„Sună-mi Ishmael.” Așa începe prezentarea curentă a lui Arena Stage a piesei Moby Dick. Dar după această linie familiară, această producție extrem de interesantă își închide tradiția, cu lumini stroboscopești intermitente, valuri uriașe care se prăbușesc și publicul a cuprins un sentiment neobosit de mișcare. Piesa a devenit o „experiență ” a vieții la bordul balenierului Nantucket Pequod cu Capt Ahab în căutarea balenei albe Moby-Dick .
Continut Asemanator
- Balena din viața reală care i-a dat Moby Dick numele
Ajuns pe Arena de la Chicago’s Lookingglass Theatre Company și cu o oprire viitoare la South Coast Repertory din Cosa Mesa, California în ianuarie, Moby Dick este produsul unui grup multidisciplinar care a primit premiul Tony din 2011 pentru Teatrul Regional de excepție.
Fondată în 1988, compania este dedicată creării de teatru original, centrat pe poveste, prin tehnici fizice și improvizaționale. Pentru această producție, dramaturgul și membru fondator David Catlin s-a inspirat din provocarea de a transforma lungul roman al lui Herman Melville din 1851 într-o producție compactă din secolul XXI, care reflectă ritmul și interacțiunea cerute de publicul de astăzi.
În calitate de membru al facultății de la Universitatea Northwestern, Catlin se numește „producător de teatru care acționează, scrie, regizează și predă.” De când a fost creat Lookglass, a făcut parte din mai mult de 50 de premiere mondiale și, în prezent, ocupă funcția de director al companiei. dezvoltare artistică.
„Teatrul static” tradițional este mort în apă pentru tinerii de azi care sunt „obișnuiți să interacționeze cu mai multe ecrane” și multitasking, spune Catlin. Așa că ideea pentru Moby Dick a fost să reimaginați în mod dramatic povestea clasică a lui Melville, să o dezlipiți de convenție și să o împingeți cu acrobații îndrăznețe.
„Ne referim la scenă ca puntea”, spune Catlin, iar „oamenii care lucrează înapoi sunt echipajul”.
El apreciază că teatrul a fost mult timp o experiență auditivă în primul rând. „În Anglia Shakespeareană, nu te-ai duce să vezi o piesă, ai merge să auzi o piesă”, spune el, referindu-se la limbajul bogat și ritmurile iambice ale teatrului elisabetan.
Deși respectă această tradiție, Catlin vrea să experimenteze cu un tip de teatru pe care oamenii „îl pot experimenta și în alte moduri.”
Lookglass inovează continuu cu un stil de performanță care modelează un mediu de audiență imersiv. Metoda lor încorporează muzică, circ, mișcare, marionetă și animație de obiecte, simbol și metaforă și poveste vizuală pentru a crea lucrări viscerale, kinestezice, cinematografice, aurale și psihologice.
Compania a colaborat cu gimnaziul The Actors, din Evanston, Illinois, unul dintre centrele de pregătire a circului și artelor spectacolului din țară. Actorii își povestesc acrobatic poveștile, propulsându-se pe un set conceput ca puntea unei nave. Umplute cu cabluri de interblocare și righete pentru frânghii, întreaga treaptă sau puntea este încadrată prin arcuirea țevilor cu oțel care sugerează nervurile curbate ale unei balene. Setul, spune Catlin, transmite conexiunea lungă între teatru și nave - multe dintre elementele mecanice folosite pentru a muta peisajele teatrale sunt comune navigării, cum ar fi blocul și accesoriile folosite pentru ridicarea și coborârea perdelelor și utilizarea liniilor de frânghie.
Această producție de Moby Dick cu utilizarea îndrăzneață a tehnicilor de circ joacă o istorie împărtășită cu originile cărții.
Anthony Fleming III ca Queequeg, Christopher Donahue în calitate de căpitan Ahab și Emma Cadd ca destin în Moby Dick la Arena Stage. (Liz Lauren / Compania de teatru Lookglass) Herman Melville a publicat Moby Dick într-un deceniu care a fost numit „epoca de aur a circului”. Circul a fost considerat cea mai populară formă de divertisment din America de la mijlocul secolului al XIX-lea, iar maestrul showman PT Barnum și-a înființat chiar muzeul american ca proto. -circus pe Broadway, câștigând o mare notorietate prin afișarea unor distracții atât de sălbatic, cum ar fi „puricile muncitoare, automatele, jonglerii, ventrilocistii…”.
