În acest sezon de iarnă, un nou lot orbitor de expoziții se deschid în întreaga lume. La aceste 10 muzee, explorează desenele fermecătoare ale lui Dior, intră în prima expoziție importantă la noul Louvre Abu Dhabi și citește paginile unei reviste subterane create într-un lagăr de concentrare nazist.
Muzeul Regal Ontario - Christian Dior
(Toronto, Canada; 25 noiembrie 2017 - 18 martie 2018)
Una dintre jachete proiectate de Dior. (Amabilitate ROM) 
Una dintre rochiile din expoziție. (Amabilitate ROM) 
Unul dintre design-urile Dior de sus în jos. (Amabilitate ROM) Pentru cea de-a 70-a aniversare a Casei lui Christian Dior, Muzeul Regal Ontario găzduiește o retrospectivă a lucrărilor designerului compilate încă din primii zece ani în afacerea de înaltă couture. Piesele evidențiate datează din 1947 până în 1957 și documentează modul în care designerul a ajutat la reînvierea industriei modei din Paris după distrugerea provocată de al doilea război mondial. Expoziția prezintă o gamă largă de modele, inclusiv îmbrăcăminte de zi și de seară și include o examinare în profunzime a textilelor de lux și a broderiei pe care designerul a angajat-o în activitatea sa.
Muzeul de Artă Pérez Miami - Felice Grodin: specii invazive
(Miami, Florida; 5 decembrie 2017 - 21 aprilie 2018)
Redarea Mezzbug. (Felice Grodin) 
Foto cu peștișorul de pe Terra al lui Felice Grodin, realizat în timpul turneului cu PAMM Teaching Artists, 22 noiembrie 2017. (Adrienne Chadwick) În prima incursiune a muzeului în expoziții de realitate augmentată, artistul felice Grodin din Miami preia cu Invasive Species. Expoziția este interactivă și digitală; vizitatorii folosesc dispozitive iOS pentru a dezvălui patru piese digitale situate în zonele exterioare ale muzeului și la teatrul de la primul etaj. O singură piesă, intitulată Terrafish, dezvăluie corpul translucid al unei creaturi imaginare care se ridică peste grădinile agățate ale muzeului. Piesele sunt concepute pentru a îmbunătăți și a se angaja cu clădirea în sine.
La Triennale di Milano - Rick Owens: Subuman uman inuman
(Milano, Italia; 15 decembrie 2017 - 25 martie 2017)
Una dintre piesele din expoziția lui Rick Owens. (OWENSCORP) 
Una dintre piesele din expoziția lui Rick Owens. (OWENSCORP) De obicei, mobilierul și moda merg mână în mână și nicio altă expoziție nu explorează această legătură într-un mod așa cum este Subhuman Inuman Human. Această expoziție este prima retrospectivă din lume dedicată designerului Rick Owens și carierei sale de modă și mobilă. Owens a creat designul expoziției în sine, culegând piese din arhiva sa deja existentă, pe lângă crearea unei instalații de artă cu totul noi. Piesele din colecție vor demonstra încântarea lui Owens pentru amestecarea poeziei și artei cu punkul și anarhia.
Institutul culturilor texane - Voința de a împodobi: rochia afro-americană și estetica identității
(San Antonio, Texas; 16 decembrie 2017 - 11 martie 2018)
În interiorul unui salon local. (Amabilitat la Institutul de Culturi Texane) 
Un papion de coajă. (Amabilitat la Institutul de Culturi Texane) 
Țesătură folosită pentru înfășurarea capului. (Amabilitat la Institutul de Culturi Texane) 
În interiorul unui salon de împletitură. (Amabilitat la Institutul de Culturi Texane) Evidențând lucrările de ultimă generație ale elevilor de liceu din San Antonio, The Will to Adorn se concentrează pe influența rochiei afro-americane și modul în care se raportează la identitate. Studenții au ieșit în comunitate să facă cercetări, efectuând interviuri cu experți locali și vecini la saloane, magazine și saloane de împletitură. Tradițiile comunitare și auto-exprimarea funcționează ca temă centrală în toată expoziția. Acest proiect, administrat de Smithsonian Center for Folklife and Heritage Heritage, este prima cercetare pe acest subiect în zona San Antonio.
