Tara Locklear este obișnuită la magazinul de patine Backdoor din Greenville, Carolina de Nord, dar nu din motivele obișnuite, patronii frecventează afacerea. Când Locklear iese pe ușa magazinului, ea nu-și mai urmărește următoarea plimbare dulce. În schimb, poartă o grămadă de skateboard-uri rupte pe care le va transforma în bijuterii de top.
Din această poveste
Smithsonian Craft ShowÎn calitate de bijutier profesionist, Locklear folosește materiale alternative în activitatea ei, inclusiv ciment, beton, materiale plastice și oțel. A început să lucreze cu skateboard-uri reciclate în 2011, ca studentă la East Carolina University.
„Am impresia că toate bijuteriile mele poartă o amintire, deoarece tabelele de skateboard, puteți spune istoria locului în care au fost și cum au fost călăreți, precum și toate locurile pe care le-au dus. Este la fel de fascinant pentru mine, să port o poveste ”, spune ea.
Este unul dintre cei 120 de bijutieri, lucrători din lemn, sculptori și alți meșteri ai căror lucrări vor fi expuse și de vânzare la Smithsonian Craft Show anual în Washington, DC Produs de Smithsonian Women Committee, Smithsonian Craft Show este considerat unul dintre cele mai prestigioase spectacole de meșteșuguri jurizate din țară. Încasări din fondurile de spectacole Smithsonian Institution expoziții și bursă.
Fiind dezamăgită de cariera de 11 ani în lumea corporativă, Locklear s-a întors la facultate pentru a-și termina diploma de licență în proiectare, unde a fost provocată de un profesor de artă să găsească modalități de a utiliza materiale alternative.
A apelat la skateboard-uri, care au jucat un rol semnificativ în viața ei extracurriculară în timpul tinereții. Deși astăzi nu este un skateboarder intens, Locklear simte o legătură puternică cu comunitatea sportivă extremă, a cărei companie a urmărit-o și s-a bucurat de copil.
„Bijuteriile mele m-au readus la rădăcinile mele și nu pot fi mai recunoscător pentru asta”, spune ea.
În atelierul ei din Carolina de Nord, Locklear folosește utilaje pentru tăierea patinelor, care sunt confecționate din șapte straturi de lemn de arțar, apoi le șlefuiește cu mâna. Nu regretă timpul petrecut în lumea corporativă, dar și-a găsit scopul în meseria ei.
„M-a făcut să-mi amintesc și să vreau lucrurile pe care nu le mai aveam, care era libertatea de a fi diferit și de a avea cu adevărat propria mea voce. Cu toții avem de ales ce vrem să lăsăm în urmă în această lume, iar aceasta a fost alegerea mea ”, spune ea.
Niki Ulehla a învățat să meargă marionetele în țara de origine a Cehiei. (Niki Ulehla) Niki Ulelha, un meșter cu sediul în San Francisco, face legătura și cu rădăcinile prin meșteșugul ei. În timpul anilor de licență la Universitatea Stanford, Ulehla a primit o subvenție de cercetare pentru a învăța arta fabricării marionetelor în patria tatălui ei din Republica Cehă. Mai întâi a văzut marionetele într-o călătorie în țară cu ani mai devreme și își amintește că au fost „total magice.” Ulehla ciopleste mai multe tipuri diferite de marionete, cu dimensiuni de la câțiva centimetri până la un metru și jumătate din diverse materiale, inclusiv lemn, abanos și argint sterlin.
Colecția ei de păpuși include George Washington, un pui, un ciob și un monstru al corbului - îi place să facă hibrizi pentru oameni de animale.
Deși a fost invitată la Smithsonian Craft Show încă o dată pentru afacerea ei de bijuterii, aceasta va fi prima oară care arată marionetele, meșteșugul pe care s-a concentrat încă de la nașterea fiicei sale în urmă cu doi ani. Și ca nu cumva cineva să creadă că aceste marionete sunt pur și simplu decorative, Ulehla observă că sunt pe deplin funcționale și și-a găsit o pasiune în a face performanță cu ele. Spectacolul ei actual, pe care îl interpretează alături de alți doi păpuși, se bazează pe Infernul lui Dante.
„Întotdeauna am crezut că sunt o persoană foarte timidă, dar după cinci ani, am avut toate aceste marionete în casă și m-am gândit că acești tipi trebuie să muncească. Trebuie să își facă treaba ”, spune ea.
