Într-o după-amiază de septembrie înfiorătoare într-o grădină de sculpturi din Washington, DC, o tânără stă de-a lungul unei pasarete ascendente la umbra pinului loblolly din apropiere.
Singurele sunete provin dintr-o pasăre errantă, un autobuz ocolitor și orașele duelate de la camioanele de înghețată de pe strada 7th din apropiere, care explodează „Fur Elise” și „Turcia în paie”. Pe fondul bronzurilor lui Henry Moore, femeia îi așteaptă pe trecători. Și când vin, cântă o capelă flirtantă.
Este o melodie pop de o vagă familiaritate, deși ar putea fi și ceva original. Ar putea fi o linie a unei melodii conjugate la fața locului. Dar aproape de îndată ce începe, se oprește, terminând cu titlul rostit spus cu voce tare: „ Tu Tu, Tino Sehgal, 2006.”
Reacțiile variază la cântarea spontană a femeii. Unii spectatori se grăbesc. Alții zăbovește și recunosc surprinderea atenției individuale, dând din cap, mulțumind sau aplaudând altfel. Răspunsurile sunt la fel de variate ca alegerile cântecului.
Totuși, aceasta nu este doar un autobuz. Este, în schimb, prima piesă de artă performantă dobândită, cumpărată de Muzeul și sculptura Smithsonian's Hirshhorn. În conformitate cu achiziția, opt femei au fost instruite și își îndeplinesc turele de patru ore în timpul orelor programate din muzeul din apropiere - și vor face acest lucru pentru o perioadă de șase săptămâni până pe 14 octombrie.
„Este nou pentru Hirshhorn”, spune Mark Beasley, curatorul muzeului și al artei de performanță din muzeu. Numai în ultimul deceniu, instituțiile de artă modernă „au luat în sfârșit cont de istoria artei performante de la futurism și Dada până acum, și și-au văzut locul și au recunoscut că trebuie să fie reprezentate.”
Când Beasley a fost angajată în 2016, s-a înțeles că Hirshhorn va începe să achiziționeze piese vii pentru a adăuga la colecția sa de 12.000 de piese. Și în timp ce Sehgal, originar din Londra, care locuiește la Berlin, este considerat un artist de performanță de prim rang, Beasley spune, „el nu îl numește performanță; el o numește o sculptură vie. "
"De mai bine de un deceniu, Hirshhorn a demonstrat un angajament unic în ceea ce privește achiziționarea și prezentarea de lucrări experimentale și noi de presă", a spus regizorul Hirshhorn, Melissa Chiu, într-o declarație când lucrarea a fost expusă pe 1 septembrie. moment semnificativ, oferind o perspectivă nouă și consolidând în continuare dialogul muzeului în jurul artei contemporane sub toate formele sale. "
Grădina de sculpturi, Hirshhorn (Hirshhorn, Cathy Carver) 
Grădina de sculpturi, Hirshhorn (Hirshhorn, Cathy Carver) 
Grădina de sculpturi, Hirshhorn (Hirshhorn, Cathy Carver) 
Grădina de sculpturi, Hirshhorn (Hirshhorn, Cathy Carver) Un fost dansator, Sehgal a început să creeze ceea ce el a numit „situații construite” în 2004, făcând din Hirshhorn’s This You una dintre primele sale lucrări. Într-una din primele sale lucrări, 2005 Este vorba de oameni atât de contemporani, angajați pe care îi numește „interpreți” săriți în jurul unui muzeu spunând „O, acesta este atât de contemporan, contemporan.” Pentru Kiss 2007, el a avut două persoane sărutate., îmbrățișați și izbiți poza de la artiști mai vechi, de la Rodin la Klimt.
Muzeul Guggenheim din New York a fost golit de toate lucrările sale de artă pentru spectacolul solo din 2010 al lui Sehgal, care a inclus Kiss . Pentru performanța operei sale din 2006 Acest progres, un copil a fost întâmpinat de un copil care a întrebat care este vizitatorul care progresează, în timp ce au urcat pe pasarela în spirală. În cele din urmă, au fost întâmpinați de un „interpret” de vârstă liceală, un adult tânăr și un adult mai în vârstă care a susținut conversația.
„Este vizibil mult mai puțin concentrat decât Kiss - este chiar invizibil - dar mai îmbrățișător și umplut”, a scris Holland Cotter din The New York Times din acest progres . "M-am simțit agitat, dar ușor și reîmprospătat, așa cum am făcut uneori - dar nu chiar atât de des - când simt că am întâlnit arta într-un mod foarte osos."