Louvre Abu Dhabi - De la un Louvre la altul
(Abu Dhabi, Emiratele Arabe Unite; Deschide 21 decembrie 2017)
Vedere exterioară a Louvre Abu Dhabi. (Louvre Abu Dhabi - Fotografie Roland Halbe) 
Germinare de Giuseppe Penone. (Louvre Abu Dhabi - Fotografie Roland Halbe) 
Pavajul mozaic otoman. (Louvre Abu Dhabi - Fotografie Roland Halbe) 
Vedere interioară a Louvre Abu Dhabi. (Louvre Abu Dhabi - Fotografie Roland Halbe) Începând cu luna noiembrie, cea mai nouă extindere a Luvrului este deschisă acum în Abu Dhabi. Expoziția inaugurală, „De la un Louvre la altul”, se deschide pe 21 decembrie și urmărește istoria Louvrei Parisului încă din secolul al XVIII-lea. Expoziția este împărțită în trei secțiuni: prima privește colecțiile de artă regală ale regelui Ludovic al XIV-lea de la Versailles, a doua urmărește transformarea Luvruului într-un palat pentru artiști prin Academia și saloanele care au avut odată reședința acolo, iar a treia explorează modul în care Louvre a devenit muzeul așa cum îl știm astăzi. Spectacolul evidențiază aproximativ 150 de piese de artă - inclusiv tablouri, sculpturi, mobilier și ceramică - atât din colecția Louvre din Paris, cât și din colecția de la Versailles.
Muzeul de artă Milwaukee - Drumul deschis: fotografie și călătoria rutieră americană
(Milwaukee, Wisconsin; 26 ianuarie 2018 - 22 aprilie 2018)
Alec Soth, Cimitir, Fountain City, Wisconsin, 2002. (Alec Soth, Curtoazie de Magnum Photos) 
Ryan McGinley, Dakota Hair, 2004. (Ryan McGinley, amabilitatea Team Gallery, New York) 
Lee Friedlander, Muntele Rushmore, Dakota de Sud, 1969. (Lee Friedlander, prin amabilitatea Galeriei Fraenkel, San Francisco) 
Justine Kurland, Claire, 8th Ward, 2012. (Justine Kurland, Courtesy Mitchell-Innes și Nash Gallery, New York) 
Taiyo Onorato & Nico Krebs, Broken Street Line, 2008. (Taiyo Onorato și Nico Krebs, amabilitatea artiștilor și RaebervonStenglin, Zurich și Peter Lav, Copenhaga) Puține lucruri sunt la fel de iconice americane ca o călătorie rutieră - mergând pe autostrada deschisă într-o mașină cu prieteni sau familie, sau chiar singuri. A fost un pasionat transformator de-a lungul istoriei SUA, fie că ai găsit un nou loc unde să te stabilești sau să afli doar un pic mai mult despre tine. The Open Road documentează acea obișnuință americană prin fotografii, combinând povești și imagini de la 19 fotografi care și-au găsit muza pe vasta rețea de autostrăzi din America. Anii ’30 -’40 au fost perioade principale pentru fotografii să decoleze în toată țara, cu toții în speranța de a documenta America postbelică sau cel puțin pentru a se ajuta să înțeleagă mai bine locul lor în lume.
Institutul de Artă Minneapolis - Putere și frumusețe în ultima dinastie din China: Concept și design de Robert Wilson
(Minneapolis, Minnesota; 4 februarie 2018 - 27 mai 2018)
Jade Mountain Ilustrând Adunarea Savanților din Pavilionul Lanting. Dinastia Qing, perioada Qianlong, din 1790. Jadul verde. (Amabilitat Institutul de Artă Minneapolis) 
Împăratul Ceremonial Doisprezece simboluri înțelese Robe de curte. Dinastia Qing, perioada Qianlong, 1736-1795. Tapiserie de mătase (kesi). (Amabilitat Institutul de Artă Minneapolis) 
Portretul imperial al prințului Duo Luo. Dinastia Qing, perioada Qianlong, 1736-1795. Cerneală, culoare și auriu pe mătase. (Amabilitat Institutul de Artă Minneapolis) 
Tron imperial. Dinastia Qing, perioada Qianlong, 1736-1795. Lac policromat peste un cadru din lemn moale. (Amabilitat Institutul de Artă Minneapolis) Dinastia Qing din China, care a durat între 1644 și 1912, a fost nu numai dinastia imperială finală, ci și cel mai mare campion al artelor din istoria Chinei, rivalizând cu scena de artă din Europa. Această expoziție încearcă să valorifice acea pricepere artistică cu o plimbare figurativă de la imaginea externă a curții imperiale la viața privată a împăratului și a familiei sale. Fiecare cameră a expoziției este însoțită de un peisaj sonor original proiectat de artistul de teatru Robert Wilson. Printre obiectele de neratat se numără o sculptură de munte de jad de 640 de kilograme, care a fost comandată de împăratul Qianlong, haina de curte a împărătesei, un tron imperial sculptat și un portret al prințului Duo Lou.
