A fost un an plin pentru Steven Spielberg. Martor The Adventures of Tintin, deschidere în Statele Unite pe 21 decembrie, și War Horse, deschidere patru zile mai târziu. Puțini regizori reușesc să scoată două filme simultan, dar, pe lângă sarcinile sale de regie, Spielberg a primit un credit de producător executiv în 11 proiecte de film și televiziune în acest an, printre care Super 8, Real Steel și Transformers: Dark of the Moon . (De asemenea, a găsit timp să critice ultimii 20 de ani de la realizarea filmului, spunând că nu există „prea multe filme” pe care le-ar viziona, în timp ce tot a pus un plug-in pentru The X Factor .)
Creșterea bruscă a producției Spielberg - a regizat doar alte șapte funcții din 2000 - m-a determinat să mă gândesc dacă cantitatea ajută sau rănește un cineast. Proiectul Mumblecore, Joe Swanberg, a lansat șase lungmetraje în ultimul an: Istoria artei, Autoerotica, Caitlin se joacă de la sine, Baloane de argint, Unchiul Kent și The Zone, afișând o etică de lucru amiral, în ciuda recenziilor din ce în ce mai crunte. În general, Swanberg produce, scrie, regizează și editează filmele sale, ceea ce face ca producția sa să fie și mai impresionantă. Unii regizori petrec ani întregi pentru un singur proiect, iar alții au vorbit despre regretul lor pentru că nu au realizat mai multe.
Dar Swanberg nu se apropie de regizorii mai prolifici ai mediului. Luați-l pe Takashi Miike, născut la Osaka în 1960. După absolvirea Școlii Vocaționale de Radiodifuziune și Film Yokohama, a lansat primul lungmetraj în 1991. De atunci a finalizat peste șaptezeci de producții în teatru, film și televiziune. În 2001 și 2002, a primit credit pe cincisprezece funcții. Unele dintre filmele sale au fost lansări directe la video, și nu multe s-au deschis în Statele Unite. Miike a lucrat în toate genurile, de la filme de familie la aventuri de epocă, dar și-a construit reputația în filme precum Audition (1999), un film de groază bazat pe romanul lui Ryi Murakami. Scenele sale de tortură i-au neliniștit pe regizori chiar experimentați precum John Landis și Eli Roth.
Deși recentul său film de acțiune 3D Hari Kiri: Death of a Samurai a prezentat la Cannes, Miike pare să prospere pe controversele filmelor pe care le provoacă sexul și violența lor. Rainer Werner Fassbinder a provocat controverse de un alt fel. Înainte de a muri la 37 de ani din cauza unei supradoze de droguri, regizorul german a realizat 40 de lungmetraje și două seriale de televiziune, precum și a jucat în zeci de filme și piese și a regizat zeci de piese de scenă. În diferite momente a fost și cinematograf, redactor, compozitor și director de teatru.
Influențat de Bertolt Brecht și de New Wave francez, Fassbinder a dat drumul după film, bazându-se pe o trupă de actori care a inclus minunata Hanna Schygulla. Filme precum The Merchant of Four Seasons (1971) și Ali: Fear Eats the Soul (1974) au câștigat aclamări la nivel mondial Fassbinder și capacitatea de a face filme precum Despair (1978), adaptate din romanul lui Vladimir Nabokov de Tom Stoppard și The Căsătoria Mariei Braun (1978), poate cea mai populară operă a sa. Doi ani mai târziu a realizat televiziunea Berlin Alexanderplatz, bazată pe romanul lui Alfred Döblin și lansat ca un film de 15 ore în SUA.
Viața personală a lui Fassbinder a fost o tocană de relații în mare măsură eșuate compromise de tendințele sale autodistructive. În public, el a fost subiectul unor atacuri personale frecvent amare din partea gayilor și conservatorilor, precum și a unor simpli critici. Cum a reușit să completeze 40 de filme în cincisprezece ani este un mister.
Apoi, sunt adevărații cai de muncă ai industriei, regizorii de film B, care au înflorit în anii 1930 și 1940. Joseph Santley a regizat peste nouăzeci de filme, inclusiv filme cu The Marx Brothers și Gene Autry. (Autry a avut propriul său program de pedepse: precum și a făcut șase-opt funcții pe an, a găzduit o emisiune radio săptămânală, a avut frecvente sesiuni de înregistrare și a sponsorizat un rodeo care a vizitat țara anual.) William Witney, citat de Quentin Tarantino pentru expertiza sa, a început să regizeze seriale cu buget redus când avea douăzeci și unu de ani. Este creditat cu peste 60 de lungmetraje, precum și sute de episoade din seriale TV.
William Beaudine, care a început în industrie pentru biografie în 1909. Ar fi greu să înregistreze producția în 1909. După ce a asistat DW Griffith la Nașterea unei națiuni și intoleranță, a regizat pantaloni scurți și apoi funcții pentru toată lumea de la Samuel Goldwyn în anii '20 la Pictures Embassy în anii '60. Beaudine a lucrat cu Mary Pickford, WC Fields, Will Hay și Bela Lugosi. De asemenea, a regizat unul dintre cele mai de succes filme de exploatare din toate timpurile, mama și tata (1945). Conturile variază mult în ceea ce privește câte filme a regizat de fapt, dar respectând doar funcții lansate teatral, el a făcut mai mult de 175.
Unele înregistrări nu vor fi încălcate niciodată, în parte, deoarece regulile s-au schimbat. Buck Freeman, care a jucat primul teren de bază și drept pentru echipele din Washington și Boston, a fost creditat cu două lovituri în peste 4000 de lilieci. Un jucător din zilele noastre nu a reușit să bată decât o singură dată în carieră pentru a atinge acel record. Din păcate, izbucnirile nu au fost o statistică oficială pentru cea mai mare parte a carierei lui Freeman, astfel încât recordul său nu poate fi considerat valabil. (Pe de altă parte, este puțin probabil ca cineva să depășească cele 511 de victorii ale lui Cy Young - sau cele 316 de pierderi ale sale, pentru asta.)
În mod similar, este greu de numărat filmele pe care DW Griffith le-a realizat la începutul carierei sale, de vreme ce au fost doar unul sau două tambururi până la Judith, din patru13 mulți, în 1913. Dar ele erau încă comercializate sub titluri individuale. pentru a fi vândute și închiriate ulterior la teatre. Griffith a făcut 141 în 1909 singur, incluzând astfel de titluri inovatoare precum A Fool's Revenge (o versiune condensată a lui Rigoletto ), These Awful Hats (despre condițiile de proiecție în cinematografe), The Cricket on the Hearth (din povestea lui Dickens), Resurrection (din romanul Tolstoi), A Fair Exchange (de la Silas Marner ), Pippa Passes (primul film recenzat în The New York Times ) și The Lonely Villa (un thriller cu Mary Pickford).
Griffith și echipajul său făceau, în esență, un film la fiecare trei zile, o explozie de creativitate alb-fierbinte care, în opinia mea, nu va fi niciodată egalată. Ceea ce este și mai remarcabil a fost faptul că el a inventat simultan cinema narativ așa cum îl știm astăzi. Griffith este posibil să nu fie cel mai prolific cineast din lume, dar este cu siguranță unul dintre cei mai importanți ai săi.
