Femeie Torso, de Lisa Nilsson. Fotografie de John Polak.
Lisa Nilsson a fost într-o călătorie antică în urmă cu trei sau patru ani, când un crucifix aurit i-a atras atenția. Crucea a fost confecționată folosind o tehnică din epoca Renașterii numită quilling, unde hârtia subțire este rulată pentru a forma diferite forme și modele.
„Am crezut că este foarte frumos, așa că am făcut câteva bucăți mici, abstracte de auriu”, spune Nilsson, un artist cu sediul în North Adams, Massachusetts. Ea a încorporat aceste primele incursiuni în a se agăța în ansamblurile sale media mixte.
Aproape serendipitous, în timp ce Nilsson se învăța să modeleze și să modeleze fâșiile de hârtie japoneză cu mure, un prieten i-a trimis o fotografie de secol, colorată manual, a unei secțiuni transversale a unui tors uman dintr-o carte medicală franceză. „Întotdeauna am fost interesat de imagini științifice și biologice”, spune artistul. „Această imagine a fost într-adevăr inspirată.”
Abdomen, de Lisa Nilsson. Fotografie de John Polak.
În secțiunea transversală, Nilsson a văzut multe dintre formele pe care le înfășurase și le construia deja. S-a gândit ea că tehnica de quilling, cu „formele de stoarcere într-o cavitate”, s-a împrumutat cu siguranță la subiectul ei. Ar putea face tuburi minuscule și să le gâdilă împreună pentru a umple numeroase spații diferite din corp - plămâni, vertebre, oase pelvine și mușchi.
Prima ei sculptură în hârtie anatomică, Torso feminin (prezentată în partea de sus), este o traducere aproape directă a imaginii medicale franceze.
Capul II, de Lisa Nilsson. Fotografie de John Polak.
Nilsson a continuat să creeze o întreagă serie de țesuturi, care oferă felii artistice, literalmente, de corpuri masculine și feminine: o secțiune transversală a capului la nivelul ochilor (deasupra), o alta a pieptului chiar deasupra gropilor brațului unui bărbat (mai jos) și unul din abdomen la înălțimea buricului, pentru a numi câteva.
Nilsson a început să-și expună sculpturile din hârtie la galerii și muzee. „Cele două cuvinte pe care le-am auzit cel mai des pentru a descrie opera au fost„ frumoase ”, ceea ce este întotdeauna plăcut să aud și…„ înfiorător ”, a spus ea într-o discuție la TEDMED, o conferință anuală axată pe sănătate și medicină. Artista recunoaște că nu a găsit niciodată proiectul deranjant. „Am fost atât de entuziasmat de posibilitățile estetice pe care le-am văzut în secțiuni transversale, am trecut cu vederea ideea că vizionarea corpului în acest fel de„ felie de carne de deli ”ar putea fi un pic neliniștitoare pentru oameni”, a spus ea.
Thorax, de Lisa Nilsson. Fotografie de John Polak.
Spectatorii vin aproape, la început, spune ea. „Ei ar vedea piesa ca pe un obiect handmade intrigant și și-ar pune nasul la pahar și s-ar bucura de surpriza subtilă că este făcută din hârtie”, spune ea, în prelegerea TEDMED. În apropiere, o porțiune din sculptura dantelată, complicată, apare abstract. „Atunci, oamenii s-ar întoarce în mod obișnuit și ar fi curioși cu privire la ce regiune a corpului se uitau la ei. De obicei, ar începe să identifice repere anatomice familiare.” Inima, poate, sau coasta.
Când faceți o sculptură din hârtie, Nilsson începe cu imagini medicale, deseori culese din proiectul Visible Human, o inițiativă a Bibliotecii Naționale de Medicină care a colectat imagini anatomice de la un bărbat și o cadavru feminin. De obicei, ea consultă ilustrații ale unor părți specifice ale corpului și în manualele medicale, pentru a înțelege mai bine ce vede în secțiunile vizibile ale Omului. „Fundalul meu este în ilustrație” - are o diplomă de la Școala de Design din Rhode Island - așa că sunt obișnuit să combin surse și doar să fiu plin de resurse pentru a obține toate informațiile vizuale de care trebuie să spun ce vreau să spun ”, a spus. ea spune.
