Dizzy Gillespie a fost unul dintre cei mai influenți și cunoscuți muzicieni de jazz din toate timpurile. John Birks Gillespie, care a murit în urmă cu 25 de ani în această lună, a fost pionier într-o serie de subgenere de jazz și a devenit celebru pe plan internațional pentru abilitatea legendară a trompetei, marca „obrazul balonului”, și prezența sa scenică ludică.
Dar cel mai durabil simbol al remarcabilei sale cariere poate fi trompeta lui „îndoită” - iar povestea modului în care Muzeul de Istorie American a pus mâna pe unul dintre aceste instrumente neobișnuite este la fel de neconvențională ca Gillespie însuși.
„În 1985, eram un curator nou, proaspăt și voiam să încep colecția în zona de jazz”, spune John Edward Hasse, curator muzical la muzeu. „Am scris o scrisoare a lui Gillespie, la adresa de domiciliu din New Jersey, invitându-l să devină parte a Smithsonianului, donând o trompetă pe care nu o mai cânta. Au trecut săptămânile și lunile și niciun răspuns. ”
Un coleg i-a sugerat lui Hasse să încerce să-i scrie soția lui Gillespie, Lorraine. „La patru zile după trimiterea scrisorii, această cutie mare mare ajunge la muzeu de UPS!”, Spune Hasse. „În ea se află trompeta și o carcasă de trompetă special construită pentru a se potrivi cu această formă neobișnuită, cu autocolante de călătorie din Franța și din diferite părți ale lumii. Cu greu îmi venea să cred.
În mod obișnuit, spune Hasse, procesul de donație implică o serie de pași de planificare, inclusiv aranjarea transportului special și ambalarea extrem de atentă. "Acest lucru a venit doar ca un boom!"
Hasse a ales Gillespie ca unul dintre muzicienii pentru a construi colecția de jazz Smithsonian, datorită influenței sale remarcabile asupra muzicii. Cariera sa a cuprins șapte decenii și a contribuit la popularizarea jazz-ului pentru publicul american american, precum și la crearea și extinderea genului pentru a încorpora elemente din alte tipuri de muzică.
Trompeta „Dizzy” a lui Gillespie, marca „Bell Bell”. (NMAH) De tânăr, în timp ce cânta în Big Band de la Cab Calloway la Cotton Club din Harlem, Gillespie a întâlnit un trompetist cubano-american și s-a interesat să creeze fuziuni ale muzicii afro-cubaneze cu Jazz. „Apoi a scris mai multe compoziții în nuanțe latine, precum„ O noapte în Tunisia ”și„ Manteca ”, spune Hasse. "El a fost responsabil, poate mai mult decât oricare alt muzician de jazz, pentru a face ritmurile latine o parte importantă a muzicii de jazz americane."
Gillespie a fost, de asemenea, pionier într-un sub-gen popular de jazz: bebop. În timpul grevei de înregistrare a unui muzician la începutul anilor 40, el și Charlie Parker și o serie de alți muzicieni din Harlem explorau această nouă abordare. „Când interzicerea înregistrării a fost ridicată definitiv în 1944, iar noul stil a apărut pe înregistrări, a zguduit mulți ascultători, pentru că părea să nu apară de nicăieri”, spune Hasse. „În 1945, a început să facă aceste înregistrări care au pus într-adevăr muzicieni pe urechi, piese precum 'Groovin' High, 'Hot House', 'Salt Peanuts' și melodia care i-a dat muzicii numele de 'Bebop'".
Până în acest moment, Gillespie devenise deja unul dintre cei mai îndrăgiți artiști de jazz din județ, ușor de identificat prin obrajii săi, care erau rezultatul mușchilor pe care i-a construit de-a lungul anilor. "El a fost un virtuoz uimitor pe instrumentul său, cânta mai repede și mai mare decât oricine", spune Hasse. „A fost, de asemenea, un animator ireprosibil, cu personalitate scenică câștigătoare și capacitate de conectare cu publicul.”
Dar abia în 1953, a dobândit, prin întâmplare, marca sa vizuală finală. „Cineva a căzut din greșeală pe trompeta lui Gillespie, când stătea în picioare pe un stand de trompetă și, în consecință, clopotul a fost îndoit”, spune Hasse. „Gillespie l-a ridicat, l-a jucat și a descoperit că îi place sunetul și că se proiectează mai bine peste capul publicului oamenilor din spatele clubului de noapte.”
„Încă de atunci, ” spune Hasse, „Când a obținut o trompetă nouă, a făcut-o special pentru el, cu clopotul îndoit la 45 de grade”.
