„Ieri mi-am petrecut toată ziua în studioul unui pictor ciudat numit Degas”, a scris scrisorul parizian Edmond de Goncourt în jurnalul său, în 1874. „Din toate subiectele din viața modernă, el a ales baietori și balerini. . . este o lume de roz și alb. . . cel mai încântător dintre pretexte pentru folosirea unor nuanțe palide și moi. ”Edgar Degas, în vârstă de 39 de ani la acea vreme, ar picta balerine pentru tot restul carierei sale, iar de Goncourt avea dreptate despre pretext. „Oamenii mă numesc pictorul fetelor dansatoare”, a spus Degas, ulterior, dealerul de artă din Paris, Ambroise Vollard. „Nu li s-a părut niciodată că interesul meu principal pentru dansatori stă în redarea mișcării și în pictarea hainelor frumoase.”
Continut Asemanator
- Ultimii ani ai lui Edgar Degas - Arta care a dansat
Degas îi plăcea să dezumflă imaginea pe care oamenii o aveau despre el, dar cuvintele lui sună adevărate, exprimându-și dragostea pentru harul desenului și farmecul culorii. În timp ce un student Degas visa să deseneze ca Raphael și Michelangelo, iar ulterior a reînviat tradiția franceză a pastelurilor care au înflorit cu maestrul Chardin din secolul al XVIII-lea. Dar, la fel ca contemporanii săi, Manet, Cézanne și impresioniștii, a trăit într-o epocă a fotografiei și a electricității și s-a îndreptat către aspecte ale vieții moderne - spre mahalale, bordeluri și curse de cai - pentru a-și aplica proiectul. Nudii de baie au devenit un subiect preferat, dar a comparat odată studiile sale mai contemporane cu cele ale lui Rembrandt cu spiritul batjocoritor. "A avut norocul, acel Rembrandt!", A spus Degas. „A pictat-o pe Susanna la baie; eu, pictez femei la cadă.
La balet, Degas a găsit o lume care îi încânta atât gustul pentru frumusețea clasică, cât și ochiul pentru realismul modern. A bântuit aripile și sălile de clasă ale magnificului Palais Garnier, căminul Operei din Paris și al Baletului său, unde unele dintre cele mai sărace fete ale orașului s-au străduit să devină zâne, nimfe și regine ale scenei. Deoarece a devenit parte a acestei lumi de roz și alb, atât de plină de tradiție, a inventat tehnici noi pentru desenarea și pictura acesteia. El a revendicat baletul pentru arta modernă la fel cum Cézanne revendica peisajul. Scriitorul Daniel Halévy, care, în vârstă de tinerețe, a discutat adesea cu Degas, a remarcat mai târziu că, la Opéra, Degas spera să găsească subiecte de compoziție la fel de valabile precum Delacroix găsise în istorie.
Acum, desenele cu creion și cretă, imprimeuri și pasteluri monotip, picturi în ulei și sculpturi de balerine au fost adunate din muzee și colecții private din întreaga lume pentru o expoziție intitulată „Degas și dansul.” Spectacolul a fost organizat de Federația Americană de Arte împreună cu Institutul de Arte din Detroit, unde a fost afișat pentru prima dată anul trecut, și Muzeul de Artă din Philadelphia, unde este afișat până pe 11 mai. În catalogul însoțitor, curatorii invitați și istoricii de artă Richard Kendall, autoritate Degas, și Jill DeVonyar, fost dansator de balet, urmăresc viața lui Degas în culise, bazându-se pe cercetările din registrele Baletului Opéra din Paris. Și în această lună la Palais Garnier, Baletul va avea premiera unei noi lucrări amețitoare, La Petite Danseuse de Degas, despre balerina care a pozat pentru cea mai celebrată sculptură a lui Degas, Micul Dansator, Îmbătrânit de paisprezece ani . Înfăptuită de cercetările de la sfârșitul anilor '90 de către directorul cultural al companiei de balet, Martine Kahane, și coregrafată de maestrul de balet al Operei, Patrice Bart, noua lucrare - parte de fapt, parte fantezie - este concepută pentru a evoca lumea baletului care a atrăgit Degas și pentru a surprinde atmosfera tablourilor sale.
