Este ușor să fii demis de operele de artă minimaliste. Picturile cu linii drepte și forme geometrice pot cu siguranță frustra spectatorii care preferă estetica pieselor mai reprezentative. Am auzit obișnuitele comentarii cinice în timp ce scăpam de noua expoziție, Blinky Palermo: Retrospective 1964-1977, deschisă acum la Hirshhorn.
"Tipule, ce este asta?" "De ce este chiar într-un muzeu" "Am pictură. Am un conducător. Pot primi o expoziție?"
Blinky Palermo este un spectacol provocator. Vizitatorul se confruntă cu pereți albi care pornesc forme geometrice viu colorate. Există puține etichete și bănci care să distragă atenția de la lucrări. Spectacolul este împărțit în trei părți aparent biografice: prima secțiune este formată din obiecte de pe vremea când artistul a împlinit vârsta de artist în Germania, a doua se referă la fotografii și schițe ale unor piese specifice site-ului, iar a treia secțiune este lucrare din timpul artistului petrecut în New York.
Artistul, el însuși, este aproape la fel de iluziv și complicat ca arta sa. În primul rând, numele lui. Inițial, era Peter Schwarze. Adoptat ca prunc cu fratele său geamăn Michael, a devenit Peter Heisterkamp. Dar la începutul anilor 1960, când l-a cunoscut pe Joseph Beuys și s-a alăturat acelei mari clase de artiști din secolul XX la Dusseldorf Art Academy, Heisterkamp fie i s-a dat numele, fie a luat numele șefului mafiot din Filadelfia, Blinky Palermo. (Frank "Blinky" Palermo era un tip rău de peste 5 metri înălțime - un mafiot din Philadelphia care a fost inculpat, condamnat și condamnat la închisoare federală și care a executat 7 ani și jumătate de o pedeapsă de 15 ani pentru lupta pentru remedierea și derularea unui joc de numere ilegale de-a lungul anilor 1940 și 1960.)
Blinky, artista, a crescut în Germania. "Dar el a fost fascinat de America", a spus curatorul Evelyn Hankins, colegul reporter ATM, Arcynta Ali Childs. Și după o vizită la New York în 1970 cu Gerhard Richter, ea s-a întors în 1973 și a înființat un studio în Manhattan. Și în acea scurtă perioadă de patru ani înainte de a muri misterios - poate de o afecțiune cardiacă, în timp ce se afla în vacanțe în Maldive - Blinky Palermo a titrat multe dintre lucrările sale cu nume de locuri din New York - Wooster Street, Coney Island, Str. 14. Titlul unei lucrări din 1976, din 39 de panouri din aluminiu, pictate în roșu, galben și negru, „Către oamenii din New York” (mai sus), își exprimă, evident, afecțiunea pentru casa adoptată.
Este greu de legat pe Blinky la orice tip de artă, abstract sau perioadă de artă, după cel de-al Doilea Război Mondial. Influențele sale sunt la fel de internaționale, Piet Mondrian și Marcel Broodthaers, precum sunt americanii, Mark Rothko și Barnet Newman.
După cum ne spune Hankins. „Totul face, puteți vedea lucrul său manual”. În 2003, criticul britanic Adrian Searle a definit arta Palermo ca „poezie restrânsă”.
Lucrarea „Schmettling II (Butterfly II)”, este o fascinantă sculptură în trei dimensiuni și sculptură în relief care, din păcate, își pierde magia în orice fotografie. (Așa că mergeți să vedeți emisiunea!) „Corpul” fluturelui este format dintr-o scândură de lemn fără standard, vopsit negru pe fața față și roșu pe părțile laterale. Efectul rezultat este cel al unei piese în continuă schimbare care se răsucește și dezvăluie roșii vibrante pe măsură ce privitorul se mișcă în jurul ei.
„Obiectul oglinzii” poate apărea alb-negru plat, dar este de fapt format din două triunghiuri tridimensionale, unul negru moale și unul din metal reflectorizant. Reflectivitatea piesei este surprinzătoare. Mai întâi apare alb, datorită pereților galeriei, dar apoi reflectă o multitudine de culori din lucrările afișate pe ceilalți pereți.
Multe dintre piesele din Palermo invită explorarea din diferite unghiuri și distanțe. Cum altfel s-ar putea descoperi că „Untitled”, din 1967, este de fapt vopsea în ulei pe lenjerie întinsă pe o tablă găsită? Lucrările pot consta în mare parte din geometrie pictată, dar materialele neconvenționale și o ușoară inactivitate a pieselor conferă un caracter ciudat spectacolului și luminează caracterul pictorului.
În această privință, spectacolul împărtășește asemănări cu retrospectiva lui Hirshhorn din vara trecută a unui alt artist luat înainte de timpul său, „Yves Klein”. Întâmplător, ambii artiști au murit la 34 de ani la doar 15 ani unul de altul.
"este considerat un artist al artistului", spune Hankins, "pentru că este într-adevăr interesat de un fel de posibilități și limitări expresive ale picturii".
„A lui a fost o artă cu o voce calmă, clară”, a scris Searle, „deși a spus adesea lucruri destul de complicate”.
Aceasta este prima retrospectivă americană a operei Palermo și multe dintre aceste piese sunt împrumutate din colecții europene care nu au fost văzute niciodată în Statele Unite. Explorați expresiile colorate din Blinky acum până pe 15 mai 2011.
