La început, multe dintre cele aproximativ 100 de artefacte prezentate în cea mai recentă expoziție a Muzeului Britanic, I Object: Căutarea disidenței lui Ian Hislop, s-ar putea simți oarecum mundane. Dar o examinare mai atentă a acestor piese de zi cu zi dezvăluie intenția lor revoluționară. Un bănuț din 1903 este gravat cu o suprafață de plâns de ralurare sufragetă. Un alt obiect, Sarea Stonyhurst, un agitator de sare din secolul al XVI-lea, a sfidat Reforma engleză prin mascarea ca o bucată de veselă, dar totuși seculară.
Curat de Ian Hislop, editor al revistei satirice britanice Private Eye, spectacolul mostrează jetoane de disensiune, subversiune și satiră de-a lungul secolelor și continentelor. The Guardian 's Stephen Moss observă că spectacolul onorează cetățenii și artiștii obișnuiți care au refuzat să accepte normele politice, religioase și culturale ale societății lor. Accentul este aici mai puțin pe arta în sine; mai degrabă spectacolul este interesat de ceea ce Hislop descrie „de fiecare dată când cineva a făcut sau a manipulat un obiect material pentru a spune:„ Nu! ””
Potrivit unui comunicat de presă, Hislop și curatorul Tom Hockenhull au extras sortimentul eclectic al expoziției de obiecte din colecția existentă a muzeului. Hislop îi spune lui Independent Sean O'Grady că emisiunea nu încearcă să spună povestea definitivă a dezacordului. În schimb, accentul se pune pe o „colecție de obiecte despre obiectare”.
Rezultatul colaborării lui Hislop și Hockenhull este un turneu vârtej în istorie, reprezentat de medii care includ sculptură, textile, pictură, meșteșuguri artizanale, desene animate politice și colaj. Unele dintre opririle din această călătorie pot ajunge mai mult decât acasă: pentru critica de artă a observatorului Laura Cumming, piese precum o cărămidă zgâriată cu numele unui muncitor peste cel al lui Nebucadnețar II, un rege babilonian care a cerut ca toate cărămizile să-i poarte numele., a urmărit, în timp ce includerea unor lucrări precum o acuarelă chineză unde privitorul trebuie să repete și să interpreteze stâlpii telegrafilor din secolul XXI marcând peisajul altfel senin simțit mai puțin ca o revoluție și mai mult ca „arta contemporană obositoare”.
Una dintre selecțiile cele mai subversive, dar ușor de descifrat, este un set de panouri de uși proiectate de meșterii nigerieni de la începutul secolului XX. Sculpturile par să prezinte practicile culturale tradiționale - cel puțin în ochii curatorilor britanici care au optat pentru includerea lor în Expoziția Imperiului Britanic din 1924 la Wembley - dar prezintă de fapt caricaturi ale administratorilor coloniale care călăreau pe motociclete, relatează Alex Marshall, din New York Times, .
„Dacă nu sunteți suficient de bine, puteți contrabanda [munca dvs.] în Expoziția Imperiului Britanic ca expoziție a premiului”, după cum spune Hislop Marshall.
Un set de panouri de uși din Nigeria prezintă o caricatură ingenioasă a administratorilor coloniale britanice care călăreau pe motociclete (Administratorii Muzeului Britanic) Un alt punct culminant este „A Voluptuary Under the Horrors of Digestion”, o schiță din 1792 a caricaturistului James Gillray, care satirizează în profunzime prințul Regentului George al Marii Britanii, ulterior George al IV-lea - pe lângă faptul că îl înfățișează pe viitorul rege ca un slob corpulent, Gillray îl atacă prin detalii minuțioase. ca un vas de cameră revărsat cu facturi medicale neplătite pentru ceea ce Hislop termenii „în mod clar boli nesatisfăcătoare”.
Capul decapitat al lui Augustus, scos dintr-o statuie de invadatori kushite și îngropat sub ușa unui altar al victoriei, arată privirea largă istorică a obiectului I, care privește spre Roma și Egiptul antic. Artefactul, care este poziționat pe partea sa, atrage atenția asupra ochilor pictați neîngrijitori ai fostului împărat, care transmit un rechizitoriu străpungător tuturor celor care trec.
Adăugări recente la colecția Muzeului Britanic stau la celălalt capăt al spectrului istoric. După cum remarcă Marshall, spectacolul include „Peckham Rock” de Banksy, o bucată de piatră graffitată pe care artistul de stradă a „instalat-o” în muzeu în 2005, precum și un „pussyhat”, o șapcă roz tricotată creată de protestatarii pentru drepturile femeilor. marșuri în 2017.
I Object: Căutarea disidenței lui Ian Hislop este vizibilă la British Museum până la 20 ianuarie 2019.