Balerinele Degas care ni s-au legat rămân printre cele mai populare imagini din arta secolului al XIX-lea. Expoziția actuală este o amintire a cât de îndrăzneață a fost artistul în crearea lor. Și-a decupat pozele așa cum ar face un fotograf (și a devenit și el unul); el a sfidat compoziția tradițională, optând pentru asimetrie și puncte de vedere radicale; și a frecat pastelele peste monotipul său (sau unul singur de tip), creând efecte dramatice. Cu toate acestea, a reușit mereu să fie cu ochii pe marii maeștri ai trecutului. Prietenul său mai tânăr, poetul Paul Valéry, l-a descris ca fiind „împărțit împotriva lui însuși; pe de o parte, condusă de o preocupare acută pentru adevăr, dornică de toate modalitățile recent introduse și mai mult sau mai puțin fericite de a vedea lucrurile și de a le picta; pe de altă parte, posedat de un spirit riguros de clasicism, cărui principii de eleganță, simplitate și stil a dedicat o viață de analiză. "
Degas a devenit pictor într-o perioadă și un loc extraordinar. S-a născut la Paris în 1834, la doi ani după Manet și în decursul unui deceniu, care a văzut nașterea pictorilor Cézanne, Monet, Renoir și Berthe Morisot și a poeților Mallarmé și Verlaine. Tatăl său a fost un bancher și iubitor de artă care a susținut studiile fiului său, trimițându-l în 1855 la Ecole des Beaux Arts din Paris. Familia avea filiale în Italia și în Statele Unite (mama lui era creolă, născută în New Orleans), iar tânărul Degas a plecat în Italia pentru a studia maeștrii, petrecând câțiva ani la Napoli, Florența și Roma, unde a copiat comorile Vaticanului și Antichități romane, înainte de a se întoarce la Paris în 1859. Acolo a lucrat la început cu pânze uriașe - subiecte istorice și portrete precum Ingres și Delacroix pictaseră o generație înainte - pentru expozițiile oficiale ale Salonului RoyalAcademy. Apoi, în 1862, în timp ce copia un Velázquez la Luvru, Degas l-a cunoscut pe artistul Edouard Manet, care l-a atras în cercul pictorilor impresionisti. În parte datorită influenței lui Manet, Degas a apelat la subiecte din viața contemporană, inclusiv scene de cafenea, teatru și dans.
Afluența lui Degas nu a fost unică printre pictorii din vremea sa. Tânărul său prieten Daniel Halévy l-a numit „unul dintre copiii celui de-al Doilea Imperiu”, perioadă care a produs o burghezie enorm de bogată. Halévy a spus că acești artiști au inclus „Manetele, Degasul, Cézannes, Puvis de Chavannes. Și-au urmărit munca fără să ceară nimănui. ”După cum a văzut Halévy, independența financiară a fost rădăcina artei moderne în vremea sa. „Starea lor de libertate este rară în istoria artelor, poate unică”, a reflectat el. „Niciodată nu au fost artiști mai liberi în cercetările lor.” Degas a găsit un studio și un apartament în cartierul boem din Montmartre, unde a trăit și a lucrat cea mai mare parte a vieții sale. Era un sfert din studiourile și cabaretele artiștilor, cei bogați și săracii, femeile de spălat și prostituatele. După cum subliniază Kendall și DeVonyar, vecinii săi de-a lungul anilor au inclus Renoir, Gustave Moreau (ulterior profesoara Matisse), Toulouse-Lautrec, Mary Cassatt și van Gogh, precum și muzicieni, dansatori și alți artiști care au lucrat la Opera din Paris și balet. Unul dintre apropiații lui Degas a fost scriitorul Ludovic Halévy (tatăl lui Daniel), care a colaborat cu compozitori populari precum Delibes, Offenbach și Bizet. Artistul ar putea merge de la apartamentul său la galeria dealerului de artă Paul Durand-Ruel, unde a arătat una dintre primele sale imagini de balet în 1871, și până la vechea operă rue Le Peletier, care a fost distrusă de incendiu în 1873.