Muzeul Driehaus - Arta așezării: 200 de ani de design american
(Chicago, Illinois; 10 februarie 2018 - 11 august 2018)
Proiectat de Harry Bertoia (1915-1978), Fabricat de Knoll Associates, New York City, NY, Big Diamond Lounge Chair, c. 1952 (Foto de Michael Koryta și Andrew VanStyn, Director Achiziții, Conservare și Fotografie) 
Designer necunoscut, atribuit lui Philadelphia, PA, Fancy Side Chair, c. 1820 (Foto de Michael Koryta și Andrew VanStyn, Director Achiziții, Conservare și Fotografie) 
Proiectat și fabricat de John Henry Belter (1804-1863), New York City, NY, Scaun cu pantofi (struguri de viță de vie și frunze de stejar), c. 1860 (Foto: Douglas J. Eng) 
Proiectat și fabricat de Vivian Beer (n. 1977), Penland, NC, Current, 2004 (Foto de Douglas J. Eng) 
Proiectat și fabricat de Vivian Beer (n. 1977), Penland, NC, Current, 2004 (Foto de Douglas J. Eng) 
Proiectat de Herbert von Thaden (1898-1969), Fabricat de Thaden Jordan Furniture Company (Est. 1946), Roanoke, VA, Scaun Lounge Reglabil, 1947 (Foto de Michael Koryta și Andrew VanStyn, Director Achiziții, Conservare și Fotografie) 
Proiectat și fabricat de Kenneth Smythe (n. 1937), Oakland, CA, Synergistic Synthesis XVII sub b1 Chair, 2003 (Foto de Michael Koryta și Andrew VanStyn, Director Achiziții, Conservare și Fotografie) 
Proiectat de Frank Lloyd Wright (1867-1959), fabricat de Steelcase Corporation, Grand Rapids, MI, Johnson Wax Company Chair, c. 1938 (Foto de Michael Koryta și Andrew VanStyn, Director Achiziții, Conservare și Fotografie) 
Proiectat de Charles Eames (1907-1978) și Ray Eames (1912-1988), fabricat de Evans Products, Co. pentru Herman Miller Furniture Company (Est. 1923), Grand Rapids, MI, LCW (Lounge Chair Wood), c. 1945 (Foto de Michael Koryta și Andrew VanStyn, Director Achiziții, Conservare și Fotografie) 
Proiectat de Frank Gehry (n. 1929), Fabricat de Easy Edges, Inc. (activ 1969-73), Los Angeles, CA, High Stool, 1971 (Foto de Michael Koryta și Andrew VanStyn, Director Achiziții, Conservare și Fotografie) 
Proiectat de Warren McArthur Jr. (1885-1961), Fabricat de Warren McArthur Corp., Roma, NY, Sling Seat Lounge Chair, c. 1935 (Foto de Michael Koryta și Andrew VanStyn, Director Achiziții, Conservare și Fotografie) 
Proiectat de David Wolcott Kendall (1851-1910), fabricat de Phoenix Furniture Company (fondată în 1870), Grand Rapids, MI, Scaunul de brat „McKinley”, c. 1894-96 (Foto de Michael Koryta și Andrew VanStyn, Director Achiziții, Conservare și Fotografie) 
Proiectare și fabricație atribuită lui Pottier & Stymus and Company, (Est. 1859), New York, NY, scaunul de reînviere egiptean, c. 1875 (Foto de Michael Koryta și Andrew VanStyn, Director Achiziții, Conservare și Fotografie) 
Proiectat de Thomas Ustick Walter (1804-1887), Fabricat de Hammitt Desk Manufacturing Company, Philadelphia, PA, Scaunul de brat al Camerei Reprezentanților, 1857 (Foto de Michael Koryta și Andrew VanStyn, Director Achiziții, Conservare și Fotografie) 
Proiectat de Thomas E. Warren (activ cu American Chair Co. 1849-52), Fabricat de American Chair Co. (1829-1858), Troy, NY, Centripetal Spring Bra Chair, c. 1850 (Foto de Michael Koryta și Andrew VanStyn, Director Achiziții, Conservare și Fotografie) 
Proiectat de un Shaker pentru un membru al comunității, New Lebanon, NY, New Liban Shaker Community (1787-1947), NY, Rocking Arm Chair, c. 1840 (Foto de Michael Koryta și Andrew VanStyn, Director Achiziții, Conservare și Fotografie) Începând din februarie, Muzeul Driehaus din Chicago va sărbători arta unui obiect în fiecare zi: scaunul. Art of Seating prezintă 37 de scaune care datează din 1810 până în 2010. Piesele au fost alese pentru a afișa modul în care fiecare scaun reflectă cultura americană a vremii în care a fost creată. Nu ratați scaunele concepute de greci precum Frank Lloyd Wright, Eero Saarinen și Frank Gehry, alături de reprezentările moderne ale scaunelor de la producători precum Herman Miller și Steelcase. Una dintre piesele premiate din colecție este un fotoliu original de cameră de la Camera Reprezentanților din 1857. Aceste scaune au fost prezentate adesea în portrete politice precum cele ale lui Abraham Lincoln și Andrew Johnson.
