mulțumită eforturilor lui Arthur K. Wheelock, Jr., curatorul galeriei de picturi baroce din nord, mulți dintre artiștii din „Vermeer și Maeștrii picturii de gen” au fost deja prezentați în spectacole monografice.
Potrivit unui comunicat de presă al galeriei, expoziția se bazează pe conexiunile recent înțelese între artiștii olandezi din Epoca de Aur, demonstrând modul în care „acești pictori se admirau, se provocau și se împingeau reciproc la o mai mare realizare artistică”.
După cum remarcă Pat Padua de la DCist, organizarea tematică a emisiunii elucidează relațiile dintre Vermeer și colegii săi: picturile lui Borch ale femeilor tinere angajate în activități de zi cu zi probabil au inspirat lucrări similare ale maestrului olandez, în timp ce atenția la textura din tablourile lui Frans van Mieris oglindește realismul cu atâta minte al lui Vermeer.
Este dificil să explici dominația lui Vermeer asupra contemporanilor săi. Așa cum arată expoziția în mod adecvat, lipsa subiectului dramatic nu a făcut decât să exacerbeze puterile creative ale artiștilor baroci. Kennicott explică că aceste lucrări sunt pline de „imitații, variații și adaptări” ale scenelor domestice obișnuite - o pictură a unei femei care citește o scrisoare dezvăluie o poveste nevăzută în alta, totul datorită măiestriei artistului despre compoziție, lumină și detalii minime.
Totuși, nu există nimeni ca Vermeer.
Wheelock spune William O'Connor de la The Daily Beast, „Unul primește un element de demnitate în a face lucruri care sunt aproape activități zilnice. Vermeer găsește aceste momente și le face importante și, prin urmare, ne simțim mai importanți în legăturile noastre cu ei. Vii departe de Vermeer simțindu-te mai bine despre tine, după ce ai văzut-o.