Opera și baletul erau o parte la modă a vieții culturale pariziene, iar Degas a fost probabil în audiență cu mult înainte de a începe să picteze dansatorii. Într-adevăr, unele dintre primele sale picturi de dans înfățișează publicul și orchestra la fel de proeminent ca balerinele de pe scena. De asemenea, Degas a vrut să intre în culise, dar acest lucru nu a fost ușor. A fost un privilegiu plătit de către deținătorii de abonați bărbați înstăriți, numiți Abonnés, care adesea pândeau în foyeri, flirtau cu dansatorii în aripi și își asediaseră vestiarele. La început, Degas a trebuit să invoce ajutorul prietenilor influenți pentru a-l aluneca în lumea privată a balerinelor (mai târziu va deveni el însuși abonné). Într-o scrisoare de circa 1882 adresată lui Albert Hecht, un colecționar și prieten de seamă, el scria: „Dragul meu Hecht, Ai puterea de a obține Opéra să-mi dea un permis pentru ziua examenului de dans, care, așa am fost și eu spus, va fi joi? Am făcut multe din aceste examene de dans fără să le fi văzut că îmi este puțin rușine de asta. ”
Pentru un timp, Degas și-a îndreptat atenția către abonnés, urmărindu-i în timp ce îi urmăreau pe dansatori. În anii 1870, bătrânul Halévy scrisese o serie de povești, Familia cardinală, care satirizează treburile adesea sordide ale tinerilor dansatori, ale mamelor și ale abonezilor. Degas a produs o suită de imprimeuri monotografice pentru povești, înfățișându-le pe abonnés ca niște figuri întunecate, de top. (Figuri similare ar apărea și în unele din alte compoziții ale sale.) Deși Halévy nu le-a folosit la publicarea colecției, acestea sunt printre cele mai bântuitoare imagini de dans ale lui Degas, cu un realism care amintește de caricaturile contemporanului său, Daumier.
Deși Degas și-a expus lucrarea cu impresioniștii, realismul său l-a pus mereu deoparte. Impresioniștii, s-a plâns poetul Valéry, „au redus întreaga latură intelectuală a artei la câteva întrebări despre textură și colorarea umbrelor. Creierul nu a devenit altceva decât retină. Contemporanii lui Degas au văzut ceva mai mult în opera sa. Daniel Halévy a descris-o ca pe o „depoetizare” a vieții, o fascinație cu cele mai simple, mai intime, gesturi cel mai puțin frumoase - balerini care se întind la bar, exersau poziții, așteptau în aripi, luau instrucțiuni, se zgâriau, își legau pantofii, se reglau tutusul lor, frecându-și mușchii dureri, își fixează părul, se zgâlțâie, vorbește, flirtează, răzbătea și făcea aproape totul, dar dansează. Imaginile lui Degas cu balerine care cântă la scena transmit în mod deosebit ceea ce face baletul - tot acel echilibru, grație și strălucire pe care un critic contemporan a numit-o „poezie mimată, vis făcut vizibil”. Dar, paradoxal, Degas a preferat să înfățișeze baletul eliminând poezia și iluzia. pentru a arăta munca grea, plictiseala, frumusețea mai comună în culise. Într-un sonet scris despre 1889, Degas s-a adresat tinerilor balerini: „Se știe că în lumea voastră / Reginele sunt făcute din distanță și grăsime.”
Unii s-au plâns că s-a arătat vaselina. Idolul lui Degas, Ingres, care îl sfătuise ca un pictor neofit să tragă constant din memorie și natură și care pictase nimfe dansatoare în propriile sale mese romantice, tânjea la baletul mai curtenitor din zilele anterioare. „Noi vedem nenorociți desfigurați de eforturile lor, roșii, inflamați de oboseală și atât de indecent legați, încât ar fi mai modesti dacă ar fi goi”, a scris el.