Muzeul de artă Denver - Degas: o pasiune pentru perfecțiune
(Denver, Colorado; 11 februarie 2018 - 20 mai 2018)
Edgar Degas, Dansatori, aproximativ 1900. Pastel și cărbune pe hârtie de urmă, montate pe hârtie țesută, montate la bord; 37-5 / 8 x 26-3 / 4 in. (Galeria de artă memorială a Universității din Rochester: dar al doamnei Charles H. Babcock) 
Edgar Degas, Dansatorul cu buchete, aproximativ 1895-1900. Vopsea în ulei pe pânză; 71 x 60 in. (Muzeul de Artă Chrysler, Norfolk, VA: Cadou al lui Walter P. Chrysler, Jr., în memoria lui Della Viola Forker Chrysler) 
Edgar Degas, Examen de dans (Examen de Danse, 1880. Pastel pe hârtie; 24-1 / 2 x 18 in. (Muzeul de artă Denver: cadou anonim, 1941.6) Venind la Muzeul de Artă din Denver, și numai la Muzeul de Artă Denver, va fi o expoziție a lucrărilor lui Degas din 1855 până în 1906. Peste 100 de piese vor fi expuse, inclusiv desene, pasteluri, monotipuri, sculpturi din bronz, gravuri și picturi. Scopul expoziției este de a permite vizitatorilor o șansă să vadă în cadrul procesului creativ al lui Degas în timp ce explorează în același timp viața sa publică și privată. Mai multe teme repetate includ fascinația lui pentru cai, operă, dans și figura nudă. Expoziția va urma cariera artistului, de la portretele sale timpurii și subiectele istorice până la lucrările sale ulterioare, axate pe viața pariziană contemporană la sfârșitul anilor 1800.
Muzeul Evreilor din Oregon și Centrul pentru Educația Holocaustului - Vedem: Revista subterană a ghetoului din Terezin
(Portland, Oregon; 15 februarie 2018 - 27 mai 2018)
Pagini din revistă afișate. (Amabilitat Muzeul Evreiesc din Oregon) 
Artă din Vedem. (Amabilitat Muzeul Evreiesc din Oregon) Din 1942 până în 1944, șapte băieți adolescenți cu vârste cuprinse între 13 și 15 ani au sfidat regulile taberei lor naziste și au produs o revistă literară secretă, subterană, numită Vedem . Au fost închiși la Terezin în Cehoslovacia și, în timp ce acolo, au creat 800 de pagini de desene, picturi, proză, poezie și artă pop. Băieții aveau o structură de revistă standard, cu Petr Ginz funcționând ca redactor-șef, ascunzând numerele neterminate ale revistei într-un mic raft din spatele buncărului său; Kurt Kotouc în calitate de redactor și corespondent cultural, raportând la spectacole de teatru și concerte pe care germanii le-au permis rezidenților din Terezin să țină; Sidney Taussig în calitate de scriitor de sport și eventual corespondent care acoperă crematoriul de la Terezin; Hanus Hachenburg, laureat al poeziei revistei; Zdenek Ohrenstein, poetul de dragoste al revistei; și George Brady și Leo Lowy în calitate de colaboratori. Ginz și Hachenburg au murit amândoi la Auschwitz în 1944; celelalte cinci au reușit să supraviețuiască Holocaustului. Supraviețuirea lui Vedem este cea mai mare parte datorită lui Taussig, care a îngropat probleme subterane într-o cutie metalică sub pământ, întorcându-se după război pentru a le săpa și a le păstra. Această expoziție reconstruiește cele 800 de pagini în formatul unei reviste contemporane.