În timp ce Melville nu l-a cunoscut niciodată pe Barnum, el a fost cu siguranță conștient de circ și a scris despre asta evocativ în povestea sa „The Fiddler”, publicată anonim în Harper's în 1854. Povestea înfățișează un poet trist fiind înveselit de un prieten care îl duce la un circ: el este măturat de „amfiteatrul larg de fețe umane interesate de nerăbdare și atrăgătoare. Hark! clape, gâturi, huză asurzitoare; o vastă adunare părea frenetică cu aclamare. . . .“
Publicul de scenă experimentează circ și mișcare, spune Catlin, „într-un mod visceral, kinestezic și muscular.” Unii dintre interpreți sunt antrenați de circ, adăugând autenticitate acrobaticilor aeriene afișate.
„Pericolele navigației și a balenelor sunt mult mai imediate, spune el, „ atunci când interpreții sunt angajați în pericolul inerent circului. ”
Al șaselea și cel mai cunoscut roman al lui Herman Melville, Moby-Dick a fost publicat în 1851. (Moby Dick, ilustrație de Rockwell Kent, Random House, 1930, NMAH) Folosirea mișcării pentru a propulsa arta povestirii este o abordare teatrală din ce în ce mai populară. Anterior, pionierii dansului modern au încorporat ocazional un amestec de ingrediente artistice și teatrale; Martha Graham a avut în special o strălucită colaborare de 40 de ani cu sculptorul Isamu Noguchi, care a dus la 19 producții. O fotografie cu „Rochia de păianjen” a lui Noguchi pentru Graham este în prezent expusă în noua expoziție a Muzeului American de Artă Smithsonian, „Isamu Noguchi, Arhaic / Modern ”.
Coregraful Christopher Wheeldon este principalul susținător al baletului contemporan al povestirii prin mișcare și și-a aplicat abordarea narativă curgătoare atât în baletul clasic, cât și pe Broadway, unde producția sa de american în Paris a câștigat un premiu Tony din 2015.
Poate că exemplul cel mai dramatic, cel mai dramatic, al unei companii care spune povești prin mișcare este Teatrul Synetic din Arlington, Virigina, care este renumit pentru sinteza fluidă a tehnicilor inovatoare pentru povestirile silențioase folosind doar mimie și mișcare.
Moby Dick a inspirat nenumărate adaptări: Orson Welles a difuzat o versiune radio din 1946, Gregory Peck a jucat într-un film din 1956, Cameron Mackintosh a produs un musical din 1992 care a devenit un hit din West End și a existat o producție din 2010 în Dallas Opera, care a fost un triumf de box office. .
Producția Lookglass din Moby Dick se bazează pe fascinația continuă a publicului pentru romanul clasic, cu o răzbunare grandioasă și obsesivă, dar Lookglass folosește o abordare mai intimă.
Compania creează o experiență teatrală imersivă la scară mică, care reușește în mare parte, deși povestirea coerentă din Actul II pierde uneori teatralitatea vie. Modelele costumelor sunt extrem de imaginative - actorii care deschid și închid umbrele negre par perfect credibile ca balenele care se învârtesc de- a lungul Pequod, iar fusta plină de umor a unui actor curge magic pe scena / puntea în valuri uriașe de tip ocean.
Făcarea lui Ahab nu este niciodată la îndoială și suntem acolo pentru fiecare pas răzbunător. Pentru David Catlin, echipamentele de frânghie ale setului transmit metafora esențială a piesei: pânza pe care o țesesc oferă „povestirea aeriană” care leagă Ahab de soarta sa, iar restul dintre noi „unii cu alții”.
Moby Dick este o coproducție cu The Alliance Theatre și South Coast Repertory. Acesta va fi în reședință la Arena Stage până pe 24 decembrie, înainte de a se îndrepta spre South Coast Repertory din Cosa Mesa, California, 20 ianuarie - 19 februarie 2017.