În 1875, s-a deschis o nouă operă din Paris - Palais Garnier, numit după arhitectul său, Charles Garnier. Era un edificiu imens de ornamente din marmură și decor aurit, toate, cu excepția unor statui antice și picturi murale clasice. Garnier a conceput un foaier oglindit pentru culise, el a scris, „ca un decor pentru fermecătoarele roiuri de balerine, în costumele lor pitorești și cochete.” Pentru tinerii dansatori studenți, numiți afectuos „petit șobolani”, Degas cu gheata sa a devenit un vedere familiară. Prietenul lui Abackstage a remarcat: „Vine aici dimineața. El urmărește toate exercițiile în care sunt analizate mișcările și. . . nimic din pasul cel mai complicat nu-i scapă privirea. ”O balerină a amintit mai târziu că„ obișnuia să stea în vârful sau în partea de jos a numeroase scări. . . desenând dansatorii în timp ce se grăbeau în sus și în jos. ”Uneori, el făcea notițe asupra desenelor sale, criticând echilibrul unui dansator sau așezarea unui picior. Într-o schiță, el a notat un comentariu al profesorului despre penibilul unui elev: „Arată ca un câine înțepător.”
Dar desenele pe care Degas le-a făcut în culise au fost puține în comparație cu numărul prodigios pe care l-a produs în studioul său, unde a plătit mic șobolani și a realizat balerine pentru a pune. De fapt, studioul lui Degas a fost vizitat odată de un inspector din unitatea de morală a poliției, dorind să știe de ce veneau și mergeau atât de multe fetițe. „Gândește-te!”, Scrie Martine Kahane, operă. "Cartierul prostituatelor și al spălătorilor a fost alarmat!"
Degas s-a bucurat de compania acestor dansatori, care au împărtășit bârfe cu el așa cum au pozat, dar afecțiunea lui pentru ei a fost paternă. Încercând să avanseze cariera unui dansator tânăr, i-a scris lui Ludovic Halévy: „Trebuie să știi cum este un dansator care vrea să pui un cuvânt pentru ea. Ea se întoarce de două ori pe zi pentru a ști dacă cineva a văzut, dacă unul a scris. . . . Și vrea să fie făcută deodată. Și și-ar dori, dacă ar putea, să te ia în brațe înfășurate într-o pătură și să te ducă la Opéra! "
Spre deosebire de fratele său Achille, care a avut o aventură cu o balerină, Degas pare să fi rămas castă și a fost, în opinia multora, un misogin. Atunci când i s-a spus că o anumită doamnă nu a reușit să se prezinte la unul din cinele sale pentru că „suferea”, el i-a transmis comentariul cu dispreț către o prietenă. - Nu-i adevărat? Întrebă prietenul. „Cum se știe vreodată?”, Răspunse Degas. „Femeile au inventat cuvântul„ suferință ”. ”Cu toate acestea, a devenit prietenă strânsă cu o serie de femei, printre care pictorii Mary Cassatt și Berthe Morisot, și unele dintre cele mai importante diva de operă și balerine prima ale zilei.
Mai târziu în viață, Degas și-a câștigat o reputație de recluză, chiar de misantrop. Acest lucru se datora în parte faptului că vederea lui a început să eșueze în anii 1870, o problemă care îl deprimă adesea. Însă spiritul său mușcător a ajutat să-l izoleze și el. "Nu sunt un misantrop, departe de el", a spus el Daniel Halévy în 1897, "dar este trist să trăiesc înconjurat de cârcotași". El ar putea să-i pună pe oameni - "Vreau ca oamenii să mă creadă răi", a declarat el odată. - dar a avut nelămuriri cu privire la atitudinea lui. În anii 60, el i-a scris unui prieten: „Meditez la starea de celibat și trei sferturi bune din ceea ce îmi spun eu este trist.”
Schițele pe care Degas le-a făcut în studioul său și în culisele de la Opéra au fost doar punctul de plecare pentru un artist căruia îi plăcea să experimenteze și rareori considera nimic finisat. El ar face repetări din desenele sale ca o modalitate de a le corecta, a amintit Vollard. „El ar face de regulă corecțiile începând noua figură în afara contururilor inițiale, desenul devenind din ce în ce mai mare până când un nud nu mai mare decât o mână a devenit dimensiunea vieții - doar pentru a fi abandonat până la urmă”. schițele sale aveau să apară în tablourile sale ca parte a unui grup, doar pentru a reapărea în alte scene din alte tablouri.