Cap și Torso, de Lisa Nilsson. Fotografie de John Polak.
Nilsson creează o imagine compozită din aceste surse și o aderează la o bază de izolație din strat de poliuretan. Imaginea bidimensională servește drept ghid pentru sculptura ei din hârtie tridimensională; ea se potrivește între linii, la fel ca una dintre culori dintr-o carte de colorat.
„De multe ori încep în centru și îmi fac treaba”, spune Nilsson. Construiește o mică unitate de quilling, o fixează pe baza de polistiren și apoi o lipește de vecinul său. „Este aproape ca să punem un puzzle împreună, unde fiecare piesă nouă este conectată la predecesorul său”, adaugă ea. A lucra în această tehnică de „pensetă”, așa cum o numește artistul, necesită o răbdare serioasă. O sculptură poate dura oriunde de la două săptămâni la două luni pentru a fi finalizată. Dar, Nilsson spune: „Este atât de captivant. Este foarte îngrijit să-l vezi crescând și completat. ”
Există un vocabular de bază al formelor în quilling. „Am încercat cu adevărat să împing asta”, spune Nilsson. „Unul dintre lucrurile care nu-mi plac în ceea ce privește foarte multe vrăjești pe care le văd este că semnul este prea repetitiv. Este curlicue, curlicue, curlicue. Încerc într-adevăr să amestec asta. ”Urmați firele de hârtie individuale într-una din sculpturile ei și veți vedea tuburi, spirale, ventilatoare încrețite și lacrimi.
Male Torso, de Lisa Nilsson. Fotografie de John Polak.
Când sculptura este terminată și toți acei au migrat la periferie, Nilsson pictează spatele cu un lipici de librărie pentru a-l întări. Își afișează secțiunile transversale în cutii de umbră căptușite cu catifea. „Îmi place foarte mult să citească ca obiecte și nu ca imagini. Îmi place efectul trompe-l'oeil, că crezi că s-ar putea să te uiți la o felie de 1/4 inci a unui corp ", spune Nilsson. „Caseta, pentru mine, sugerează că obiectul și cadrul ar sugera o imagine. Cutiile decorative spun, de asemenea, că acesta este un obiect prețios. "
Mulți profesioniști din domeniul medical s-au interesat de activitatea lui Nilsson. „Cred că pentru ei este un omagiu, mai degrabă decât că banalizez ceva care fac că este mult mai important”, spune ea, cu un râs umil. Medicii i-au trimis imagini, iar anatomiștii au invitat-o la laboratoarele lor. Are chiar un nou stilou de pixuri - un disector pentru „World Worlds of Gunther von Hagens”, o expoziție turistică (și oarecum uimitoare!) A corpurilor umane păstrate.
Angelico, de Lisa Nilsson. Fotografie de John Polak.
Legăturile pe care Nilsson le-a făcut în comunitatea medicală s-au dovedit a fi destul de utile. „Unde se încheie această structură anatomică particulară și unde începe următoarea? Uneori, nu este chiar atât de clar ”, spune artistul. Pe măsură ce lucrează, apar inevitabil întrebări și caută răspunsuri pentru anatomiști. „Uneori vreau să știu care este o structură anatomică generală și ce este o idiosincrasie a individului particular pe care îl privesc. Cuști cu coaste. Câtă variație de formă există? Sufunționez acest lucru? Întotdeauna mă întreb, văd cu exactitate acest lucru? Citesc asta?
În cele din urmă, Nilsson speră ca lucrările sale să familiarizeze oamenii cu peisajul intern al corpului uman - „așezarea de bază a pământului”, spune ea. „Totul este bine gătit acolo, în acest pachet care este frumos grafic și, de asemenea, extrem de funcțional”, adaugă ea. „Pentru mine, formele sunt la nesfârșit de interesante. Există doar cantitatea potrivită de simetrie și asimetrie. ”
Două dintre ultimele piese ale lui Nilsson vor fi prezentate în „Teaching the Body: Artistic Anatomy in the American Academy, de la Copley, Rimmer și Eakins până la artiști contemporani”, o expoziție de trei luni care se va deschide la Boston University Art Gallery la Stone Gallery în ianuarie 31.