Mișcările și gesturile acestui obiectiv al acelui obiect, 2004, achiziționate de Walker în Minneapolis, implică cinci interpreți care se adună în jurul unui vizitator, întorcând spatele și scandând, „Obiectivul acestei lucrări este de a deveni obiectul unei discuții.”
Piesa Hirshhorn poate fi și un obiect de discuție, dacă vizitatorii încetinesc suficient pentru a realiza că cântarea face parte din opera unui artist. Inițial, This You trebuia să fi fost prezentat pe piața de sub clădirea cilindrică distinctivă a muzeului, spune Beasley.
„Ne-am uitat inițial, pentru că acolo există mai multe activități, dar munca nu părea a fi locul potrivit”, a spus el. Era prea ocupat. „Când am făcut-o acolo, au fost oameni care zboară pe aici, acolo și peste tot; și s-ar putea crede că cineva s-a apucat și a decis să cânte și s-ar putea să aruncați un dolar în jos sau ceva similar. "
Dar Moore, Rodin și Arp erau mai potriviți în grădină printre bronzi. „Sensul că este o sculptură vie sau o statuie vie părea să stea în această grădină mult mai ușor și este o experiență mult mai intimă”, spune Beasley. „Avea o energie sau un ritm sau o sensibilitate diferită. Aici este un fel de descoperire curioasă, iar ceea ce faci cu informațiile respective depinde de tine. ”
Un aspect al lucrării lui Sehgal este lipsa de materialitate - lucrările sunt destinate a fi experiențe care nu se află decât în memorie. Prin urmare, într-o epocă în care muzeele încurajează fotografii, hashtag-uri și postări pe Instagram, nu există fotografii permise ale lucrării (deși, într-o altă lovitură împotriva materialității, nici nu există semne care să spună acest lucru). Chiar și vânzarea lucrării s-a făcut pe cale orală, ca să nu existe documente persistente.
Opera lui Sehgal este vândută în ediții de șase sau mai mult, plus o „dovadă a artiștilor”. Există un set de acorduri ca lucrările să fie pregătite cel puțin șase săptămâni simultan, ca nu cumva să fie considerate întâmplări și instructorii de la studioul său. ies să alunge și să repete cântăreții sau interpreții, care în iterația actuală îi prezintă pe Tattiana Aqeel, Erin Frisby, Arielle Goodman, Briona Jackson, Sadie Leigh, Christiana Vandermale, Jahnel Daliya Slowikowski și Lara Supan. Beasley spune că au căutat „oameni care să poată ține spațiu și să aibă o legătură” cu trecătorii.
„Identifică oamenii în timp ce coboară pe scări sau în timp ce sunt pe rampă și sunt instruiți să selecteze o singură persoană și ca răspuns la unele sugestii pentru aceștia - merg cam lent sau ambling sau mersul cu viteză, sau arată un anumit fel, sunt agitați sau sunt fericiți sau sunt mulțumiți, spune el.
Piesa de muzică este selectată pe baza modului în care acea persoană este citită, spune el. „Tino îl descrie ca un cadou - este un cadou pentru public.”
Aqeel, care a fost participantă la o piesă de performanță anterioară la Hirshhorn în 2016, Ragnar Kjartansson’s Women in E din 2016, spune că această lucrare îi oferă mult mai multă flexibilitate în alegerea modului de a răspunde vizitatorilor, iar de multe ori aruncă în piese din melodii pe care a compus cu alții care vin la ea. Deseori, ea va opri o frază din mijlocul unei melodii pentru a afirma simplu titlul „ Acest Tu, Tino Sehgal, 2006.”
„Atunci membrul publicului ar putea spune: 'Ce a fost asta?' Și atunci revine interpretului dacă vor să răspundă. Uneori o fac, alteori nu se angajează și aleg următoarea persoană și se resetează ”, spune Beasley.
Ceea ce poate părea la fel de efemer ca un interpret în afara unei stații de metrou devine, în acest context, o legătură mult mai directă între artă și privitor, oferind o atingere umană în jurul bronzurilor lui Henry Moore din jur pur și simplu nu poate.
Washingtonul a fost un loc bun pentru piesa, singura creație în aer liber a lui Sehgal, spune Beasley, fără a lipsi de participanți puternici din care să aleagă. „De la Marvin Gaye și trece prin hardcore”, spune el, orașul are o istorie muzicală destul de puternică. „Sunt foarte mulți muzicieni aici.”
Beasley a spus că formatorii de la studioul lui Sehgal au remarcat, de asemenea, că în comparație cu alte site-uri pentru lucrare, inclusiv New York, Washingtonii „aveau un fel de energie și erau foarte drepți și dispuși să se angajeze”.
Tino Sehgal's This You rulează prin 14 octombrie la Smithsonian's Hirshhorn Garden and Sculpture Garden din Washington, DC