Când un prieten l-a învățat cum să facă un tipar monotip prin desenarea pe o placă de cerneluri care a fost apoi executată printr-o presă, Degas a făcut dintr-o dată ceva neașteptat. După ce a făcut un singur tipar, el a făcut rapid o a doua impresie decolorată din cerneala rămasă de pe farfurie, apoi a lucrat cu pasteluri și guașă peste această imagine fantomatică. Rezultatul a fost un succes instantaneu - un colecționar a cumpărat lucrarea, The Ballet Master, la sfatul Mariei Cassatt.
Mai important, această tehnică i-a oferit lui Degas un nou mod de a înfățița lumina artificială a scenei. Culorile moi ale pastelurilor sale au căpătat o luminozitate izbitoare când s-au așezat peste contrastele mai dure, alb-negru ale cernelii de bază. Degas a arătat cel puțin cinci dintre aceste imagini în 1877 la a treia expoziție impresionistă din Paris - un spectacol care, subliniază istoricul de artă Charles Stuckey, a inclus „seria îndrăzneață de priveliști pline de fum din interiorul Gare Sf. Lazare de Monet și cei mari, portret de grup plin de soare la Moulin de la Galette de Renoir. "
În ultimii 20 de ani de carieră, Degas a lucrat într-un mare studio de la etajul al cincilea din partea inferioară Montmartre, deasupra camerelor sale de locuit și într-un muzeu privat pentru propria colecție de artă. Paul Valéry îl vizita uneori acolo: „M-ar duce într-o cameră lungă de mansardă”, a scris Valéry, „cu o fereastră largă (nu foarte curată), unde lumina și praful se amestecau blând. Încăperea era în formă de pelerină - cu un bazin, o cadă plină de zinc, halate de baie neplăcute, o dansatoare modelată în ceară cu un tutu de tifon real într-o cutie de sticlă și șevaletele încărcate cu schițe de cărbune. ”Valéry și alți vizitatori au observat și stive de picturile întoarse pe pereți, un pian, contrabasuri, viori și o împrăștiere de pantofi de balet și tutus prăfuit. Prințul Eugen al Suediei, care a vizitat în 1896, „s-a întrebat cum Degas ar putea găsi vreo culoare specifică în pâlpâiele de pasteluri zdrobitoare.”
Modelul de ceară al unui dansator într-un tutu care stă într-o cutie de sticlă a fost, fără îndoială, Micul dansator al lui Degas, Aged Fourteen. Când a fost afișat pentru prima dată, la a șasea expoziție impresionistă din 1881, opera a fost împodobită cu un costum și un păr real. Dimensiunea vieții de două treimi, era prea reală pentru mulți spectatori, care au găsit-o „respingătoare”, o „floare a jgheabului”. Dar, în poza ei, Degas a prins esența baletului clasic, ilustrând frumos o admonestare a manualului tehnic din 1875. că „umerii unei balerine trebuie să fie ținute jos și capul ridicat. . . . ”Degas nu a expus niciodată Micul Dansator, păstrându-l în studioul său printre numeroasele alte modele de ceară pe care le-a folosit pentru a face desene noi. Sculptura a fost turnată în bronz (aproximativ 28 sunt cunoscute că există) abia după moartea sa în 1917, la 83 de ani.
Fata care a pozat pentru micuța dansatoare a lui Degas, Marie van Goethem, locuia în apropierea studioului său și a luat cursuri la școala de balet din Opéra. Era una dintre cele trei surori, toate pregătindu-se să devină balerine și toate aparent schițate de Degas. Potrivit lui Martine Kahane, Marie a trecut toate examenele timpurii, ridicându-se din rândurile micilor șobolani pentru a intra în corpul de balet la 15 ani, un an după ce Degas a făcut sculptura. Dar numai doi ani mai târziu, a fost demisă pentru că întârzia sau absenta la balet prea des. Madame van Goethem, văduvă care lucra ca spălătorie, aparent prostituându-și fiicele. Într-un clip de ziar din 1882 intitulat „Paris noaptea”, se spunea că Marie era obișnuită la două cafenele de toată noaptea, Rat Mort și braseria des Martyrs, hangouturi de artiști, modele, boemii, jurnaliști și mai rău. Scriitoarea a continuat: „Mama ei. . . Dar nu: nu mai vreau să spun. Aș spune lucruri care ar face o roșie sau ar face un singur plâns. Sora mai mare a Mariei, Antoinette, a fost arestată pentru că a furat bani din portofelul iubitului ei la un bar numit Le Chat Noir și a aterizat în închisoare timp de trei luni. Cea mai mică soră, Charlotte, a devenit solistă cu Baletul și, ar fi frumos să cred, a trăit fericit până acum. Dar Marie pare să dispară fără urmă.