Arta purtabilă a lui Yoshiko Komatsu prezintă țesături kimono reciclate. (Yoshiko Komatsu) Yoshiko Komatsu face artă purtabilă din 2012, dar este în domeniul artelor fibrelor de când a terminat masterul în Japonia în urmă cu aproximativ 30 de ani. Materialul ei preferat este mătasea kimono, pe care o importă prin intermediul familiei sale în Japonia. Apoi, ea reface materialul, care observă că poate avea o durată de viață de sute de ani, pentru a-și crea stilurile „occidentale” în studioul său din Chicago.
„Stilul japonez este drept, ca origami”, spune ea. „Stilurile occidentale folosesc atât de multe tăieturi. Îmi place să continui acele concepte: folosind țesături drepte, transformându-le în diferite forme ”, explică ea.
Țesătura kimono reciclată oferă o modalitate pentru a-și îmbina moștenirea cu estetica meșteșugului contemporan, dar constituie, de asemenea, fundamentul pe care își poate exprima dedicația față de principiile de design ecologic.
Eric Serritella ciopleste miercuri hiperrealiste din lut. (Eric Serritella) Eric Serritella, artistul Distinguished in Ceramics 2016 al Galeriei Renwick, nu și-a imaginat niciodată să devină un meșter profesionist. A învățat pentru prima dată arta la mijlocul anilor ’90, la un curs local de olărit de șase săptămâni în casa sa din apropierea Ithaca, New York, unde s-a îndrăgostit de aruncarea cu roți. Găsind un apel în ambarcațiune, Serritella și-a părăsit meseria de marketing corporatist pentru a deveni un olar cu normă întreagă, pregătirea sa pentru care a inclus câteva reședințe de artiști din Taiwan, unde a învățat de la maestri ceramici. El a început să-și sculpteze mânăle de mesteacăn din ceramică în 2007 și le-a avut premiere la primul său spectacol de artizanat Smithsonian în anul următor.
Copacii sunt în stilul trompe l'oeil, ceea ce se traduce printr-un truc al ochiului, datorită aspectului lor realist. Deși arta sculptării copacilor nu este nimic nou în tradiția taiwaneză, Serritella aduce o atingere proprie meșteșugului cu mesteacănul, o specie necunoscută în regiunea în care a studiat, dar specială pentru el.
„Mesteacănii pentru mine sunt un fel de îngerii pădurii, în frumusețea lor, în modul în care supraveghează pădurea”, spune el.
Spectacolul artizanal din acest an va fi al șaselea la rând al Serritelei și așteaptă cu nerăbdare să prezinte două piese, pe care le numește „operele sale de maestru”.
„Pentru mine arta mea este povestea subconștientului meu spus prin mâinile mele”, spune el.
Piesele mediatice mixte ale lui Aaron Hequembourg spun povești cu lemn, vopsea și pagini din cărți vechi. (Aaron Hequembourg) Aaron Hequembourg este un artist mixt cu sediul în Georgia. Un producător de print prin formare, Hequembourg nu-și putea permite o presă când a absolvit facultatea și, astfel, și-a umplut golul artistic prin sculptarea imaginilor în lemn.
La scurt timp după ce s-a mutat la ferma familiei soției sale, lângă Monticello, Georgia, un membru al familiei a sugerat să arde casele de pe terenul agricol, care se aflau pe proprietate de secole. În loc să piardă materialul valoros de artă, Hequembourg a deconstruit casele și a colectat lemnul și alte obiecte istorice găsite în case, cum ar fi cărțile, pentru arta sa.
Pentru lucrările sale actuale, atașează pagini de cărți, cuprinse între anii 1865 și 1890, la lemnul pe care efectuează un tratament de decoupaj industrial. Când combinația de pagină și lemn s-a uscat și s-a întărit, o netezeste cu o șlefuitoare. El apoi sculptează în desenele din lemn ale unor persoane pe care le-a fotografiat și le finisează pictându-le. Una dintre cele mai recente lucrări ale sale, care va fi probabil la Smithsonian Craft Show, o înfățișează pe Mei Hui, o tânără fată chineză adoptată de o familie din comunitatea sa. Piesa îi evidențiază inima, deoarece a necesitat o intervenție cardiacă atunci când a ajuns în SUA
La fel ca tabloul lui Mei Hui, piesele lui Hequembourg spun de obicei povestea individului ilustrat. „Acestea sunt conduse de subiect. Sunt foarte umani. Adesea sunt drepturile omului. Acest lucru nu este înfățișat foarte mult în designul înalt ”, explică el.
Smithsonian Craft Show, în perioada 21-24 aprilie 2016, are loc la National Building Museum, 401 F Street, NW, Washington, DC Admiterea este de 20 de dolari. Pentru cei care nu pot participa, consultați licitația online.
