Pictorul american Clyfford Still (1904-1980) a considerat că este categorizabil, dar mulți experți îl consideră a fi, alături de Mark Rothko și Barnett Newman, unul dintre puținii care au pictat „sublimul abstract”. Criticul de artă și istoricul Irving Sandler spune: „Jackson Pollock ar fi fost un artist mai important, dar totuși a fost, după părerea mea, cel mai mare inovator.” Reputația lui Still este pe cale să obțină un impuls din partea celor 29 de milioane de dolari Clyfford Still Museum, proiectat de arhitectul stele Brad. Cloepfil și urmează să fie deschisă pe 18 noiembrie în Denver. Colecția sa cuprinde peste 800 de tablouri și aproximativ 1.600 de lucrări pe hârtie.
Din această poveste
[×] ÎNCHIS
Vedeți cum aspectul și ținutele pictorilor au fost la fel de distinctive ca și opera sa de artă din acest clip din documentarul, STILL
Video: Clyfford Still: The Man in a Long Black coat
[×] ÎNCHIS
Aflați despre ce i-a plăcut accidentatul artist individualist despre San Francisco și peisajul american cu un clip din documentarul STILL
Video: Clyfford Still: Classic American Man of the West
[×] ÎNCHIS
Înțepenit de original, Still și-a propus ca arta sa să fie „angajată în ceea ce înalță spiritul omului”. Pentru a obține asta, el a spus, „trebuie făcut un început nou” (© The Clyfford Still Estate) 
Înțepenit original, Still și-a propus ca arta sa „să se angajeze în ceea ce înalță spiritul omului”. Pentru a obține asta, el a spus, „trebuie făcut un început nou” (Sandra Still Campbell / © The Clyfford Still Estate) 
1947-PH 118, Clyfford Still. (© The Clyfford Still Estate) 
1949-PH 385, Clyfford Still. (© The Clyfford Still Estate) 
1976-PH 1023, Clyfford Still. (© The Clyfford Still Estate) 
Galerie foto
Continut Asemanator
- Willem de Kooning Still Dazzles
- O privire proaspătă asupra lui Andy Warhol
Totuși, cine s-a născut în Dakota de Nord, a luat culoare de gât, dar cromele sale nu sunt franceze sau parfumate, precum cea asociată cu Monet sau Matisse. Este ascuțit, aspru, adesea însoțit de zone vaste de negru, dar nu neplăcut. În pânza de aproximativ 9 pe 13 de picior, intitulată 1954 - PH 1123, manipularea lui Still a formei și vopselei este ceea ce face ca culorile strălucitoare - cascada de portocaliu, lacrima semi-ascunsă de albastru - să fie înregistrate nu numai ca frumoase, dar la fel de nemaipomenit în sensul literal, care privește-în-Grand-Canyon al cuvântului. Tabloul poate fi citit de la stânga la dreapta, într-o secvență similară unei piese în trei acte. Există o introducere, cu acel „personaj” portocaliu care îți atrage atenția; o tranziție alb-pe-gri la cel de-al doilea act negru, din carne; apoi un punct culminant alb urmat de o deznodământ negru.
Dar tablourile lui Still nu sunt narațiuni: ar trebui să-l lovească pe spectator deodată. 1954 - PH 1123 face asta, datorită controlului său asupra formelor verticale, cu vopsea ondulantă într-o culoare dată. El a folosit diferite cantități de ulei de in pentru a obține diferențe de luciu și a lucrat cu un cuțit de palet la fel de mult ca o perie, atrăgând atenția asupra marginilor sale zdrențuite în cascadă. Efectul este o primă notă uimitoare, o citire orizontală ritmică și apoi o cufundare profundă în structura interioară a tabloului.
Presupun că este să stai într-o galerie la Clyfford Still Museum înconjurată de aprecieri din 1954 - PH 1123 va fi printre cele mai bune experiențe de muzeu de artă de oriunde.
Peter Plagens este un pictor și critic în New York.