Emile Zola a realizat romane de astfel de povești, iar acum maestrul de balet al Operei, Patrice Bart, 58 de ani, a transformat povestea lui Marie într-un balet modern. Pentru Bart, care a intrat la școala de balet la 10 ani, este o muncă de dragoste. „O mare parte din poveste a avut loc în Palais Garnier”, spune el. „Și locuiesc în Palais Garnier de 42 de ani. Voilà! ”El a câștigat un loc în corpul de balet la 14 ani și a devenit vedetă, sau vedetă, la 20 de ani. În anii '80 a dansat pentru renumitul regizor al companiei, apărătorul rus Rudolf Nureyev, iar la 40 de ani a preluat rolul de maestru de balet și coregraf.
În noul său balet, Bart se confruntă cu aceeași problemă cu care s-a confruntat Degas: sinteza tradiției și inovației. „Am fost un dansator clasic”, spune el, „și încerc să mă îndrept ușor spre lucrurile moderne.” Nureyev, spune el, l-a învățat să fie conștient de noi moduri de a gândi, de a dansa. „Dacă negați acest lucru, credea el, acesta va fi sfârșitul baletului clasic. Și asta a făcut Degas, lucrând într-o lume clasică, dar tabloul a fost foarte modern. ”
Baletul lui Bart se deschide cu o balerină pozată precum Micul Dansator, încadrat într-o cutie de sticlă. Paharul coboară și Micul Dansator prinde viață, pășind într-un montaj de scene din povestea ei, precum și imaginația lui Bart. „Nu a existat niciun bărbat în povestea asta, spune el, „ dar pentru a face un balet trebuie să ai un bărbat și o doamnă, să faci pas de deux, pas de trois. Așa că am adăugat rolul abonnéului, bărbatul ideal pentru bărbăți. ”În balet, Micul Dansator devine o stea înainte ca mama rea să o corupe și să intre în închisoare. De-a lungul piesei, dansatorii amestecă mișcările de dans modern cu glisadele și piruetele lor clasice. „Și atunci”, spune Bart, „într-un balet clasic din secolul al XIX-lea ai întotdeauna act alb, ceea ce numim baletul blanc . Așa că m-am gândit că voi face o scenă în care ea devine spălătorie, iar scena este umplută cu cearșafuri albe, iar ea se estompează, ca atunci când oamenii mor. ”Cât despre Degas, el apare în baletul lui Bart doar ca un misterios o figură întunecată, cu o pălărie de vârf, ca unul dintre abonamentele pe care le-a pictat, rătăcind prin scene. La sfârșitul baletului, cutia de sticlă se ridică de pe podea și Micul Dansator este din nou prins în interior.
„Sper că baletul îl va aduce pe Degas la viața tinerilor dansatori acum”, spune Bart. „De aceea am creat rolul vedetei, pentru că fiecare fetiță începe școala, gândindu-se poate într-o zi. . . . Și foarte puțini ajung acolo. Vreau să creez atmosfera lui Degas, dar nu ca într-un muzeu. Este ca și cum un tablou prinde viață ”.
Degas i-ar fi plăcut cu siguranță să-i vadă pe acești dansatori la lucru pe un balet inspirat de creația sa. „Cu excepția inimii, mi se pare că totul din mine îmbătrânește în proporție”, i-a scris un prieten în ianuarie 1886. „Și chiar această inimă a mea are ceva artificial. Dansatorii au cusut-o într-un sac de satin roz, satin roz ușor decolorat, ca pantofii lor de dans. "
